Эллинизма искусство

АНТИЧНОСТЬ

Голова мужчины с острова Делос. Ок. 90 г. до н. э.

человеческого тела, в передаче неукротимого по­рыва, полного мощи и ликования. И все же в эл­линистической скульптуре гораздо чаще проявля­ется парадоксальная стилевая многоплановость и противоречивость, выраженные в сосуществова­нии идеализированных портретов монархов, пре­дельно монументализированных статуй божеств; гротескных или горделиво величественных обра­зов, острохарактерных изображений. Возросший интерес к различным сторонам действительности, стремление раскрыть многообразие и богатство жизни способствовали утверждению в Э. и. новых жанров. Так, широкое развитие получила садово-парковая скульптура, проникнутая по контрасту с трагическими композициями настроением покоя и умиротворенности. Впервые получила развитие скульптура жанрового характера, хотя произведе­ния этого рода уступали в своей художественной значительности работам на мифологические темы. Именно в эпоху Э. и. в скульптурных изображениях стал встречаться пейзаж. Вкусам эпохи в равной мере отвечали как подчеркнуто драматические

образы, так и откровенно чувственные или стили­зованно пасторальные; стилевая всеохватность становится девизом эпохи.

Со временем, наряду с продуктивными творчес­кими поисками, появляются и первые признаки упадка. Чрезмерное увлечение бытовой детализаци­ей часто превращается в мелочное бытописатель­ство или приближается к навязчиво натуралистичес­кой карикатуре или несовпадению значительности, масштаба замысла и излишней детализированное™ его выполнения (александрийские статуэтки старух; большое количество нарочито эффектных, театра­лизованных произведений у мастерок родосской школы). Требование достоверности приносит и но­вое понимание жанра портрета. Эллинистическая скульптура отличается подчеркнутым интересом к человеческой индивидуальности и проявлению неповторимых душевных движений. К началу эпо­хи относятся портретные изображения Аристотеля и несколько более поздний портрет Эпикура (на­чало III в. до н. а).

Следующий шаг вперед представляет собой скульптурный портрет драматурга Менандра; при­мером зрелого эллинистического портрета является сохранившаяся в римской копии портретная статуя афинского оратора Демосфена работы скульптора Полиевкта, выполненная в 280-279 гг. до н. э. Здесь в трагическом образе афинского патриота оконча­тельно состоялся переход жанра к изображению конкретного переживания: портрет полон чувства трагической безысходности и усталости. Один из выдающихся образцов портрета в Э. и. — бронзовая мужская голова с острова Делос. Она принадлежа­ла статуе, отлитой ок. 90 г. до н. э. С необычайной мягкостью скульптор моделирует черты лица, словно хранящие отпечаток прожитой жизни. На лице лежит печать тревожного раздумья и озабо­ченности, совершенно невозможных в портретах периода греческой классики. Первые попытки вне­сти в портрет элементы душевного переживания были сделаны из греческих скульпторов только Ли-сиппом. Лучшие же эллинистические портреты, отчасти сохраняя общеэллинский принцип типиза­ции, несравненно более индивидуализированы.

Судя по источникам, значение живописи в Э. и. было велико, но памятники ее в большинстве сво­ем погибли. Некоторое представление о живописи дают дошедшие до нас благодаря своей прочности мозаики, а также копии римского времени в пом-пейских домах. Можно утверждать, что характер эллинистической живописи был близок образам скульптуры. Здесь произошел отход от приемов. напоминающих скульптурный рельеф; возрос ин­терес к показу реальной пространственной и с=г-товой среды; обогатилось и усложнилось цвет в ■

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Эпигон

решение. В доме Фавна в Помпеях была найдена замечательная мозаичная копия с прославленной картины живописца Филоксена из Эритреи, изоб­ражающая битву Александра Македонского с ца­рем Дарием при Иссе (конец IV — начало III в. до н. э.). Новые качества эллинистической живопи­си проявились в патетической и динамичной трак­товке образов. Драматическая коллизия картины основана на сопоставлении двух главных героев; убе­дительно переданы гнев Александра и ужас Дария. Главное же, что отличает стиль этого произведе­ния, — стремление художника передать борьбу многотысячной толпы воинов, окутанной клубами пыли, азарт беспощадной битвы.

Фигуры картины существуют уже не в условном, а в реальном пространстве; художник применяет даже ракурсы. В Геркулануме сохранился целый цикл фресок, которые были очень точно скопиро­ваны с греческих оригиналов IV в. до н. э. («Актер в роли царя», I в. до н. а).

В эллинистических мозаиках вполне отчетливо различаются свободная, живописная манера испол­нения и более строгая, в традициях классицизма. Примером живописной композиции может слу­жить роспись из дома Диоскуров в Помпеях «Ахилл среди дочерей Ликомеда», сделанная по оригиналу живописца Атениана из Фракии, рабо­тавшего в III в. до н. а; в одном из домов Геркула­нума сохранилась копия знаменитой картины Тимо-маха, изображавшей Медею перед убийством ее детей. Воздействие Э. и. сказалось и на столь уни­кальном явлении, как фаюмский портрет, соеди­нивший, как известно, черты художественной тра­диции Египта и римского искусства. Вместе с тем умение фаюмских живописцев выявить человечес­кую индивидуальность свидетельствует о знании не столько римских, сколько скорее эллинисти­ческих образцов. Общие для всего Э. и. тенденции прослеживаются и в вазописи, глиптике, торевти­ке, изделиях из стекла.

Э. и., как и всякая завершающая эпоха в истории художественной культуры, — явление достаточно противоречивое. Оно вобрало в себя огромный опыт предшествующих поколений, но и само ока­залось перед новыми и трудными задачами. Стре­мясь постичь жизненную правду, оно в большин­стве случаев было натуралистично; имитируя реальность, зачастую утрачивало интерес к про­блеме ее внутренней сущности. Развивающее как общегреческие традиции, так и стилевые черты восточных культур, Э. и. было не только заверше­нием истории древнегреческого искусства, но так­же и предвосхищением и первым этапом становле­ния художественной традиции Древнего Рима.

Литература:

Алпатов М. В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М., 1987.

Полевой В. М. Искусство Греции. Древний мир. М., 1970.

ЭПИГОН,древнегреческий скульптор эллинис­тического периода, работавший во второй полови­не III в. до н. э. при дворе царя Атталла в Пергаме. К оригиналам Э. восходят многие римские копии с отдельных статуй и групп комплекса пергамского акрополя. К лучшим из них принадлежит группа, изображающая галла, убившего свою жену и зака­лывающегося мечом, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Группа рассчитана на круго­вой обзор, фигуры даны в сложном движении, кон­трастном по характеру (решительный, полный энергии отчаяния взмах воина и бессильно сполза­ющее тело мертвой женщины). Другое известное

Эпигон. Умирающий галл. III в. до н. э.

произведение Э. — статуя «Умирающий галл», в которой проявилось иное осмысление темы гибели на поле битвы. Пергамский мастер и здесь создает героико-трагическое изображение иноплеменника, убедительно воплощая состояние сдержанного и му­жественного страдания. В этом произведении меньше пафоса, но больше глубокой проникновенности и правдивости.

ЭРЕХТЕЙОН(егеспШеюп — сделанный Эрехфе-ем), вьщающийся памятник древнегреческой архи­тектуры — ионический храм, сооруженный в 421-415 и 409-406 гг. до н. э. Храм расположен неподалеку от Парфенона и посвящен Афине, Посейдону и ле­гендарному Эрехтею, по имени которого памятник и получил свое название. Э. — одно из греческих святилищ, овеянных таким обилием легенд и пре­даний, что их историко-поэтическая характер­ность ничуть не уступает художественной важнос­ти самого памятника. Эрехтей (Эрехфей) — мифический царь Афин, иногда отождествляемый с Эрихтонием, сыном Гефеста. В некоторых леген­дах Эрехтей называется сыном или внуком Эрихто-