Обыденная и специализированная культура

По степени специализации ученые выделяют два уровня культуры — обыденную и специализированную⁴⁴. Из названия нам должно быть понят­но, что обыденная культура представляет собой сниженный, профанный или даже любительский уровень высокой культуры, которую можно также име­новать специализированной, профессиональной. Профессиональный актер или художник всю жизнь специализируется на одном виде творчества и бла­годаря тому добивается высоких результатов. А простые обыватели, занятые на производстве или в учреждении, в свободное время могут немного почи-

⁴⁴ Морфология культуры. Структура и динамика: Учеб. пособие для вузов / Г.А. Аванесова, ВТ. Ба­бакова, Э.В. Быкова и др. М., 1994. С. 283.

тать (а часто и пописать) стихи, порисовать, попеть с друзьями или в оди­ночку под караоки и т.д., т.е. заняться любительской деятельностью (само­деятельностью).

Обыденная культура — это владение обычаями повседневной жизни со­циальной и национальной среды, в которой человек проживает. Процесс овладения обыденной культурой называется в науке общей социализацией и инкультурацией личности⁴⁵.

Проблему обыденной культуры и повседневной реальности ставили фи­лософы-прагматисты (У. Джемс), философы-неопозитивисты (Л. Витген­штейн), социологи М. Вебер и Дж. Мид, А. Щюц и Г. Гарфинкель. В отече­ственной культурологии эта проблема получила развитие в трудах М.М. Бах­тина, Б.Ф. Поршнева, А.Я. Гуревича, Ю.М. Лотмана. Обыденная культура — это культура, не получившая институ­ционального закрепления. Специализи­рованная культура — это, напротив, культура, ставшая институциализиро- ванной.

Обыденная культура — часть повсед­невной реальности, совокупность всех нерефлексивных, синкретических ас­пектов социальной жизни. Она ограничена своим домом, районом, городом, своей территорией, межличностными отношениями. Такова сфера ближай­шего окружения, первичных агентов социализации, первичных малых групп. Специализированные культуры охватывают дальнее окружение человека и связаны с формальными отношениями и институтами. Здесь люди проявля­ют себя как носители социальных ролей и представители больших групп, как агенты вторичной социализации. В первом случае человек поступает как ди­летант, во втором — как эксперт. Его действия подчинены стандартным тех­нологиям, методически обоснованы, экспериментально проверяемы⁴⁶.

Обыденная культура охватывает небольшой объем мира (микромир). Человек осваивает ее с первых дней жизни — в семье, общении с друзьями. Через тесные спонтанные контакты он овладевает теми навыками, знания­ми и стереотипами поведения, которые в дальнейшем служат базой для при­общения к специализированной культуре. От них он никогда не откажется, а вот знания «большой» культуры, скажем, музыкальные, с возрастом мо­гут утратиться. Многое из усвоенного в детстве не изменяется впоследствии. На них надстраивается новый жизненный опыт.

Для того чтобы овладеть навыками специализированной культуры, од­ного общения в семье и с друзьями недостаточно. Необходима профессио­нальная подготовка. Сегодня папы и мамы, особенно в городах, стремятся запихнуть своих чад в музыкальные школы, изокружки, спортивные секции. Обыденная культура — сфера общепонятных знаний и общедоступных навыков, полученные благодаря трем источникам:

⁴⁵ ФлиерА.Я. Массовая культура и ее социальные функции // Общественные науки и современность.
1998. №6. С. 138-148.

⁴⁶ Морфология культуры. Структура и динамика: Учеб. пособие для вузов / Г.А. Аванесова, В.Г. Ба­
бакова, Э.В. Быкова и др. М., 1994. С. 286.

♦ общению в малой группе (семья, ровесники, родня);

♦ обучению в школе и получению общего образования;

♦ средствам массовой информации.

Нравы, обычаи, традиции, правила повседневного поведения осваивают­ся—в разной мере — через все три источника (семья, школа, СМИ). И ро­дители, и учителя, и журналисты учат детей (да и взрослых) основам этике­та. Тому, как мужчина должен обращаться с женщиной, молодой — со стар­шим и т.п. На телевидении помимо коммерческой рекламы существует так называемая социальная реклама, например, «Позвоните родителям», «Бе­регите любимых» и т.п. Еще одним каналом усвоения повседневной куль­туры служит церковь. Такую же роль играет армия.

Составные части специализированной культуры — наука, искусство, философия, право, религия. У обыденной культуры — обыденный язык, у специализированной культуры — профессиональные языки. Обыденная культура — сфера эмоциональной привязанности, чувства взаимной симпа­тии, чувства долга по отношению к детям, пожилым, слабым. Специализи­рованная культура — сфера общественного разделения труда, социальных статусов. Объектами специализированной культуры выступают: художе­ственная литература, оперная и симфоническая музыка, балет, скульптура, изобразительное искусство и т.п.

Социальным пространством для проявления обыденной культуры стано­вятся:

♦ приватное пространство (квартира);

♦ публичные места (студенческое общежитие, завод, транспорт, театр, музей, химчистка, очередь, улица, подъезд, школа и т.п.).

В обыденной культуре также есть институциональные формы взаимодей­ствия, например, кружки художественной самодеятельности, клубы коллек­ционеров, кружки юных техников и т.п. Но здесь люди занимаются спортом, наукой, изобретательством, искусством на любительском, а не профессио­нальном уровне.

Научный съезд, симпозиум, куда съезжаются знакомые и незнакомые, — вариант публичного места. Здесь разворачиваются: 1) неформальное обще­ние и обыденная культура — среди знакомых; 2) специализированная куль­тура среди незнакомых — обсуждение, диспут, выступление с трибуны и т.п.

Улицы и городской транспорт — места постоянного скопления случай­но сталкивающихся людей. Культурное взаимодействие здесь протекает по особым правилам, которые облегчают контакты незнакомым или малозна­комым людям. Такие правила достаточно просты, однозначны и обязатель­ны⁴⁷. Улица, транспорт, кафе, ресторан, кинотеатр, театр, музей, выставка, вокзал, симпозиум, парк — места кратковременного пребывания случайных и незнакомых людей. На этот короткий срок поддерживаются простые структуры отношений, при которых люди стараются не мешать друг другу. Подобные структуры включают простые обмены типа «Не одолжите ли мне Вашу солонку?», разговоры на общие темы «Не правда ли, сегодня прекрас­ная погода?». Сдержанное поведение призвано продемонстрировать причаст­ность к общепринятым нормам вежливости и ничего более.

⁴⁷ Морфология культуры. Структура и динамика: Учеб. пособие для вузов/ Г.А. Аванесова, В.Г. Ба­бакова, Э.В. Быкова и др. М., 1994. С. 293.

Взаимодействие в домашней среде обычно протекает менее вежливо, люди чаще ссорятся, небрежно одеваются, неприлично выражаются и вообще проявляют такие манеры, которые они постеснялись бы показать «на лю­дях». Приватное пространство воспринимается как место, где можно отдох­нуть от правил поведения и условностей публичного пространства.

Место работы занимает промежуточное место между домашней средой (приватным пространством), где человек максимально освобождается от культурных условностей, и театром (рестораном, парком, музеем), т.е. пуб­личным пространством, где человек в максимальной степени следует куль­турным условностям и стремится выглядеть лучше, чем он есть. Не только рабочее место, но и некоторые другие места попадают в промежуточную зону (рис. 3).

Рис. 3. Типология культурного пространства в зависимости от соблюдения культурных условностей

Промежуточное пространство соединяет в себе черты публичного и при­ватного пространств. Как и в приватном, на рабочем месте существуют не­формальные — дружеские, доверительно-личные — отношения. Как и в театре, на рабочем месте существуют формальные — служебные, безлич­ные — отношения. Место работы — это одновременно область долго- и крат­ковременных отношений, пересечения больших и малых социальных групп, незнакомых и знакомых людей.

Обыденный и специализированный уровни культуры присутствуют поч­ти везде. Так, например, в религии профессиональный, или специализиро­ванный уровень представлен совокупностью ритуалов и церемоний, в тех­нологию которых люди с улицы не посвящены. Богословское знание, кото­рым овладевают многими годами упорного обучения, также относится к профессиональному уровню религиозной культуры, которой владеют осо­бые люди — служители церкви. А простым людям доступен профанный уро­вень религиозной культуры — различного рода верования (знания, приня­тые без доказательства), осведомленность о распространенных праздниках и святых, некоторых молитвах и обрядах. Но сведения эти самые поверхно­стные, очень неточные.

Итак, обыденная культура — это профанный уровень участия людей в про­фессиональной культуре, т.е. дилетантский, малоосведомленный, некомпе­тентный.

ФОРМЫ КУЛЬТУРЫ

В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее уровень, соци логи различают три ее формы: элитарную, народную, массовую. Это имен] формы, а не уровни культуры, как иногда ошибочно считается в литерах ре. Высокая культура, несмотря на свое название, отражает не более вые кий уровень развития культурных вкусов и поведения, а культурную иде1 тичность небольшой части общества, которая создает и потребляет ее. Э часть общества называют элитой, а данную форму культуры — элитарно Народная культура имеет не меньшую эстетическую, культурную и истор! ческую ценность, чем элитарная культура. Даже массовая культура, котору ругают за вульгарность и дурной вкус, обладает не меньшей социально ценностью, чем первые две.

Высокая культура

Элитарная, или высокая культура создается привилегированной часты общества, либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включае изящное искусство, классическую музыку и литературу. Высокая культур например, живопись Пикассо или музыка Шенберга, трудна для понимани неподготовленного человека. Как правило, она на десятилетия опережае уровень восприятия среднеобразованного человека. Круг ее потребителей -высокообразованная часть общества: критики, литературоведы, завсегдата] музеев и выставок, театралы, художники, писатели, музыканты. Когда уро вень образования населения растет, круг потребителей высокой культурь расширяется. К ее разновидности можно отнести светское искусство и са лонную музыку. Формула элитарной культуры — «искусство для искусства»

Видный испанский культуролог XX в. X. Ортега-и-Гассет (1883—1955 разработал концепцию элитарной и массовой культур. Еще в средние века полагал он, когда общество было разделено на два социальных слоя — знат ных и плебеев, — существовало благородное искусство, которое было услов-ным, идеалистическим, т.е. художественным, и народное — реалистическое и сатирическое, а новое искусство разделяет публику на два класса — тех, ктс понимает, и тех, кто не понимает его, т.е. на художников и тех, которые ху­дожниками не являются.

Народная и высокая культура носят ярко выраженный некоммерческий характер, поскольку их продукция создается авторами не ради того, чтобы принести им экономическую выгоду. Тем не менее отличие высокой куль­туры от народной заключается как раз в том, что ее создатели не дилетанты и любители, а высококвалифицированные профессионалы, получающие вознаграждение за свой труд. Вот почему первой отличительной чертой та­кой культуры следует признать профессионализм, хотя этот критерий, взя­тый в качестве различительной черты, не столь очевиден, как может пока­заться. К примеру, сочинитель шлягеров тоже пишет за деньги, но его про­дукцию нельзя относить к сфере высокой культуры. С другой стороны, Веласкес и Рубенс писали портреты выдающихся или просто знатных лю­дей за предварительноевознаграждение, и немалое. Тем не менее их шедев­ры мы относим к высокой, а не к массовой культуре. В результате мы долж-

ФОРМЫ КУЛЬТУРЫ

В зависимости от того, кто создает культуру и каков ее уровень, социо-логи различают три ее формы: элитарную, народную, массовую. Это именно формы, а не уровни культуры, как иногда ошибочно считается в литерату­ре. Высокая культура, несмотря на свое название, отражает не более высо­кий уровень развития культурных вкусов и поведения, а культурную иден­тичность небольшой части общества, которая создает и потребляет ее. Эту часть общества называют элитой, а данную форму культуры — элитарной Народная культура имеет не меньшую эстетическую, культурную и истори­ческую ценность, чем элитарная культура. Даже массовая культура, которую ругают за вульгарность и дурной вкус, обладает не меньшей социальной ценностью, чем первые две.

Высокая культура

Элитарная, или высокая культура создается привилегированной частью общества, либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Высокая культура например, живопись Пикассо или музыка Шенберга, трудна для понимания неподготовленного человека. Как правило, она на десятилетия опережает уровень восприятия среднеобразованного человека. Круг ее потребителей — высокообразованная часть общества: критики, литературоведы, завсегдатаи музеев и выставок, театралы, художники, писатели, музыканты. Когда уро­вень образования населения растет, круг потребителей высокой культуры расширяется. К ее разновидности можно отнести светское искусство и са­лонную музыку. Формула элитарной культуры — «искусство для искусства».

Видный испанский культуролог XX в. X. Ортега-и-Гассет (1883—1955) разработал концепцию элитарной и массовой культур. Еще в средние века, полагал он, когда общество было разделено на два социальных слоя — знат­ных и плебеев, — существовало благородное искусство, которое было услов­ным, идеалистическим, т.е. художественным, и народное — реалистическое и сатирическое, а новое искусство разделяет публику на два класса — тех, кто понимает, и тех, кто не понимает его, т.е. на художников и тех, которые ху­дожниками не являются.

Народная и высокая культура носят ярко выраженный некоммерческий характер, поскольку их продукция создается авторами не ради того, чтобы принести им экономическую выгоду. Тем не менее отличие высокой куль­туры от народной заключается как раз в том, что ее создатели не дилетанты и любители, а высококвалифицированные профессионалы, получающие вознаграждение за свой труд. Вот почему первой отличительной чертой та­кой культуры следует признать профессионализм, хотя этот критерий, взя­тый в качестве различительной черты, не столь очевиден, как может пока­заться. К примеру, сочинитель шлягеров тоже пишет за деньги, но его про­дукцию нельзя относить к сфере высокой культуры. С другой стороны, Веласкес и Рубенс писали портреты выдающихся или просто знатных лю­дей за предварительноевознаграждение, и немалое. Тем не менее их шедев­ры мы относим к высокой, а не к массовой культуре. В результате мы долж-

ны ввести еще один критерий — эстетическое или художественное совер­шенство произведения. Народная и высокая культура ему соответствуют, а массовая нет. Хотя некоторые продукты массовой культуры, по прошествии некоторого времени, зачисляются экспертами в разряд высокой либо эли­тарной (в данном случае надо разводить два понятия) культуры. Так случи-лосьс песнями Биттлз и произведениями Энди Уорхола (1928—1987) — аме­риканского художника, признанного королем поп-арта, знаковой фигуры мировой культуры XX в.

Первобытные художники — создатели наскальных шедевров — являлись дилетантами, поскольку не прошли профессионального ученичества, не со­стояли ни в каких ассоциациях, цехах или гильдиях, не имели сертификатов, лицензий, дипломов. Они трудились на досуге, художественное творчество не было их единственным средством про­питания и они не жили на продаже сво­их полотен. То же самое можно отнес­ти к большинству творцов народной культуры, хотя авторы произведений в области народных промыслов являются профессионалами, зарабатывающими деньги таким путем. Стало быть, высокая культура начинается только тогда, ког­да есть работа за деньги (художники живут только за счет своих полотен), а также художественное совершенство, выражающее идеалы, ценности и духовность.

Хотя в начале параграфа высокую культуру мы употребили как синоним элитарной, между двумя понятиями существует разница, правда, не всегда указываемая в литературе. Очевидно, что культура, репродуцируемая, прак­тикуемая или исповедуемая элитой общества, вовсе не обязательно высоко­нравственная или высокохудожественная. Бизнес-элита или политическая элита в своих эстетических пристрастиях часто не выходит за рамки массо­вой культуры, легкой эстрады и детективных романов. Точно так же тех, кого принято относить к художественной богеме, не всегда можно встретить сре­ди завсегдатаев художественных галерей и музеев. Если высокую культуру мы оцениваем прежде всего по эстетической ценности произведений, то элитарную культуру нужно выделять по социальному статусу и рангу ее но­сителей.

Сегодня уже трудно говорить о высокой культуре как искусстве для эли­ты. Во всяком случае не для всех стран поголовно. К примеру, по данным американской Ассоциации индустрии путешествий (Travel Industry Associa­tion of America), в 1996 г. посетило музеи, выставки, галереи или отправля­лось в культурный туризм 65 млн американцев, т.е. каждый четвертый жи­тель США⁴⁸. Явно, что элита — узкий круг избранных людей — таких раз­меров быть не может. Во многом благодаря культурному туризму (число туристов во всем мире стремительно приближается к 1 млрд человек) —

⁴⁸ Miller J. Cultural Tourism Worthy of Note // Hotel and Motel Management. 1997. Vol. 212. P. 7.

посещению исторических памятников, культурных и этнографических до­стопримечательностей, находящихся в различных уголках планеты, — про­исходит сближение высокой и массовой культуры.

Народная культура

Народная культура состоит из двух видов — популярной и фольклорной культуры. Когда кампания подвыпивших друзей распевает песни А. Пуга­чевой или «Не шуми камыш», то речь идет о популярной культуре, а когда этнографическая экспедиция из глубин России привозит материал коляд­ных праздников или русских причитаний, то обязательно говорят о фольк­лорной культуре. В итоге популярная культура описывает сегодняшний быт, нравы, обычаи, песни, танцы и т.д. народа, а фольклорная — его прош­лое. Легенды, сказки и другие жанры фольклора создавались в прошлом, а сегодня существуют как историческое наследие. Кое-что из этого насле­дия исполняется и сегодня, значит часть фольклорной культуры вошла в популярную культуру, которая помимо исторических преданий постоян­но пополняется новообразованиями, например, современным городским фольклором.

Таким образом, в народной культуре, в свою очередь, можно выделить два уровня — высокий, связанный с фольклором и включающий народные пре­дания, сказки, эпос, старинные танцы и др., и сниженный, ограниченный так называемой поп-культурой.

В отличие от элитарной культуры, которая создается профессионалами, высокая народная культура создается анонимными творцами, не имеющи­ми профессиональной подготовки. Авторы народных творений зачастую неизвестны, но это высокохудожественные сочинения. Мифы, легенды, сказания, эпосы, сказки, песни и танцы принадлежат к высочайшим творе­ниям народной культуры. Их нельзя отнести к элитарной, или высокой куль­туре только потому, что они созданы анонимными народными творцами. «Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являют­ся не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, пе­редаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (народные песни, сказки, легенды), народной медицине (лекарственные травы, заговоры), народной педагогике, суть которой час­то выражается в пословицах, поговорках»⁴⁹.

Житейские правила и приемы воспитания — это первые законы, с кото­рыми человек встречается в своей жизни. Многие поговорки и пословицы, народные сказки по существу стали неписаными законами воспитания, сво­его рода моральным кодексом семьи. В народных поговорках, пословицах, сказках выкристаллизован вековой опыт воспитания молодого поколения. Доступные и близкие людям по содержанию, краткие и законченные по форме, удобные в обращении народные сказки и афоризмы несут в себе бесценную народную мудрость.

⁴⁹ Культурология: теория и история культуры: Курс лекций. Науч. ред. В.Ф. Мамонов / Челяб. гос. ун-т. Челябинск, 1994. Ч. 1. С. 29.

В структуру народной культуры входят фольклор, традиции, обычаи, нравы, табу, ритуалы и церемонии, обряды, а также широкий слой народ­ных знаний, связанный с приметами, гаданиями, верованиями и суеверия­ми, поверьями, легендами, преданиями, сказками, былинками, заклинания­ми, заговорами и др.

По исполнению элементы народной культуры могут быть индивидуальны­ми (изложение легенды), групповыми (исполнение танца или песни), мас­совыми (карнавальные шествия). Фольклор — название не всего народного творчества, как это часто думают, а только его части, связанной прежде всего с

устным народным творчеством. Фольк­лорная, как и популярная, формы (или виды) создавались раньше и создаются сегодня различными слоями населения. Фольклор всегда локализован, т.е. свя­зан с традициями данной местности, и демократичен, поскольку в его созда­нии участвуют все желающие.

Местом сосредоточения фольклор­ной культуры, как правило, служит де­ревня, а популярной — город, поскольку там проживает сегодня большин­ство населения. Некоторые продукты творчества относят к народной куль­туре в целом, не подразделяя их на фольклорную и популярную. К примеру, народная медицина, народные промыслы, народные игры и забавы, народ­ные песни и танцы, народные обряды и праздники, народная кухня, народ­ная этика и педагогика.

Аудитория народной культуры — всегда большинство общества. Так было в традиционном и индустриальном обществе. Ситуация меняется только в постиндустриальном обществе.

Массовая культура

Массовая культура, как полагают некоторые специалисты, родилась как восполнение другой, утраченной естественной жизненной среды — тради­ционного общества и его фольклора. Источник у них один и тот же — ши­рокие народные массы, правда, взятые в разные исторические эпохи и пользующиеся разными техническими средствами для выражения своего творческого «Я». Домбра и гусли отражают эпоху ручного ремесла и фольк­лора, а магнитофон и музыкальный центр — эпоху автоматизированного производства и безотходных технологий.

Хотя источник, а лучше сказать — аудитория, у этих форм искусства одна и та же, роль народных масс в их возникновении разная. В народной куль­туре народ являлся автором всех или большинства произведений, в массо­вой культуре он выступает скорее или преимущественно потребителем той продукции, которую сочиняют вполне профессиональные авторы на ком­мерческой основе.

Время появления массовой культуры — середина XX в., когда средства мас­совой информации (радио, печать, телевидение, грамзаписи и магнитофоны) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех со­циальных слоев. Массовая культура может быть интернациональной и нацио-

нальной. Эстрадная музыка — яркий пример массовой культуры. Она понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образова­ния, но она не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа.

Массовая культура, как правило, обладает меньшей художественной цен­ностью, чем элитарная или народная культура. Но у нее самая широкая ауди­тория и она является авторской. Она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает его. Поэтому образцы массовой культуры, в частности шлягеры, быстро теряют актуальность, уста­ревают, выходят из моды. С произведениями элитарной и народной культу­ры подобного не происходит. Высокая культура обозначает пристрастия и привычки горожан, аристократов, богатых, правящей элиты, а массовая куль­тура — культура низов. Одни и те же виды искусства могут принадлежать высокой и массовой культуре: классическая музыка — высокой, а популяр­ная музыка — массовой, фильмы Феллини — высокой, абоевики — массовой, картины Пикассо — высокой, а лубок — массовой. Однако существуют такие жанры литературы, в частности фантастика, детективы и комиксы, которые всегда относят к популярной или массовой культуре, но никогда — к высо­кой. То же самое происходит с конкретными произведениями искусства.

Органная месса Баха относится к высокой культуре, но если она исполь­зуется в качестве музыкального сопровождения в соревнованиях по фигур­ному катанию, то автоматически зачисляется в разряд массовой культуры, не теряя при этом своей принадлежности высокой культуре. Многочислен­ные оркестровки произведений Баха в стиле легкой музыки, джаза или рока вовсе не компрометируют высокой культуры. То же самое относится и к Моне Лизе на упаковке туалетного мыла или ее компьютерной репродукции, висящей в служебном офисе.

В табл. 2 собраны основные формы культуры и даны их характерные черты.

Таблица 2 Основные формы культуры

Различие между высокой и народной культурой примерно такое же, как между национальной и этнической. Высокая культура, как и национальная, может быть только письменной, а этническая и народная — любой. Высо­кая (элитарная) культура создается образованным слоем общества, а народ­ная и этническая — преимущественно необразованными. Малая по своим размерам и исторически более древняя этническая культура, как только множество народов сливаются и образуют единую национальную культуру, превращается в народную культуру. «Творцами и потребителями письмен­ной культуры являются те, кто умеют читать и писать, т.е. образованные слои

общества, которые на начальной фазе ее становления представляют собой явное меньшинство по сравнению с неграмотным населением. Это образо­ванное меньшинство и становится носителем национальной культуры»⁵⁰.

Высокая и национальная культура создается не этносом или народом, а образованной частью общества — писателями, художниками, философами, учеными, короче, гуманитариями. Как правило, высокая культура носит поначалу экспериментальный, или авангардный характер. В ней пробуют­ся те художественные приемы, которые будут восприняты и правильно по­няты широкими слоями непрофессионалов многие годы спустя. Специали­сты называют иногда точные сроки — 50 лет. С таким запозданием образцы

высшей художественности опережают свое время.

Когда большевики пришли в 1917 г. к власти, первым делом они постара­лись сократить культурное запаздыва­ние, призвав всех художников не увле­каться формотворчеством, а говорить на понятном простому народу языке. Они выдвинули лозунг «Искусство должно быть понятно народу», припи­сав его выдающемуся немецкому марксисту Розе Люксембург. Но как по­том оказалось, Р. Люксембург на самом деле говорила другое: «Искусство должно быть понято народом». Первая формула предполагает, что худож­ник, творец высокой культуры, должен опуститься до уровня самого при­митивного сознания, вторая — требует от неграмотного, полуобразованно­го крестьянства подняться до уровня восприятия мировых шедевров, посто­янно учиться и совершенствоваться.

Какое-то время высокая культура не только может, но должна оставать­ся чуждой народу. Подобно хорошему вину, ее необходимо выдержать, а зрителю за это время творчески созреть. За 50 лет любое авангардное и нео­бычное произведение успевает превратиться в ретроградное, консерватив­ное. С каждым десятилетием дистанция между высокой и народной куль­турой снижается. Сегодня авангард, особенно в массовой культуре, стано­вится модой чуть ли не на следующий день.

Понятия высокой и массовой культуры исторически релевантны, т.е. зависят от интересов и оценки, какую давали произведению искусства в разное время. Так, например, пьесы Шекспира или опера, которые сегодня мы относим к высокому искусству, первоначально, в момент своего рожде­ния, являлись формами массовой культуры. Само понятие эстетического, согласно социологическому взгляду, является социальным конструктом.

Согласно мнению некоторых социологов, высокое искусство, в отличие от массовой культуры, требует специальных знаний, позволяющих правильно его оценить. Само его восприятие и оценка являются серьезным интеллекту­альным и эстетическим опытом, тогда как массовая культура носит чисто развлекательный характер. Другие авторы полагают, что разделение искусст­ва на «высокое» и «популярное» укоренено в исторический и социальный

⁵⁰ Культура: теории и проблемы: Учеб. пособие для студентов и аспирантов гуманитарных специ­альностей / Т.Ф. Кузнецова, В.М. Межуев, И.О. Шайтанов и др. М., 1995. С. 40.

контекст и институциализировано правящими группами с целью укрепления собственного статуса посредством утверждения, что «их» формы искусства «лучше» тех, которые создаются и используются остальными людьми⁵¹.

В последнее время границы между высокой и массовой культурой стано­вятся более расплывчатыми, что, в частности, проявляется в таком феномене как high-pop — адаптации высокого искусства к массовой культуре, популя­ризации того, что раньше считалось доступным лишь более высоким слоям общества (например, «раскрутка» оперных певцов как поп-звезд, или цикл передач на центральном канале телевидения, подробно представляющих французскую кухню, с которой ранее могли ознакомиться лишь очень не­многие — представители высших слоев — в дорогих ресторанах⁵²).