Образование и наука. 13 страница

РОСТРОПОВИЧ Мстислав Леопольдович (р. 1927) - выдающий­ся российский виолончелист, дирижер. Профессор Московской консерватории (1960-1974). С 1974 – в эмиграции; в 1978 за правозащитную деятельность Ростропович и его жена Г. П. Вишневская были лишены гражданства СССР. В 1990 гражданство восстановлено. В 1977-1994 возглавлял Вашингтонский симфонический оркестр. Лауреат ряда международных конкурсов.

РОТТЕРДАМСКИЙ Эразм Дезидерий (1469 - 1536) - нидерландский ученый – гуманист, писатель, ученый, богослов, виднейший представитель Северного Возрождения. Искал компромиссные решения острых религиозно-философских, социальных проблем.

РУБЕНС Питер Пауль (1577 – 1640) - великий фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. По таланту и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Р. принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII в. Современники называли его королем художников и художником королей. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Р. от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», ок. 1611 -1614, «Персей и Андромеда», ок. 1620 – 1621), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», ок. 1622 – 1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», ок. 1635 -1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», ок. 1625). Живописи Р. присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В мастерской Р. работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.

РУБЛЁВ Андрей(ок. 1360 или 1370 - 1427 или 1430) - живописец. В зрелом возрасте, видимо, на рубеже XIV и XV вв., принял постриг в Троице-Сергиевом монастыре или, по другим источникам, в Спасо-Андрониковом монастыре. До пострижения принадлежал, возможно, к кругу великокняжих мастеров. Один из основоположников московской школы иконописи, Андрей Рублев формировался в атмосфере национального подъема второй половины XIV — начале XV вв., в кругу идей, связанным с Сергием Радонежским и его окружением. Идеалы возвышенной духовной красоты, "благого судии", открытого земному миру, воплощены Андреем Рублевым в иконах Звенигородского чина (сохранились "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел" - все рубеж XIV—XV вв. или 1410-е годы, ГТГ). В центральном произведении Андрея Рублева иконе "Троица" (конец XIV - начало XV вв., по другим исследованиям – около 1411 или 1425 гг.) он облек в совершенную художественную форму философскую сущность тринитарного учения Сергия Радонежского, воплотил в ней "премирную тишину безглагольности" (П. Флоренский). В 1405 г. совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца (возможный учитель Андрея Рублева) расписал Благовещенский собор в Московском Кремле (фрески не сохранились), в 1408 г. совместно с Даниилом Черным (друг и "сопостник" Андрея Рублева) - Успенский собор во Владимире и написал иконы для его многоярусного иконостаса (ныне в ГТГ и ГРМ). Из фресок этого цикла наиболее значительны сцены "Страшного суда", трактованные как праздник торжества справедливости и духовности. В 1425-1427 гг. расписал Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря (фрески не сохранились) и написал несколько икон для его иконостаса, отмеченных необычным для Андрея Рублева драма­тизмом ("Апостол Павел" и др.). Последней работой Андрея Рублева источники называют роспись Спасского собора Андроникова монасты­ря (1427, сохранились фрагменты орнаментов).

РУДАКИ Абу Абдаллах Джафар ибн Мухаммад (около 860 - 941) -родоначальник классической поэзии на новоперсидском языке, в традиции на­граждён титулом «Адам поэтов». Он объединил в своём творчестве доис­ламские музыкально-поэтические традиции, иран­скую народную песенную традицию и нормы арабского стихосложения. Р. родился в маленьком горном селе­нии Рудак (перс. «речка»), расположен­ном в горах Зеравшанского хребта. По названию родных мест поэт избрал себе поэтический псевдоним. Наделённый от рождения чудесным голосом и прекрасным слухом, Руда­ки с детства ходил по горным селени­ям и исполнял под аккомпанемент чанга (род лютни) песни из репертуа­ра бродячих музыкантов. Слава его росла, но стремление к знаниям при­вело юного музыканта в Самарканд, где находилась одна из знаменитых духовных школ-медресе. Там Рудаки получил образование, включавшее знание арабского языка и наук, кото­рые обязан был изучить мусульманин. Через несколько лет молва о необы­чайной одарённости поэта и певца-импровизатора достигла столичного дворца. Рудаки был приглашён на службу и па долгие годы стал при­дворным поэтом Саманидов в Бухаре. Но потом поэта, впавшего в неми­лость, изгнали из дворца. Последние годы он провёл у себя на родине, в ма­леньком горном селении, сетуя в сти­хах на старость и нищету. До наших дней со­хранилось две касыды: «Мать ви­на» и автобиографическая «Ода на старость», а также около 40 рубаи (четверостиший). В поэтическом наследии Р. можно выделить три основные темы: стихи, воспевающие радость бытия и наслаждения благами жизни; стихи о бренности человеческого существования; наставления, поучения и жалобы на превратности жизни и жестокость судьбы. В своей философской лирике Р. наряду с арабскими мотивами использует опыт иранских «книг на­ставлений и поучений», а множество отточенных поэтических афориз­мов позднейшие авторы цитируют в его изложении. Изречения Р. стали кры­латыми словами и известными пер­сидскими поговорками. Стихи Р. славятся живопис­ностью и наглядностью образов, бо­гатством конкретных, а не отобран­ных в соответствии с каноном деталей, простотой и элегантностью сравне­ний и метафор и необычайной музы­кальностью. Сам поэт писал, что влюб­лён в красоту своих стихов.

РУССО Жан Жак (1712 – 1778) - великий французский писатель и философ – просветитель. Представитель сентиментализма. С позиций деизма осуждал официальную церковь и религиозную нетерпимость. Выступал против социального неравенства, деспотизма королевской власти. Эстетические и педагогические взгляды Руссо выражены в романе – трактате «Эмиль, или О воспитании» (1762). Идеи Руссо (культ природы и естественности, критика городской культуры и цивилизации, искажающих изначально непорочного человека, предпочтение сердца разуму) оказали влияние на общественную мысль и литературу многих стран.

СААДИ (между 1203 и 1210— 1292) - персидский писатель, поэт, и мыслитель. Писал на фарси и арабском языках. Одним из первых восточных поэтов стал из­вестен в Европе. А. С. Пушкин писал о нём: «На нити праздного веселья Низал он хитрою рукой Лукавой лести ожерелья И чётки мудрости златой».

САВРАСОВ Алексей Кондратьевич (1830-1897) – русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1844-1854); руководил пейзажным классом там же (1857-1882). Член-учредитель Товарищества передвижных художествен­ных выставок. От ранних произведений с романтическими эффектами перешел к спокойным, повествовательным образам («Лосиный остров в Сокольниках», 1869 ). В зрелых произведениях Саврасова воссоздан национальный облик русского пейзажа; они отличаются лирической непосредственностью, интересом к передаче световоздушной среды ("Проселок , 1873, Дворик, 1870-е годы ). В центральном произведении Саврасова - "Грачи прилетели" (1871), изображающем внешне непритязательный мотив среднерусской деревни, передано на­строение наступающей весны, обновления природы; произведение стало этапным в развитии русской пейзажной живописи.

САРТР Жан Поль (1905—1980) - выдающийся французский пи­сатель, философ и публицист, глава французского экзистен­циализма. Под влиянием Э. Гуссерля и М. Хайдеггера постро­ил «феноменологическую онтологию», в основе которой — противопоставление объективности и субъективности, свободы и необходимости («Бытие и ничто», 1943); пытался допол­нить марксизм экзистенциальной антропологией («Критика диалектического разума», 1960). Основные темы художествен­ных произведений: одиночество, поиск абсолютной свободы, абсурдность бытия. Незавершенная тетралогия «Дороги сво­боды» (1945 — 1949), пьесы-притчи «Мухи» (1943), «Дьявол и господь Бог» (1951) и др. В кон. 60-х выступил как идеолог ле­ворадикального экстремизма. В 1964 С. присуждена Нобелев­ская премия по литературе, от которой он отказался.

САФО(7—6 вв. до н. э.) - великая древнегреческая по­этесса. Жила на о. Лесбос. Стояла во главе кружка знатных девушек, которых обучала музыке, слаганию песен и пляскам. В центре ее лирики — темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты. Лирика С. отличается метрическим богат­ством; один из введенных ею размеров носит название «сап­фической» строфы. С. приписывается воспевание лесбийской любви.

СЕ ХЭ (479—542) - родоначальник теории и критики китайской живо­писи; создатель трактатов «Категории древней живописи» и «Шесть законов живописи», а также художествен­ного жанра «жэньу» («люди»). Это жанр включал в себя все, что касалось изображения человека: портрет, исторические и мифологические сюжеты, сцены дворцового быта, детали интерьера, сада, костюмы и причёски.

СЕЗАНН Поль(1839-1908) - французский живописец. Представитель постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градации чистого цвета, устойчивых композиции, построений, неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90 гг.).

СЕНЕКА Луций Анней (ок. 4 до н. э. — 65 н. э.) - выдающийся римский философ и писатель, представитель стоицизма. Вос­питатель Нерона; обвиненный в заговоре, по его приказу по­кончил жизнь самоубийством. Презрение к смерти, проповедь свободы от страстей отличают его философско-этическое со­чинение «Письма к Луцилию», трактаты («О благодеяниях», «О снисходительности», «О спокойствии духа») и полные ритори­ческого пафоса трагедии.

СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ Антуан де(1900-1944) – французский писатель. Призывал людей понять, что они обитатели одной планеты, пассажиры одного корабля; он выражал надежду и уверенность, что чувство братства поможет людям объединиться. Э. развивает мысль русских «философов-космистов» (Н.Федоров, К.Циолковский, В.Вернадский, А.Чижевский) о том, что человек – существо планетарное, и он должен учиться мыслить и действовать как планетарный человек. Человечество – одно дыхание, одно живое существо.

СЕРВАНТЕС Сааведра Мигель де (1547 - 1616) – испанский писатель. Его знаменитый роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605 г.) – итог личной жизни Сервантеса, полной героических дерзаний и катастрофических неудач. Через все творчество Сервантеса проходят контрасты идеальной «поэзии» душевной жизни, «романтики» непреклонных устремлений человека – и убогой «прозы» окружающего мира, иронически и юмористически освещенного. Этим контрастом отмечены 2 жанра его драм: пьесы о доблестных в борьбе с превратностями судьбы, о любящих, неизменно верных своему чувству («Алжирские нравы», «Великая Султанша» и др.) – и сатирические в плутовском духе интермедии («Вдовый мошенник», «Бдительный страж» и др.), яркий бытовой колорит которых не потускнел до наших дней.

СЕРОВ Валентин Александрович (1865-1911) - русский живописец. Учился в детстве у И.Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской Академии художеств (1880—1885) у П.П. Чистякова. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909); среди учеников - П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, К.С. Петров-Водкин, Н.П. Ульянов, К.Ф. Юон. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях Рос­сии и Западной Европы, дружба с М.А. Врубелем, а позже с К.А. Корови­ным и творческая атмосфера абрамцевского кружка, с которым был тес­но связан молодой Серов. Лучшими произведениями раннего периода ("Девочка с персиками", 1887, "Девушка, освещенная солнцем", 1888 ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счас­тливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры, интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 1890-х годов портрет, ставший основ­ным жанром в творчестве Серова, приобрел новые черты: психологичес­ки заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Серов много работал в различных графических техниках - акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900), пастели, ли­тографии и пр. Рисунок Серова постепенно становился все более изыс­канным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В.И. Качалова, 1908, Т.П. Карсавиной, 1909; многочисленные рисунки к басням И.А. Крылова, 1895-1911,). В 1890 - нача­ле 1900-х годов. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым компози­циям на крестьянские темы. Небольшие картины, выдержанные в еди­ной теплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элемен­тов - скромный пейзажный мотив передает настроение тихой и груст­ной сосредоточенности ("Октябрь. Домотканово", 1895, ; "Баба в телеге", 1899 ). С 1900-х годов Серов, член объединения "Мир ис­кусства" с момента его возникновения, в своем творчестве все более сближается со стилистикой "модерна". Он создает серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художествен­ной личности (портреты - М. Горького, 1904, Музей A.M. Горького, Москва; М.Н. Ермоловой, 1905, Ф.И. Шаляпина, 1905 ). Острую, иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашен­ную психологическую характеристику модели дает Серов в портретах М.А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (1907), В. О. Гиршмана (1911), И. Рубинштейн (1910) и O. K. Орловой (1911). В годы революции 1905—1907 гг. Серов создал ряд сатирических ри­сунков, разоблачающих царское правительство и карателей; будучи действительным членом петербургской Академии художеств (с 1903 г.), в-1905 г. ушел из нее в знак протеста против расстрела 9 января. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержа­ния эпохи ("Петр I", 1907), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, ГРМ). В картинах на мифологические сюжеты ("Одис­сей и Невзикая", 1909—1910; "Похищение Европы", 1910 ) Серов, своеобразно стилизируя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интер­претацию античности. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

СИБЕЛЛИУС Ян (1865-1957) – финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Крупнейший симфонист, 7 симфоний, программные оркестровые сочинения; концерт для скрипки с оркестром; инструментальные ансамбли и пьесы, песни.

СИЛЬВЕСТР (1641-1691) – просветитель, писатель, ученый. В 1678-89 гг.- справщик Московского печатного двора. Автор записок о стрелецком восстании 1682 г. («Хованщина»), богословских сочинений, силлабических стихов. Предполагаемый составитель первого русского библиографического труда «Оглавление книг, кто их сложил». За поддержку царевны Софьи в 1689 г. арестован и казнен.

СКОПАС (4 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, представитель поздней классики. Родился на острове Парос, славившемся своим мрамором. Работал для многих городов Греции и Ма­лой Азии. Как архитектор и скульптор принимал участие в со­здании храма Афины в Тегее и Мавзолея в Галикарнасе. От­дельные фрагменты фронтонных композиций храма и фриза мавзолея, выполненные рукой С., сохранились. С именем С. в древности связывали около 30 мраморных статуй. Некоторые из них представлены в копиях. Творчество С. знаменует перемены в искусстве и в духов­ной жизни греков. На смену обобщенно-идеальным, внешне и внутренне устойчивым персонажам Мирона и Поликлета, ве­личию и «божественной ясности», с которыми Фидий отображал жизнь богов, героев и простых людей, приходит искусство более экспрессивное, выражающее индивидуальность и напря­женную душевную жизнь как изображенного персонажа, так и самого автора. Решающий шаг в этом направлении сделал именно С. По­ражала современников «Менада» С. — статуя пляшущей спут­ницы Диониса, бога вина. Древний поэт писал, что в этой статуе скульптор совершил чудо — одушевил камень. В дра­матически-напряженном, цельном и мощном искусстве С. проявился огромный темперамент и энергия этого мастера. Оно оказало заметное влияние на Лисиппа и мастеров последу­ющих поколений.

СКОТТ Вальтер (1771 – 1832 ) – английский писатель. Сын состоятельного шотландского юриста. В 1792г. выдержал в Эдинбургском университете экзамен на звание адвоката, с 1799 г. шериф графства Селкерк, с 1806 г. секретарь суда. Первое оригинальное произведение – романтическая баллада «Иванов вечер». С 1800 г. занялся собиранием шотландских народных баллад, сотрудничал в журнале «Эдинбург ревью» и «Куотерли ревью». Романтические поэмы 1805-1817 гг. принесли ему славу выдающегося поэта, сделали популярным жанр лиро-эпической поэмы, сочетавшей драматическую фабулу с красочными пейзажами и лирическими песнями в стиле баллад: «Песнь последнего менестреля», «Мармион», «Дева озера», «Рокби». Скотт – создатель жанра исторического романа; первый из них – «Уэверли» - появился анонимно. В центре романа Скотта лежат события, связанные со знаменитыми социально-историческими конфликтами. Выделяются «шотландские романы Скотта – «Пуритане» и «Роб Рой». Некоторые романы Скотта не являются историческими: «Гай Мэннеринг», «Антикварий». Хотя действие в этих романах отнесено к прошлому, они лишены масштабного исторического конфликта, сюжет обусловлен процессами, связанными с распределением земельных владений. В романах Скотта 1810-х гг. приобретает реалистический метод. В России Скотт был хорошо известен уже в 20-х гг. ХIХ в.; о нем писал А.С. Пушкин, Белинский. Творчество Скотта – романиста оказывало влияние на историческую прозу русских писателей, в том числе Пушкина, Гоголя и др.

Сладкопевец Роман – византийский поэт 14 века. Стоял у истоков церковной поэзии, выдающийся представитель жанра гимнографии. Вошел в историю литературы как основатель особой поэтической формы, получившей название кондак. Поэтическое произведение объемом от 18-24 больших строф объединялось единообразной метрической структурой и сквозным рефреном. Поэзия Сладкопевца была пронизана идеями раннего христианства. Выступая защитником обездоленных, он писал о несправедливостях жизни и горькой доле бедняков.

СМЕЛЗЕР Нейл Дж. (р. 1930) — крупнейший американский социолог, профессор Калифорнийского университета в Беркли, вице-президент международной социологической ассоциации; один из патриархов современной американской социологии и автор выдающихся работ в области экономической социологии, теории коллективного поведения, теории социальных изменений и методологии сравнительных исследований («Социология экономической жизни», «Теория коллективного поведения» и др.). Большой популярностью пользуется его учебник «Социология». Здесь он выступает не только как социолог, но и как культуролог. Первый раздел «Основные составляющие общества» открывается главой «Культура», где раскрывается сущность культуры, показываются универсальные элементы культуры, единство и многообразие в культуре и др. проблемы. С. полагает, что современное определение культуры символизирует убеждения, ценности и выразительные средства, которые являются общими для какой-то группы и служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Он подчеркивает, что культура создает чувство единства, идентичности членов группы, принадлежности к одному сообществу. Культура может быть также причиной конфликтов между разными группами или членами одной группы, если кто-то из членов группы придерживается несколько иных норм. Основными элементами культуры выступают понятия (концепты), содержащиеся в языке, отношения и взаимосвязи, ценности, сообразно которым характеризуют собственные цели и правила, определяющие, что можно делать и что нельзя. Т.о., культура у него понимается как некоторая совокупность ценностей, норм, стандартов поведения. Она выступает как бы регулятором поступков людей и их отношений друг к другу, к обществу и природе.

СОКРАТ(около 470—399 до н.э.) - древнегреческий мудрец, которого многие считают первым настоящим философом. Уродливый босой ста­рик, учивший афинскую молодёжь критически мыслить, за что был при­говорён к смерти и выпил чашу с ядом. Не написав ни единой стро­ки, этот гениальный собеседник стал духовным отцом интеллектуальной культуры Запада, виртуозом диалек­тики, для которого диалог — основ­ной инструмент отыскания истины. Диалоги С. были направлены в ос­новном на поиск определений, рас­крывающих суть отвлечённых поня­тий, и благодаря ему вопросы типа «что есть истина?», «что есть благо?», «что есть справедливость?» стали предметом дискуссий, длившихся ве­ками. С. учил молодёжь ничего не принимать на веру без доказа­тельств и следовать за доказатель­ством, куда бы оно ни вывело. Осно­ватель культа разума, убеждённый, что с помощью рассуждений, опре­делений, умозаключений можно ре­шить не только познавательные, но и моральные, социальные и жизнен­ные проблемы человека и чело­вечества. Подобно Будде, С. стал ос­нователем духовной традиции, завоевавшей полпланеты. Подобно Иисусу Христу, стал мучеником веры — веры в святость и всемогу­щество разума.

СОЛЖЕНИЦЫН Александр Исаевич (р. 1918) - писатель. Родился в се­мье состоятельного землевладельца. Окончил Ростовский университет, физико-математический факультет, одновременно заочно учился в Мос­ковском институте истории, философии и литературы. С октября 1941 г. в действующей армии. В 1945 г. арестован в звании капитана за "кра­мольные" высказывания в частной переписке. В 1945-1953 гг. в лагерях общего и особого типа, затем в ссылке в Средней Азии. Там же начал писательскую деятельность. После реабилитации (1956) жил в Рязани, работая школьным учителем. В 1962 г. после ходатайства А. Твардовского и личного разрешения Н.С. Хрущева в журнале "Новый мир" был опуб­ликован рассказ Солженицына "Один день Ивана Денисовича", пред­ставленный затем на соискание Ленинской премии. Однако в связи с изменением политического курса премия не была присуждена. Произведения Солженицына "Раковый корпус" (1968), "В круге пер­вом" (1968) были запрещены в СССР и распространялись в Самиздате. Опубликованные на Западе, они принесли их автору мировую извест­ность. Нежелание писателя приспосабливаться, литературно-политичес­кое противостояние Солженицына режиму привели к его исключению из Союза писателей СССР. В 1970 г. Солженицын стал лауреатом Нобелев­ской премии. В следующем году он публикует на Западе книгу "Август четырнадцатого" (1971), начинает эпопею "Красное колесо" о событиях первой мировой войны и русской революции. Затем издается "Архипелаг ГУЛАГ" (1971-1975) - книга о репрессиях в СССР, об узниках совет­ской системы. После публикации Солженицын был выслан из СССР (1974), жил в Цюрихе, затем в США. В эмиграции написал книгу "Бодался теле­нок с дубом" (о литературно-политической ситуации в СССР в 1961 — 1974 гг.), переработал многие свои прежние произведения, выступал как публицист. В настоящее время живет в России. Творчество Солженицына отличается большим количеством действующих лиц, основные линии повествования ограничены несколькими днями, достоверность достигается благодаря частой смене линии пове­ствования, структурной многослойности, где сочетаются вымысел, ис­торический очерк и документ.

СОРОКИН Питирим Александрович (1889-1968) – выдающийся русско-американский философ, социолог, эмигрировавший из России в 1922 г. В центре «социологии культуры» С. – проблемы социальной системы и социальной целостности. Исходным пунктом для построения теоретической социологии С. считал анализ «социального взаимодействия», в котором выделял совокупность социальных систем, совокупность культурных систем и личность. Социальная действительность, по С., есть сложная иерархия различных социальных и культурных систем и подсистем (религии, этики, науки, искусства, экономики, политики). Подлинной причиной и условием систематичности социального мира является наличие объективной сферы интегрированных ценностей, «значений», «чистых культурных систем». Индивиды и их общественные отношения – лишь носители этого мира «значений». С.попытался свести повторяемость и правильность в историческом процессе к повторяемости в идеологических, духовных отношениях, обобщив их в единое понятие «тип культуры». Каждая «культура» как специфический тип исторической целостности, или системы, имеет в основе несколько главных «философских посылок». В соответствии с их характером С. выводит три основных типа культуры, или три типа мировосприятия: «чувственный», в котором преобладают чувственные восприятия, «идеационный», в котором преобладают элементы рационального мышления, «идеалистический», в котором господствует интуитивный вид познания. Возрождение культуры, ее обновление, по мнению С., будет достигнуто на принципах альтруистической любви и этики солидарности.

СОФОКЛ (ок. 497—406 до н. э.) - древнегреческий драматург. Ро­дился в афинском предместье Колоне, в состоятельной семье. Был врачом, жрецом бога врачевания Асклепия. Увлекшись политической деятельностью, сблизился с первым стратегом Афин Периклом и сам занимал важный государственный пост. Нравственные проблемы власти, связь личности власти­теля и судьбы народа, противоречие писаных законов государ­ства и неписаных законов человеческого сердца заняли важное место в его творчестве. Вслед за Эсхилом, который ввел второго актера, С. ввел третьего и еще более ограничил партию хора. Он усовершенствовал маски, стал пользоваться декорациями. С. отличался красотой и музыкально-сценическими способно­стями, но первым из драматургов перестал выступать в своих трагедиях, что способствовало профессионализации актеров. Самая известная трагедия С. — «Царь Эдип». Отчетливость, с которой проведена традиционная для античности тема неотвратимой судьбы, мастерство обрисовки крупных характеров и построения трагической фабулы превратили это произведение в хрестоматийный пример клас­сической трагедии. Славу С. принесли также трагедии «Анти­гона», «Электра», «Филоктет» и др. Их отличает не столько эсхиловское величие и мистическая глубина, сколько строй­ность и соразмерность, естественный и отточенный язык, ли­рическая интонация. С. пользовался наибольшим успехом у афинского зрителя. В 468 г., впервые участвуя в театральных состязаниях, он победил самого Эсхила, а всего побеждал не менее 18 раз, в остальных случаях занимая 2-е место. Ему не вполне удавались лишь образы «обычных» людей с их противо­речивой душевной жизнью. С. говорил, что изображает лю­дей, какими они должны быть, а каковы они есть, их изобра­жает Эврипид. Трагедии С. остались в театральном репертуаре и дали повод для многих оригинальных сочинений на те же сюжеты. Музыку к трагедиям С. писали Переел, Мусоргский и др. В 20 в. созданы оперы «Царь Эдип» Леонковалло, «Эдип» Энеску, опера-оратория «Эдип-царь» Стравинского, «Электра» Р. Штрауса и др. Влияние С. вышло за границы искусства. Психолог 3. Фрейд ищет в судьбе Эдипа ключ к человеческому подсознанию (так называемый Эдипов комплекс).

СПИВАКОВ Владимир Теодорович (р. 1944) – скрипач, дирижер. Ученик Ю.И. Янкелевича и И.Б. Гусмана. С 1979 г. художественный руково­дитель и главный дирижер камерного оркестра "Виртуозы Москвы". Гастролирует за рубежом. С 1972 г. преподавал в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (с 1979 г. доцент).

СПИЛБЕРГ Стивен (р. в 1947) – американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Лидер поколения, переосмыслившего и обновившего голливудские традиции, совместив «авторское» и коммерческое начала. Творчество С. проникнуто, характерным для американского сознания, позитивистским оптимизмом. Наиболее значительные фильмы: «Близкие контакты третьего вида»; трилогия об Индиане Джонсе; «Инопланетянин»; «Список Шиндлера». Обладатель премии «Оскар».

СТАНИСЛАВСКИЙ(наст. фам. – Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938) - советский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик Петербургской АН (1917), народный артист СССР (1936). С 1877 г. на любительской сцене ("Алексеевский кружок"). Крупнейший реформатор русского театра, Станиславский в 1898 г. (с В.И. Немирови­чем-Данченко) основал Московский Художественный театр, деятельность которого знаменовала важнейший этап развития сценического реализма, оказала огромное влияние на мировой театр. В постановке пьес Чехова и Горького Станиславский и Немирович-Данченко открыли новые пути режиссерского и актерского искусства. Игра актеров (ансамбль испол­нителей, объединенных одним творческим методом, общностью пони­мания идеи пьесы), декорации, свет, звуковое оформление создавали еди­ный художественный образ. Роли самого Станиславского отличались ху­дожественной завершенностью, тонкостью психологических характерис­тик (Астров, Вершинин - "Дядя Ваня" и "Три сестры" Чехова, Сатин - "На дне" Горького), мастерством перевоплощения (Арган - "Мнимый больной" Мольера). В советское время Станисавский поставил спектак­ли, определившие социально углубленный подход к раскрытию класси­ческой драматургии ("Горячее сердце" Островского, 1926, "Женитьба Фигаро" Бомарше, 1927). Созданные Станиславским спектакли способ­ствовали становлению социалистического реализма в театре ("Бронепо­езд 14-69" Вс. Иванова, 1927). Занимаясь поисками и в области музы­кального театра, Станиславский с 1918 г. возглавлял оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр им. Станиславского).