Способы театрализации концертной программы

Театрализованные формы «middle culture» подразделяются следующим образом: массовое и / или юмористическое шоу, хэппенинг и перформанс. Важной особенностью этих форм является визуализация музыкального процесса. Музыканты используют широкий спектр сценических действий, вызывающих у публики определенные впечатления и ассоциации на слуховом и зрительном уровнях одновременно.

Интересным примером массового шоу «middle culture» явился концерт на открытом воздухе скрипача Д. Гаррета в сопровождении симфонического оркестра, в рамках тура в поддержку своего нового альбома «Rock Symphonies», состоявшегося 8 июня 2010 г. в Берлине, на площадке «Kindl Buhne Wuhlheide». Концертная программа выступления включала в себя классические произведения (Вивальди, Грига, Альбениса, Римского-Корсакова и пр.), киномузыки («Pirates Of The Caribbean» Theme, «Mission Impossible» Theme) и кавер-версий популярной музыки (Queen, Metallica, ACDC, The Beatles, The Pretenders и др.). По громкости звука, насыщенности иллюминации, расположению сценической площадки, наличию ансамбля ударных инструментов выступление соответствовало рок-концерту. При таком преподнесении значение исполнительского замысла становится очевидным. Это - типичный пример популяризации академического жанра, стремления к расширению воспринимающей её аудитории.

Весьма востребованным является формат юмористического шоу. В номерах многих исполнителей «middle culture» реализуются типичные признаки «бурлеска», выявленные Б. Дземидоком, М. Бонфельдом, Д. Присяжнюком. В их числе: эффект «снижения», приближения возвышенного к обыденному;[22] эффект «обманутого ожидания», основанный на парадоксальном повороте, создающем совершенно непредвиденную ранее ситуацию;[23] броский, грубоватый, прямолинейный метод подачи материала; остроумные находки, включенные в исполнение.[24] Так, знаменитый «Канон» Н. Паганини, олицетворяющий небесную красоту и чистоту, в исполнении струнного квартета «PAGAGNINI» становится юмористическим представлением с пантомимой и танцами самих музыкантов. Смехом сопровождаются шоу-вечера Д. Кея с Нью-Йоркским филармоническим оркестром: артист изображает неугомонного чудаковатого дирижера. Юмористическое шоу пианиста Р. Джу и скрипача А. Игудесмана под названием «Маленький музыкальный кошмар», основанное на смешение концертного академического и неакадемического репертуара, выражает иронию по отношению к трудностям исполнительского искусства, к самой традиции филармонических концертов.

Некоторые концертные формы опираются на принципы хэппенинга и перформанса, возникших в русле авангарда. Многие особенности указанных музыкальных практик в толковании исполнителей «middle culture» претерпели изменения. Изначально альтернативные формы были предназначены для малочисленного круга слушателей, ещё более узкого, чем элитарный, и казались уж вовсе непостижимыми для массового потребителя, привыкшего к искусству развлекательному, понятному, не тревожащему интеллект. Основным качеством для восприятия нового искусства являлось не принадлежность к определенному классу (элита или массы), а нестандартное мышление, богатое воображение, способное переступить через грань общепринятого, осевшего в сознании большинства понимания искусства. По своему принципу развертывания и идейному содержанию новые формы концертных представлений, так называемые «арт-практики»[25], отгородились, с одной стороны, от академической традиции, с другой - от массовой, образовав собственную стилистику, образ мысли, творчества и восприятия.

В исполнительской «middle culture» хэппенинг подразумевает, прежде всего, включение зрителя в процесс исполнения, и, конечно же, наличие концепта, при котором это «включение» будет осуществляться. Ярким примером является эксперимент Б. Макферрина, представившего хэппенинговую версию «Ave Maria» Баха-Гуно. Музыкант включил многотысячную аудиторию, собравшуюся на «Marketplace» в Лейпциге, в процесс исполнения произведения: он имитировал голосом инструментальное сопровождение, дирижировал, а мелодию пели зрители. В данном выступлении воплотилась идея объединения искусства элитарного и массового, профессионального и любительского; осуществилась цель хэппенинга - раскрепостить и задействовать публику, не заботясь об отточенности исполнения.

Перформанс, как и хэппенинг, заменил понятие «произведение» на импровизационное действие, не предполагающее законченности и оформленности.[26] Главное отличие этих жанров в том, что перформанс заранее планируется, прописывается и не привлекает в процессе создания зрителей. Для перформансов характерны театральность, зрелищность, вовлечение немузыкальных предметов, элементов повседневности, неожиданности и провокации. На этих основаниях В. Спиваков устроил розыгрыш во время 25-тилетнего юбилея «Виртуозов Москвы», придумав роль для актера Е. Миронова, который под видом обычного зрителя начал с места выкрикивать реплики, выражающие недовольство тем, что происходит на сцене. Кульминацией события стал момент, когда маэстро достал пистолет, прицелился и выстрелил в недовольного зрителя. Созданная В. Спиваковым провокация выглядела вполне реалистично, создав на время атмосферу сильного эмоционального напряжения и недоумения, не типичную для академической концертной обстановки. Эпатажное поведение «недовольного слушателя» и «вооруженного дирижера» не вмещается в рамки традиционного слушательского и исполнительского этикета. В торжественное мероприятие, посвященное представителям музыкальной элиты, проникли элементы триллера.[27]

Известно, впрочем, также применение в концертной деятельности разнообразных шоу-элементов. Из многочисленных, проходящих по всему миру проектов приведём светомузыкальные феерии Ж. М. Жарра, свето-пиротехническое шоу Г. Хофа с участием группы «Scorpions», Т. Андерса и Президентского оркестра (Концерт ко Дню города Москвы, 2003), концерты к 300-летию Санкт-Петербурга, использование фейерверка на сцене «Виртуозами Москвы». Эта традиция более характерна для массовых мероприятий. При такой подаче, безусловно, усиливается праздничный настрой, ощущение особой значимости и торжественности.