ИСХОДНЫЕ АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ПОНЯТИЯ 1 страница

Первая глава является своеобразным введением в область основных арт-терапевтических понятий. Она задает ориентиры, помогающие в вос­приятии материала последующих глав. Данная глава состоит из двух частей. В первой части дается классификация основных форм арт-тера­певтической работы, описываются условия ее проведения и способы оценки и регистрации. Думается, что независимо от теоретических пред­почтений и своеобразия конкретных моделей, используемых специали­стами в их практической работе, все это на сегодняшний день является «классикой» метода, закономерным следствием его развития за послед­ние полвека. Во второй части дается характеристика некоторых наибо­лее важных психодинамических понятий, без которых трудно себе пред­ставить профессиональный лексикон современных, в особенности запад­ных арт-терапевтов. Необходимость в ней тем более очевидна с учетом того, что ряд публикаций последующих глав имеет достаточно сильную связь с психодинамическими представлениями. Не призывая рассматри­вать их в качестве истины в последней инстанции, мы тем не менее убеж­дены в том, что психодинамические концепции являются для нынешних арт-терапевтов примерно тем же, что и ритм-энд-блюз для любого совре­менного музыканта.

МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

Александр Иопытин

Печатается по изданию: Копытин А. Основы арт-терапии. СПб.: Лань, 1999.

Сведения об авторе: Александр Копытин — психиатр, психо­терапевт, председатель Арт-терапевтической Ассоциации, главный редактор журнала «Исцеляющее искусство».

Можно использовать разные подходы к классификации форм арт-те­рапии, например выделить клиническую, психодинамическую, гумани­стическую, трансперсональную и другие ее модели. Содержание и фор­мы арт-терапевтической работы могут различаться в зависимости от той или иной группы клиентов (например, психиатрические больные, лица с пограничными психическими расстройствами, пациенты с соматической патологией, мотивированные к личностному «росту» клинически здоро­вые лица и т. д.). Формы арт-терапии также различны при работе с деть­ми, подростками и взрослыми. И тем не менее можно говорить о двух основных вариантах арт-терапевтической работы — индивидуальной и групповой арт-терапии. Каждая из них, в свою очередь, имеет свои раз­новидности.

1. ИНДИВИДУАЛЬНАЯ АРТ-ТЕРАПИЯ

Индивидуальная арт-терапия может использоваться с широким кру­гом клиентов. Некоторые клиенты, не подлежащие вербальной психоте­рапии (олигофрены, психотики, лица преклонного возраста с нарушени­ями памяти и некоторые другие), в ряде случаев могут довольно успеш­но заниматься с арт-терапевтом как индивидуально, так и в группе: имея нарушенную способность к вербальной коммуникации, они нередко спо­собны выражать свои переживания в изобразительной форме. Даже если некоторые из них и не способны создавать художественные обра­зы, простая манипуляция и игра с материалами порой оказывается очень важным фактором их активизации, тренировки сенсомоторных навыков, мышления, памяти и других функций.

Тем не менее принято считать, что индивидуальная арт-терапия, дей­ствующая не только на отдельные проявления, но и механизмы развития заболевания, подходит прежде всего пациентам с неглубокими психи­ческими расстройствами, преимущественно невротического характера. Более серьезные психические нарушения могли бы быть препятствием формированию устойчивых психотерапевтических отношений. Приме­нительно к лицам с грубыми изменениями личности, неустойчивой или нарушенной идентичностью индивидуальная арт-терапевтическая рабо­та была бы сопряжена с риском еще большей личностной диссоциации.

Особую ценность арт-терапевтическая работа может иметь для детей и взрослых, испытывающих определенные затруднения в вербализации своих переживаний, например из-за речевых нарушений, аутизма или малоконтактности, а также сложности этих переживаний и их «невыра­зимости» (у лиц с посттравматическим стрессовым расстройством). Это не значит, что арт-терапия не может быть успешной в работе с лицами, имеющими хорошо развитую способность к вербальному общению. Для них изобразительная деятельность может являться альтернативным «языком», более точным и выразительным, чем слова.

На развитие индивидуальной арт-терапии (точнее было бы сказать, арт-психотерапии) оказал большое влияние прежде всего психодинами­ческий подход, рассматривающий изобразительную деятельность паци­ента в качестве инструмента исследования его бессознательного. В по­следние годы достижения этого подхода были переработаны арт-тера-певтами с учетом новых представлений об интерактивном характере арт-терапевтического процесса и приемов практической работы иных психотерапевтических школ. Однако арт-терапия не стала частной фор­мой психоанализа и сохраняет изначально присущий ей уникальный ха­рактер, связанный с художественными основами ее метода.

Направлением клиента на индивидуальную арт-терапию, исходя из его проблем, характера заболевания и особенности личности, занимают­ся, как правило, врачи. Педагог или школьный психолог, оценив пробле­мы или характер эмоциональных и поведенческих нарушений ребенка, также могут рекомендовать его для индивидуальной арт-терапевтиче­ской работы. В нынешних условиях увеличение числа частнопрактику­ющих арт-терапевтов ведет к тому, что они могут зачастую сами прини­мать решение о целесообразности индивидуальной арт-терапевтической работы с обратившимся к ним клиентом. В любом случае необходимым условием для начала индивидуальной работы является установление психотерапевтического контакта. Оно происходит уже при самых первых встречах, когда у пациента и арт-терапевта возникают реакции друг на друга, определяющие неповторимую атмосферу их совместной работы.

Большую роль в формировании устойчивых психотерапевтических отношений играет детальное обсуждение с клиентом целей, характера и условий работы. Любая современная психотерапевтическая практика предполагает заключение психотерапевтического контракта. Контракт «защищает» клиента и самого специалиста, причем не только юридиче­ски, но и психологически, формируя определенную меру ответственно­сти обеих сторон за принятые ими обязательства. В частности, специа­лист (в данном случае арт-терапевт), подписывая контракт, берет на себя ответственность за использование конкретного вида работы, обес­печение для нее надлежащих условий и оснащения, регулярности сес­сий и т. д. Пациент, в свою очередь, обязуется посещать арт-терапевта в установленное время, определенным образом оплачивать его услуги (если арт-терапевтические услухи предполагают их оплату самим паци­ентом) и т. д.

В самом начале арт-терапевт объясняет клиенту, в чем будет заклю­чаться их совместная работа, что клиент может и чего не может делать. Как правило, подчеркивается то, что эта работа не предполагает специ­альных художественных способностей или навыков и не ставит своей целью создание «высокохудожественных произведений», что она делает акцент прежде всего на свободном самовыражении клиента посредством любых материалов и средств, имеющихся в его распоряжении. Поясня­ется, что «свободное самовыражение» будет необходимо (или весьма же­лательно), дабы помочь клиенту устранить определенные проявления его болезни, решить «внутренние» (то есть связанные с самочувствием и настроением) или «внешние» (связанные со взаимоотношениями с окружающими) проблемы, улучшить его общее состояние и т. д.

Арт-терапевт учитывает склонность клиента к индивидуальному, ему одному присущему темпу деятельности. Далеко не все клиенты способ­ны сразу включиться в изобразительную работу. Иногда должно пройти несколько сессий, прежде чем клиент сможет преодолеть свою робость и стереотипы привычного поведения, которые зачастую заставляют вос­принимать арт-терапевтическую работу как недостойную взрослого че­ловека «детскую игру» либо, напротив, как нечто, весьма напоминающее «художественную деятельность» с необходимым для нее созданием «пра­вильных» или «красивых» рисунков. И та и другая тенденции проявляют­ся у клиентов довольно часто в начале работы.

Постепенно, по мере того как формируются психотерапевтические отношения, у клиента возникает ощущение защищенности, внутрен­него комфорта и свободы, а атмосфера арт-терапевтического кабинета начинает восприниматься им как особенная, отличная от той, которая обычно его окружает. Клиент начинает работать все более естественно, смело и увлеченно. В процессе работы возникают самые разнообразные ассоциации, чувства и воспоминания. Могут проявляться сильные пере­живания, в том числе негативного характера, такие, например, как чув­ства гнева, вины, утраты и т. д. Но надежные «границы» арт-терапевти-ческого кабинета, глубина психотерапевтического контакта и полное доверие арт-терапевта ко всему, что чувствует и делает его клиент, яв­ляются теми факторами, которые «удерживают» переживания клиента от их «выплескивания» в самодеструктивном или агрессивном, направ­ленном на других людей, поведении. Одним из важных факторов «удер­живания» является художественный, символический образ. Если паци­ент работает над ним в течение нескольких сессий или возвращается к нему вновь и вновь, образ «потенцирует» его переживания. Постепенно выражаясь в изобразительной деятельности все более ярко (но не обя­зательно «высокохудожественно») и облекаясь в емкую, многозначитель­ную форму символических образов, эти переживания начинают осмыслять­ся пациентом. В большинстве случаев осмысление приходит в результате совместного с арт-терапевтом обсуждения изобразительной продукции. Этот процесс напоминает то, как на «переводной картинке», после осто­рожного скатывания слоев бумаги в конце концов появляется полно­цветное изображение. Молчаливый восторг, возглас или вздох обозна­чают достижение того нежного и тонкого слоя, в котором покоятся дет­ская «красота» и смысл. Этот слой является эфемерным маркером, обозначающим присутствие безыскусного «откровения» на поверхности самых обыденных предметов.

Все это время арт-терапевт находится рядом с клиентом. Он старает­ся не мешать его работе замечаниями или комментариями и стремится не препятствовать проявлению сильных, в том числе негативных эмо­ций. Лишь в тех случаях, когда они принимают явно деструктивный или самодеструктивный характер, арт-терапевт может обратиться к клиенту с вопросами, призванными помочь осмыслить и контролировать их про­явление. Арт-терапевт, время от времени задавая различные вопросы, стремится не объяснять, но «прояснять» все, что клиент делает. Тем са­мым он обращает внимание клиента на скрытый смысл его собственных действий. Вопросы могут быть направлены на «прояснение» реакций пе­реноса со стороны клиента. В этом случае арт-терапевт и клиент уста­навливают закономерную связь между характером изобразительной ра­боты последнего, опытом его детства, актуальными взаимоотношениями с окружающими и проблемами на данном этапе жизни.

В то же время арт-терапевт «работает» и со своими реакциями контр­переноса. Пытаясь осмыслить происхождение чувств, возникающих в нем в ответ на произведения, действия или высказывания клиента, он всегда должен задаваться вопросом, насколько они связаны с его соб­ственными «проблемами».

Работа в целом имеет недирективный характер: арт-терапевт, ставя перед собой задачу помочь клиенту преодолеть болезнь или решить опре­деленные психологические проблемы, не предлагает никаких готовых «рецептов». Он действует гибко, всякий раз настраиваясь на индивиду­альный темп и стилевые особенности работы клиента, стараясь следо­вать за динамикой его состояний. По мере того как клиент переходит от вначале «защитной» позиции к более открытой, арт-терапевт становит­ся «свидетелем» внутренних конфликтов и переживаний. Дальнейшее развитие арт-терапевтического процесса характеризуется тем, что эти конфликты и переживания, отражаясь в изобразительной работе клиен­та и «проясняясь» через «диалогический дискурс» с арт-терапевтом, ста­новятся для клиента все более осмысленными и понятными. Он прихо­дит к «принятию» и «признанию» в себе ранее отчужденных свойств и проявлений, осознанию их в качестве закономерных и необходимых эле­ментов своей личности, источников своей внутренней силы. Негативные свойства и переживания не подавляются и не предаются забвению, но трансформируются силой заключенного в них смысла, логикой глубоко­го внутреннего единства, раскрываемого в различных проявлениях пси­хической жизни клиента. Таким образом, динамика происходящих в кли­енте изменений в процессе арт-терапевтической работы могла бы быть охарактеризована как движение от бессмысленности к смыслу, от сла­бости — к силе, от фрагментарности — к единству, от неуверенности в себе — к самодостаточности. Данные изменения находят свое отраже­ние в динамике изобразительной работы и в изменении характера обра­зов, создаваемых клиентом. Вовсе необязательно, что изобразительные работы приобретают качественно новое эстетическое наполнение, хотя переживания клиентом «прекрасного» имеют место и могут означать известный «поворот» в эмоциональной атмосфере, связанный, в частно­сти, с актуализацией раннего опыта «восстановления утраченного объекта» (Кейз К., 1998).

Пациент начинает ощущать определенное «сродство» со своими рабо­тами, которые постепенно наполняются для него ценностью и смыслом. Он иногда испытывает чувство удовлетворенности, но не потому, что работы кажутся ему «красивыми» и могут кому-то понравиться, а потому, что ему удалось выразить в них что-то очень важное. Клиент становится более свободным в использовании различных материалов и средств. Бо­лее емким и убедительным становится его изобразительный «язык». Об­разы приобретают «глубину» и «многомерность», органично облекая не то, что клиент «придумал» или «позаимствовал» среди стереотипных символических обозначений конвенциональной культуры, а то, что он действительно переживает внутри себя.

Однако это не значит, что арт-терапевтический процесс идет гладко. Порой могут проявляться состояния растерянности и замешательства, когда клиент не знает, с чего начать работу. Он перебирает и исследует разные изобразительные материалы и средства, некоторое время не на­ходя для себя подходящих. В определенные моменты он может испыты­вать нежелание и неспособность что-либо создавать. В этом случае арт-терапевт может побеседовать с клиентом, пытаясь, например, обратить его внимание на те внутренние проблемы или определенные аспекты взаимоотношений с окружающими (включая и взаимоотношения с са­мим арт-терапевтом), которые и могли вызывать замешательство.

Иногда клиент, создав за определенный промежуток времени не­сколько работ, прекращает дальнейшую деятельность и испытывает по­требность обратиться к тому, с чего он начал, или просмотреть последо­вательно все свои «произведения». Это может быть очень важно для кли­ента, поскольку является фактором переосмысления и интеграции им своего опыта.

Иногда клиент пытается уничтожить свои работы — как закончен­ные, так и незаконченные. Часто это отражает либо его травматичный опыт, который пока не может быть интегрированным, либо очевидный внутренний конфликт. Арт-терапевт, как правило, не препятствует уничтожению работ, но в то же время пытается выяснить, с чем связано такое желание клиента. Степень допустимости любых эмоциональных и поведенческих проявлений в процессе арт-терапевтической работы, включая и брутальные формы, в целом весьма высока. В то же время она определяется контекстом психотерапевтических отношений и степенью взаимного доверия клиента и арт-терапевта. Иногда выход сильных чувств может быть необходимым этапом, позволяющим клиенту актуа­лизировать весьма важный пласт своего опыта.

Индивидуальная арт-терапевтическая работа может продолжаться довольно долго. Во многих случаях — несколько месяцев или даже лет. В то же время ее продолжительность определяется рядом внешних фак­торов, например сроком пребывания клиента в стационаре, возможно­стями финансирования конкретной арт-терапевтической программы или финансовыми возможностями самого клиента, планом реабилитации и т. д. Многие арт-терапевты так или иначе адаптируются к разным усло­виям, влияющим на сроки их индивидуальной работы с клиентами. В лю­бом случае нежелательно внезапное прекращение работы, оставляющее клиента «незащищенным», один на один с ранее актуализированными проблемами.

Основаниями для завершения индивидуальной работы, наряду с внеш­ними факторами, являются определенные изменения в состоянии и ха­рактере изобразительной деятельности клиента, отражающие положи­тельную динамику арт-терапевтического процесса. Клиент должен быть достаточно «консолидирован» для того, чтобы прекратить отношения с арт-терапевтом, то есть уметь самостоятельно справляться со своими переживаниями и проблемами (по крайней мере, в обозримом будущем). В целом, завершение работы (терминация) обозначает некий личност­ный «рост» клиента за определенный промежуток времени.

Терминация может сопровождаться оживлением сильных чувств (любви, гнева, печали и т. д.), нередко отражающих опыт «расставания», с которыми клиент уже способен справиться. На этапе терминации от­ношение клиентов к созданным ими работам может быть различным. Некоторые испытывают желание взять одну или несколько работ с со­бой, что свидетельствует о высокой значимости для них происходивше­го в арт-терапевтическом процессе. Они, безусловно, имеют на это пра­во. В других случаях клиенты, напротив, «остывают» и становятся рав­нодушными к своим работам. Это может говорить о том, что они ощущают определенный этап своей жизни завершенным и готовы сде­лать шаг навстречу новым формам опыта.

Наряду с описанным — недирективным — вариантом индивидуаль­ной арт-терапевтической работы, имеющим во многом психодинамиче­ский характер, в настоящее время используются и другие ее варианты. Можно назвать, например, центрированную на клиенте индивидуаль­ную арт-терапию, основанную на гуманистической модели психотера­пии по К. Роджерсу; более «традиционные» варианты индивидуальной работы, характерные для последователей К. Юнга, М. Наумбурх, И. Чам-пернон; разновидности более жестко структурированной или имеющей преимущественно диагностическую направленность клинической арт-терапии, а также некоторые другие формы индивидуальной работы.

2. ГРУППОВАЯ АРТ-ТЕРАПИЯ

Групповые формы арт-терапевтической работы в настоящее время используются очень широко, причем не только в здравоохранении, но и в образовании, социальной сфере, других областях. Существует целый ряд причин, которые заставляют арт-терапевтов и специалистов, зани­мающихся направлением клиентов на арт-терапевтическую работу, от­давать предпочтение ее групповым формам. Немаловажную роль в этом играет их «экономичный» характер, позволяющий работать с более'ши­роким кругом клиентов. М. Либманн (Liebmann М., 1987), например, указывает, что групповая арт-терапия:

• позволяет развивать ценные социальные навыки;

• связана с оказанием взаимной поддержки членами группы и по­зволяет решать общие проблемы;

• дает возможность наблюдать результаты своих действий и их вли­яние на окружающих;

• позволяет осваивать новые роли и проявлять латентные качества личности, а также наблюдать, как модификация ролевого поведе­ния влияет на взаимоотношения с окружающими;

• повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности;

• развивает навыки принятия решений.

Дополнительные отличия групповой арт-терапии от индивидуальной заключаются также в том, что она:

• предполагает особую «демократичную» атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы, меньшую степень их зависимости от арт-терапевта;

• во многих случаях требует определенных коммуникативных навы­ков и способности адаптироваться к групповым «нормам».

Все эти отличия и возможности групповой арт-терапии в той же мере свойственны и многим формам вербальной групповой психотерапии. Основные же различия между ними заключаются в том, что любая груп­повая арт-терапия предполагает не только взаимодействие с другими участниками группы, но и самостоятельную изобразительную работу, что оказывает влияние на динамику общего процесса. Кроме того, соче­таются стремление участников к «слиянию» с группой и сохранению групповой идентичности — с одной стороны, и потребность в независи­мости и укреплении индивидуальной идентичности — с другой. Группо­вая арт-терапия в равной мере предполагает взаимодействие между участ­никами группы посредством вербальной и невербальной коммуникации и погружение внутрь себя, что делает ее чрезвычайно богатой по своим возможностям. Она опирается как на принципы групповой вербальной психотерапии, так и на арт-терапевтические достижения, уникальным образом синтезируя и то и другое.

Как всякий лечебно-коррекционный метод, групповая арт-терапия имеет своей целью определенные изменения в состоянии и социальном поведении участников группы. В то же время она не связана с «лечением» в строгом, медицинском смысле этого слова и в меньшей мере, чем инди­видуальная арт-терапия, ориентирована на исследование индивидуаль­ных проблем и воздействие на причины и механизмы развития болезни.

Существует несколько вариантов групповой арт-терапии, различаю­щихся между собой, главным образом, по степени группового взаимо­действия и «структурированности»:

а) студийная открытая группа (преимущественно неструктурирован-
ная);

б) аналитическая закрытая группа (разная степень структурирован-
ности);

в) тематически ориентированная группа (разная степень открытости
и структурированности).

М. Либманн (Liebmann М., 1987), используя критерий «структуриро­ванности», приводит классификацию различных арт-терапевтических групп, показанную на рис. 1.1.

Существуют и «смешанные» варианты арт-терапевтических групп, которые на разных этапах работы могут быть то более, то менее струк­турированными. Участники неструктурированных арт-терапевтических групп хотя и встречаются в определенное время в общем помещении, работают совершенно самостоятельно. Им не предлагается ни каких-либо общих тем, ни инструкций по выполнению работы. Структуриро­ванные группы предполагают наличие инструкций или «правил», кото­рые придают изобразительной работе участников определенную направ­ленность. Инструкции или «правила» могут различаться по степени своей «жесткости». В одних случаях они сводятся к требованию рисо­вать что захочется, но с использованием лишь трех наиболее предпочти­тельных цветов или работать вместе с «напарником». В других случаях оговаривается не только способ и условия работы, но и тема; причем в одних случаях она может предполагать выбор вариантов ее исполнения, а в других — нет. Например, если участников группы просят нарисовать наиболее запомнившийся им эпизод детства, то такая инструкция допус­кает широкие возможности для выбора. Если же их просят передать в рисунке свои воспоминания о первом дне, проведенном в школе, то их выбор гораздо более узок. Рассмотрим последовательно каждый из трех основных видов групповой арт-терапии.

Студийная открытая группа

Слово «открытая» в названии этой группы обозначает отсутствие по­стоянного состава. На любом этапе к группе могут присоединяться но­вые участники. «Студийной» эта группа называется потому, что условия ее работы чем-то напоминают художественную студию. Студийная от­крытая группа является одной из наиболее ранних форм арт-терапевти­ческой работы. Ее использование, в частности, связано с деятельностью А. Хилл и других художников и арт-педагогов, считавших, что положи­тельный эффект изобразительного творчества связан с его «отвлекаю­щим» и «катарсическим» действием. Работа открытых студийных групп, особенно в тех случаях, когда она связана с изготовлением изделий ху­дожественных промыслов или включает в себя иной «производствен­ный» элемент, в какой-то мере напоминает терапию занятостью или ин­дустриальную терапию.

В 60-90-е гг. текущего столетия студийные открытые группы были постепенно вытеснены другими формами групповой арт-терапевтиче­ской работы, использующими достижения психодинамического подхода, гуманистической психологии и психотерапии, групп-анализа и динами­ческой психиатрии. В настоящее время в странах с сильными арт-тера-певтическими школами используется широкий спектр самых разнооб­разных форм групповой арт-терапии. Студийные же формы арт-терапев­тической работы «рекреационного» и «трудотерапевтического» направ­ления применяются, главным образом, в тех странах, где бытует упро­щенный взгляд на арт-терапию. В таких странах, как, например, Фран­ция или Германия, самостоятельная художественная работа больных в условиях открытых студий опирается также на традицию art brut с ее акцентом на культивировании «иного» творчества и «иных» эстетиче­ских шаблонов, утверждающих своеобразие мироощущения психически больных людей и их х-удожественную субкультуру.

В последние годы, для того чтобы сочетать самостоятельную работу пациентов с элементами обратной связи посредством арт-терапевта и группы, наметилась определенная тенденция к объединению методоло­гии открытых студийных групп с интерактивной моделью. Однако, не­смотря на распространение других форм групповой арт-терапевтической работы, открытым студийным группам до сих пор все еще отдается пред­почтение, прежде всего в стационарах с длительным пребыванием паци­ентов, например в психиатрических или туберкулезных больницах, в специализированных интернатах и школах-интернатах, в дневных соци­альных центрах и реабилитационных учреждениях.

На работу открытых студийных групп оказали определенное влияние юнгианский и гуманистический подходы. Так, например, юнгианский анализ подчеркивает ценность самостоятельной работы пациента, что в определенной мере отвечает условиям открытой студийной группы. С различными подходами к проведению открытых студийных групп мож­но познакомиться в работах Б. Варси (Warsi В., 1975), Е. Лиддатт (Lyd-diatt Е., 1971), Э. Адамсон (Adamson Е., 1984), К. Кейз и Т. Делли (Case С, Dalley Т., 1992), К. Киллик (Killick К., 1996), П. Луззатто (Luz-zattoP., 1997).

Б. Варси описывает гуманистический подход к работе открытой сту­дийной группы, основанный на школе К. Роджерса. Е. Лиддатт предла­гает вариант студийной работы, при котором применяется юнгианский подход с его акцентом на спонтанном самовыражении и требовании не­вмешательства арт-терапевта в изобразительную деятельность пациен­тов. К. Киллик пишет об эффективности сочетания психоаналитической работы, перемежающейся со студийной группой, что позволяет, по ее мнению, интегрировать неосознаваемые переживания пациентов. Э. Адам­сон отмечает особую ценность создания атмосферы высокого доверия и терпимости между участниками студийной группы. П. Луззатто описы­вает краткосрочный вариант открытой студийной группы, организован­ной для недавно поступивших в стационар больных с острыми психиче­скими расстройствами.

К. Кейз и Т. Делли отмечают, что особенно удачной формой работы с детьми может быть сочетание студийной группы и индивидуального кон­такта с каждым ребенком. «С детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественной работы и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час, однако вскоре погружаются в индивидуальную работу над своей темой, отражающей собственные проблемы. Арт-терапевт двига­ется от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с каж­дым. Иногда дети сами обращаются к нему. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, формируя хорошую рабочую атмосферу высокой терпимости, что позволяет большинствудетей успешно завершить рабо­ту без каких-либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутка^воспринима-ют модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстриру­ет арт-терапевт. <...> Очень много дети получают благодаря наличию у каждого "личного пространства", необходимого для исследования сво­их проблем и переживаний в безопасной атмосфере группы. То высокое доверие, которое формируется при этом, позволяет детям спокойно вос­принимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу» (Case С, Delley Т., 1992, р. 199).

При всем этом возможности студийной открытой группы в целом ограничены. Они сводятся, главным образом, к определенному поло­жительному эффекту, достигаемому благодаря тому, что изобразитель­ный процесс обладает отвлекающим, седативным, активизирующим или катарсическим действием. Важную роль играют контакт пациента со своим бессознательным и, в какой-то мере, положительная оценка ре­зультатов изобразительной деятельности со стороны окружающих, повы­шающая самооценку клиента. Такие действенные факторы, как психоте­рапевтическое взаимодействие пациента с арт-терапевтом и его активная интеракция со своей изобразительной продукцией, здесь практически не участвуют. Действие других факторов, связанных с групповым характе­ром работы, также минимально.

Занятия с открытой студийной группой проводятся в кабинетах-сту­диях (см. следующий раздел «Оборудование арт-терапевтического каби­нета»). Перед началом работы арт-терапевт объясняет общие цели и ха­рактер предполагаемой деятельности, правила поведения в студии. Так, например, он может сказать, что посещение студии не приведет к созда­нию «высокохудожественных» произведений, но что каждый участник может, используя любые материалы по своему выбору, нарисовать или создать из них все, что захочет. Пациентов просят не мешать друг другу разговорами и комментариями в ходе работы. В то же время им предо­ставляется возможность общаться друг с другом в специально отведен­ном месте (за столиком с чаем или кофе или в креслах в стороне от рабо­чих столов).