Общение учителя музыки с разновозрастной аудиторией.

1. Врожденными являются не музыкальные способности, а только задатки, на основе которых эти способности развиваются. 2. Не может быть способностей, которые не развивались бы в процессе воспитания и обучения. Способность, не развивающаяся, не воспитуемая, не поддающаяся упражнению, – это сочетание слов, лишенное смысла. 3. Музыкальность человека зависит от его индивидуальных задатков, но она есть результат развития, результат воспитания и обу­чения. 4. Проблема музыкальности – это проблема прежде всего ка­чественная, а не количественная.

И тео­ретически и практически бесплодно применять к музыкальности закон «все или ничего» и ставить вопрос о том, есть или нет музыкальность у того или другого человека. Конечно, у всякого нормального человека есть некоторая музыкальность, но вопрос не в этом, а в том, какова музыкальность данного человека. Основное, что должно интересовать и педагога и исследователя, – это не вопрос о том, насколько музыка­лен тот или другой ученик, а вопрос о том, какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития.

& Технология творческого музыкального воспитания Г.А. Струве (р. 1933).

Из древности к нам пришла фор­мула: буква – цифра – нота. Владе­ние всеми тремя знаками – признак культурности человека.

Певческие спо­собности есть у всех; неспособных к пению людей нет. Рекомендуется начинать работать с детьми с трех лет.

С пением можно выучить и русский язык, и литературу, и иностранные языки (Г.А. Стру­ве работал с финнами, которые по та­кой методике изучают русский). Песней можно объединять разные учебные предметы.

Строго соблюдается основной педагогический принцип: от конкретного к абстрактному. В упражнениях хорового сольфед­жио объединены три компонента: зрительный, слуховой, двигатель­ный. Используются ручные знаки, которые на начальных стадиях обу­чения играют роль нот. Семь нот – семь знаков.

На этапе перехода к пению по нотам «нотным станом» служит ле­вая рука поющего, а указательный палец правой руки показывает ме­стоположение звуков.

Имен­но музыкальное образование на уровне всеобуча, в основе кото­рого лежит массовое приобщение людей, в первую очередь детей, к певческой хоровой культуре, – это один из основных путей оздоров­ления народа, возрождения наци­ональной духовности идостиже­ния высокого уровня культуры и образованности нации.

& Методика эмоционально-образного воспитания В.В. Кирюшина. От того, насколько совершенна методика музыкального образования, зависит, дойдут ли до ребенка духовные богатства, заключенные в музыкальном искус­стве, раскроются и разовьются ли его личностные творческие силы, обогатится ли его жизнь музыкальным содержанием.

Ядро системы составляет использование открытых автором возможностей правого полушария головного мозга, которое ответственно за всю эмоциональную сферу личности. Восприятие музыки этой частью мозга начинается еще до рождения ребенка, во внутриутробном состоянии, и оказывает влияние на развитие всех других сфер личности.

Наметодическом уровне она представляет воплощение современной психологической теории поэтапного формиро­вания умственных действий Гальперина.

Основными психолого-педагогическими принципами системы В.В. Кирюшина являются:

– использование резервов раннего развития детей;

– опора на наглядно-образное мышление, использование воз­можностей правого полушария мозга;

– использование богатства зрительных и вербальных образов для музыкального развития ребенка;

– создание динамического стереотипа учебно-воспитательного процесса;

– высокие темпы обучения;

– многократное повторение и упражнение;

– развитие технического музыкального мышления, достижение уровня профессионализма при обучении музыке;

– использование эмоционально-образной ориентировочной основы действий при изучении всех учебных дисциплин.

Система В.В. Кирюшина детально разработана применительно к обучению музыкальной грамоте. Для каждого музыкального термина и музыкальной формулы имеются словесные, изобразительные и музыкальные образы. Учащиеся усваивает материал через занима­тельные сказочно-детективные сюжеты, богатейший мир известных иллюстраций, соединенных со звуковым рядом. В сюжетах действуют принцесса Прима, Красный Ред, фея Фая, добрый Консонанс, царь Домисольсий и др. Дети легко и с увлече­нием изучают правила, терминологию, эмоционально-звуковые характе­ристики ритмов и интервалов и другие знания в области музыки. Учитель музыки обращается к чтению сказок-мифов, это помогает детям лучше почувствовать характеристики героев, аллегорически изображавших музыкальные понятия, и тем самим лучше закрепить осваиваемый материал. На уроках изобразительного искусства дети иллюстрируют тексты этих сказок, что помогает им образно воспринимать названия каждого звука, сопоставлять его со звучанием слов родного языка.

Рекомендуемая литература

1. Зайцев Н.А., Струве Г.А. Читай и пой. – Челябинск, 1994.

2. Кабалевский Д.Б. Дорогие мои друзья. – М., 1977.

3. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 1977.

4. Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. – М., 1973.

5. Кабалевский Д.Б. Сила искусства. – М., 1984.

6. Кирюшин В.В. Музыкальные мифы. – М., 1993.

7. Коваленко Н.Г., Сергеев Г.П., Старобинский С.Л., Школяр Л.В. Примерная программа. Музыка. 5-8 кл. – М.: Дрофа, 1998.

8. Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 5, 6, 7 кл. – М.: Дрофа, 2000.

9. Проект Концепции образовательной области «Искусство» / Под рук. В.В. Алексеевой, В.И. Гараджа. – М., 2001.