Концептуальные положения

Общие положения

v Полноценное эстетическое раз­витие каждого – это не роскошь, а абсолютно необхо­димый компонент всестороннего, гармонического развития личности, при отсутствии которого нет и не может быть полноценно развитого интеллекта и полноценного усво­ения нравственных принципов.

v Принцип постоянства связи с жизнью имеет для осуществления задач программы чрезвычайное значение.

v Принцип единства формы и содержания в процессе обучения.

Особенности концепции В.С. Кузина

v Для развития зрительной памяти, пространственных представлений у учащихся важно как можно чаще давать им задания рисовать по памяти и по представлению.

v Основное внимание учащихся направляется на определение и передачу пространственного положения, пропорций, конструкций, а также цвета изображаемых объектов.

Особенности концепции Б.М. Неменского

v Закон художественного уподобления как основной закон художественного восприятия.

v Принцип освоения вживанием (принцип целостности и неспешности эмоционального освоения).

v Принцип опоры на апогей явления в искусстве (для раскрытия и осознания как языковых, так и содержательных его сторон).

v В искусстве типичное – это скорее характерное, доведенное до своего апогея, т.е. фактически до исключительности.

v Принцип создания потребности в приобретении зна­ний и навыков.

v Полное единство восприятия (жизни и искусства) и созидания (практической работы).

v В структуру программы по искусству закладывается «человекове­дение».

v Соединение системности с творческой свободой.

Особенности содержания

По В.С. Кузину

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены четыре основных вида занятий: рисова­ние с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы, декоратив­ная работа, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, ап­пликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.

Рисование с натуры(рисунок и живопись) включает в себя рисование по памяти и по представлению объектов действитель­ности карандашом, пером, тушью, а также акварельными, гуашевыми красками кистью.

В целом содержание разделов «Рисунок» и «Живопись» знакомит школьников с правилами рисования, обогащает их знани­ями конструктивного строения предметов, элементарных законов линейной и воздушной перспективы, светотени, композиции, гар­монии цветовой окраски, расширяет их представления о много­образии предметов, явлений действительности, несет в себе ярко выраженную познавательную направленность.

Рисование на темы – это создание композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры.

Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца).

Аппликация – это составление изображения на основе склеивания его элементов из разнообразных кусочков бумаги, ткани, засушенных листьев деревьев, соломки, фольги и т.п.

По Б.М. Неменскому

В искусстве заключены два огромных человеческих опыта. Во-первых, это профессиональный опыт данного искусства и, во-вторых, человековедческий, эмоциональ­но-нравственный, отношенческий опыт человечества – форма и содержание искусства. Их соединение было найдено с помощью интегрированного курса «ИЗО и художественный труд». Конструкция программы построена на прин­ципиально иных основах: на сочетании последовательно­сти социально-эстетических «горизонталей» с профессиональными элементами «вертикалей» (навыки и знания) при господстве в конструкции «горизонталей». «Вертика­ли» идут как бы внутри них (рис. 68).

Распределение материала по годам обучения:

1 класс – «Искусство видеть» (учимся изображать видимое);

2 класс – «Ты и искусство» (учимся видеть и понимать изображенное, украшенное и построенное);

3 класс – «Искусство вокруг тебя» (учимся видеть искусство в окружающей жизни);

4 класс – «Каждый народ – художник» (учимся видеть богатство, разнообразие красоты).

Рис. 68. Структура интегрированного курса «Изобразительное искусство и художественный труд».

Серьезной линией, проходящей сквозь уроки всех лет обучения, является и тема II четверти 2 класса: три вида художественной деятельности (проявление в деятельности трех видов художественного мышления – конструктивно­го, изобразительного и декоративного).

Этап «Основ художественного мышления» строится блоками по видам искусств – сначала изобразительные, декоративные и конструктивные расчленяются, а под ко­нец их объединяют не только между собой, но и с временными искусствами (музыка, литература). Сперва изучаются изобразительные искусства (два года – 5 и 6 классы), потом декоративные (7 класс) и конструк­тивные (архитектура) вкупе с монументальными (8 класс). Изучение каждого вида искусства отдельно дает очень серьезные преимущества в целостном осознании как языка, так и социальных функций, т.е. смысла существования данного искусства.

Последний год этапа (9 класс) посвящен синтезу искусств. Год этот может иметь разные пути решения, но смысл их един: объединить то, что до сих пор мы для удобства изучения разъединяли.

Старший возраст – самый оптимальный для слияния с искусством, для формирования девушкой, юношей своего духовного мира.

Каждый класс имеет свою основную тему:

5 и 6 классы: Изобразительные искусства как познание и утверждение человеческих ценностей

7 класс: Декоративные искусства – мудрость и красота вещей

8 класс: Дизайн. Архитектура и монументаль­ные искусства

9 класс: Синтез искусств

10 и 11 классы: Искусства и проблемы твоей жизни