Смерть, пол и тело: спесимен-арт, новое движение в искусстве

Художники и ученые – чувствительные антенны общества, канарейки в шахте. Они принимают первые слабые сигналы новых веяний, разведывают незнакомую территорию, берут на себя риск и, что характерно, вдохновляют на подвиги друг друга. Они первыми подают нам голоса, оповещая о грядущих явлениях, возвещая их приход, и эти голоса часто раздражают нашу чувствительность.

Предчувствие культурного переворота, связанное с разработкой ДНК-технологий, уже становится очевидным в работах художников и ученых. Вселенная потеряла часть своей притягательности, основное внимание сосредоточено теперь на природе и человеке, и этот феномен породил новое движение в искусстве, которое получило название спесимен-арт, то есть «искусство анализа образцов». Деятели этого направления – как художники, так и ученые – подсознательно реагируют на мощь новых наук о жизни, точно так же как богословы реагируют на нее философскими рассуждениями. И поскольку богословы высказывают свое мнение в диалогах, постольку художники нового направления в Америке и за океаном выражают свое недовольство или одобрение по поводу этих новых технологий визуальными образами в интернете, ху [263] дожественных музеях, галереях, общественных местах и научных музеях.

Спесимен-арт заимствует сюжеты из научных теорий, технологий и методов научной визуализации или подвергает их художественной критике. Этот вид изобразительного искусства напоминает нам о нашей человечности с помощью изображения форм и видимых свойств человеческого организма – клеток, тканей, органов, конечностей и целого тела. Это искусство прославляет нашу принадлежность к роду человеческому, визуализируя человеческий организм во всей его сексуальности, несовершенстве, духовности и телесности.

Это движение в изобразительном искусстве отличается от метафорического изобразительного искусства прошлого, так как техника спесимен-арта основана на реальных образчиках человеческого тела, а не на их фигуральном представлении. Деятели спесимен-арта опираются на фотографии, изображающие «реальные» образы «реальных» вещей. Эти образы могут быть простыми фотографиями, голограммами, видеозаписями, компакт-дисками или «картинками» в интернете. Иногда эти образы представляют собой элементы человеческого тела в форме скульптуры – кровь и другие жидкости тела, отдельные органы или трупы. В качестве образца представители этого направления часто пользуются собственным телом, выходя при этом далеко за рамки традиционных автопортретов, представляя, например, магнитно-резонансные автопортреты, ДНК-овые автопортреты или патолого-анатомические автопортреты.

Художник Вито Аккончи, «прародитель» перфоманса, заложил основы спесимен-арта, уделив особое внимание использованию художником собственного тела. Больше всего Аккончи известен своим произведением «Ложе спермы», представленным в галерее «Зоннабенд» в Нью-Йорке в 1973 году. Художник – обнаженным – провел две недели под деревянной лестницей, непрерывно мастурбируя на глазах у публики. Выражая культуру [264] своего времени, Аккончи говорил, что он и другие «художники тела» шестидесятых и семидесятых годов использовали свои тела, как средства открытия «своего я». «Моя точка зрения заключалась в том, что надо дойти до глубин, проникнув сквозь собственное тело. Это своего рода эскапизм – то есть способ уйти от мира. С миром очень трудно справиться, с ним тяжело иметь дело, и я ушел внутрь себя. Это помогло мне игнорировать пороки социальной, политической и культурной системы нашего общества». Отражая культуру нашего времени, многие из сегодняшних художников не занимаются исследованием «себя», но исследуют тело как биологический образчик. «Я считаю, что изобразительное искусство нашего времени будет черпать вдохновение в лабораториях, – говорит Гарриет Касдин-Сильвер, семидесятидвухлетняя художница, которая провела в 1992 году выставку под названием «Трупы», а в 1994 году выставку, озаглавленную «Образцы». – Многие полагают, что изобразительное искусство всегда ведет речь о своем времени, своей эпохе, а наше время является сугубо технологичным». Технологии, теории и способы научной визуализации будут и дальше во все возрастающем масштабе бурным потоком литься из лабораторий в галереи, так же как генетическая наука все больше вторгается в обыденную жизнь.

Контекст и история спесимен-арта представлены музейной наукой, той наукой, которая знакома всем и каждому – бабочки, приколотые булавками к подставкам, собрания раковин, банки с заспиртованными лягушками – естественные образцы, собранные, рассортированные, классифицированные, помеченные соответствующими этикетками и выставленные на показ публике. Однако человеческое существо – это наивысший образец такого рода. Во всем мире выставляются в музеях сфотографированные, пластифицированные, вылепленные, рассеченные, мертвые и живые элементы человеческого тела. Их снабжают соответствующими этикетками и, подобно бабочкам, выставляют в галереях и музеях. [265]

«Систематическая таксономия и сохранение образца – это и есть в действительности то, что можно назвать музейной наукой, – поясняет Терри Эрвин, исследователь-энтомолог из Смитсоновского института, занимавшийся изучением жуков на протяжении тридцати лет. – И фактически мы признаем эту науку в не меньшей степени и искусством. Научная часть заключается в проведении наблюдений, выдвижении гипотез и их проверке. Но для того чтобы осуществить наблюдение, мы выходим в поле и собираем материал. Мы накалываем насекомых на булавки и помещаем под ними маленькие таблички с названиями. Мы рядами выстраиваем эти образцы в маленьких ящичках. Мы складываем эти ящички в большие ящики. У нас есть весьма изощренная система, которую мы называем обработкой собранного материала от первого уровня, на котором происходит накалывание насекомых на булавки до седьмого уровня, когда в стройные ряды выстраиваются ящики образцов. Когда вы выдвигаете ящик, то перед вами предстает подлинное произведение искусства. Оно, без преувеличения, великолепно». Многие художники доводят свое мастерство спесимен-арта до настоящего седьмого уровня, но свои произведения они выставляют не в научных музеях, а в художественных галереях и музеях изобразительного искусства. Розничные торговцы кое-что позаимствовали у спесименарта и теперь продают разрозненные образчики в горшечных лавках, галантерейных магазинах и даже в мастерских местных флористов. Марта Стюарт не чужда спесимен-арту и регулярно дает своим читателям советы, как шаг за шагом овладеть любительскими приемами этого нового искусства.