СЛОВАРЬ 7 страница

КАЧАЛОВ (наст. фам. - Шверубович) Василий Иванович (1875-1948), российский актер, народный артист СССР (1936). С 1900 - в МХТ. Актер высокой интеллектуальной культуры, огромного обаяния, К. был исполнителем ряда ролей в пьесах А. П. Чехова (Тузенбах - «Три сестры», Трофимов - «Виш­невый сад»), М. Горького (Барон - «На дне»). Создал выдаю­щиеся образы в произведениях У. Шекспира (Гамлет - «Гам­лет»), А. С. Грибоедова (Чацкий - «Горе от ума»), Ф. М. Достоевского (Иван Карамазов - «Братья Карамазовы»), Л. Н. Толстого (от автора - «Воскресение»), Вс. Иванова (Вершинин - «Бронепоезд 14—69»). Государственная премия СССР (1943).

КИРЕЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806-1856) – русский философ, литературный критик, теоретик славянофильства. Рассматривая русскую и западную культуры в лане противопоставления, К. приходит к выводу о двух типах просвещения: европейское – рассудочно и секуляризовано, а русское – основано на началах братства и смирения. Он делает вывод о том, что человек русской культуры, как носитель целостного сознания, противостоит одностороннему рассудочному человеку западной культуры; целостное сознание, носителем которого являются россияне, есть не что иное, как соборный («общинный») дух; западный человек – носитель духа отрицания, т.е. эгоизма и индивидуализма. В то же время К. понимает, что нельзя постоянно возражать против западного просвещения, которое дало России основы знаний, искусств, технического развития и управления Из противоборства двух начал должно возникнуть что-то третье. Цель православной культуры К. видел в том, чтобы она господствовала над просвещением, придавая ему высший смысл и последующее развитие. В этом заключается новое начало, которое Россия должна внести в мировую культуру.

КИРИЛЛ и МЕФОДИЙ, братья из Солуни (Салоники) - славянские просветители, создатели славянской азбуки, проповедники христианства. Кирилл (ок. 827-869; до принятия в 869 монашества – Константин, Константин Философ) и Мефодий (ок. 815-885) в 863 были приглашены из Византии князем Ростиславом в Великоморавскую державу для введения богослужения на славянском языке. Перевели с греческого на старославянский язык основные богослужебные книги. Создатели славянского алфавита.

КЛЕЙН Ив(1928- 1962) – французский художник, один из основоположников концептуального искусства. Приобрел известность в кругах парижской богемы в 1950 г. своими экстравагантными акциями с элементами боди-арта и перформанса (живопись с использованием пламени, дождя или нагого, покрытого краской тела натурщицы вместо кисти, показ абсолютно белых холстов, выпрыгивание художника из окна и т.д.), которые призваны были создать «зоны нематериальной живописной чувствительности». Личность, ее внутренний мир, взаимоотношения с миром, смысл существования, творческие проявления человека – доминирующие темы его произведений.

КЛЕЙСТ Генрих фон(1777 - 1811) - немецкий писатель. В творчестве К. иррационально- романтическое сплавлено с жизненной доверенностью (повествование «Михаэль-Иольхаас», 1810) , и элементами социальной сатиры (комедия «Разбитый кувшин»,1811); национальная проблематика (патриотические воззвания «Катехизис немцев», 1809) – с прославлением юнкерской Пруссии (драма «Принц Фридрих Гамбургский», 1808, изд.1821.)

КЛЮЧЕВСКИЙ Василий Осипович (1841-1911) - один из известнейших русских историков. Основной пред­мет его исследований - русская культура, которую он рас­сматривал в тесной связи с социальными изменениями, проис­ходившими в России. Весьма интересной представляется оценка им дворянской культуры XVIII-XIX вв. Харак­теризуя систему дворянского воспитания в условиях кре­постной действительности, К. абсолютизировал запад­ноевропейское влияние на дворянскую культуру и дворянское общество в целом, будто бы отрывавшему его от окружающей действительности, в результате чего дво­ряне становились пустыми людьми и принимали «ненор­мальные позы и необычную жестикуляцию». Однако этот вывод не только не отражал действительности, но про­тиворечил др. теоретическим идеям историка. Интерес­ны в этом плане его размышления о творчестве рус. поэтов и писателей Д. И. Фонвизина, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова и др. Следует отметить, что культурологические идеи К. почти не разработаны современными культурологами. Основные работы: Соб. сочинений в 9 т. (1987-1990); «Исторические портреты. Деятели исторической мысли» (1991); «Неопубликованные произведения» (1983), «Письма. Дневники. Афоризмы и мысли об истории» (1968).

КОНФУЦИЙ (около 551—479 до н. э.) - древнекитайский мыслитель, основатель конфуциан­ства. В центре учения К. — духов­ный и житейский облик человека. Философ настаивал на необходи­мости каждого быть справедливым и человеколюбивым, чтить старших и заботиться о младших, почитать прошлое. Ратовал за соблюдение ритуала, данного от природы. Впо­следствии учение К. стало мощной социальной и политической док­триной.

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович (1876-1956) - советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член Академии ху­дожеств СССР (1947). Учился в Академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и в петербургской Академии художеств (1898-1907). Преподавал в ГСХМ (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929) в Москве. Один из основате­лей объединения "Бубновый валет". В ранних произведениях Кончаловского - формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г.Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912 ). После Октябрьской революции 1917 г. Koнчаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах ("Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948 ), пейзажи ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925 ) и в жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926 ; "Купание Красной конницы 1928 ; "Полотер", 1946 ). Жизнерадостно (портрет О.В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 ) его портретное искусство. Кончаловский был также мастером театральной декорации, оставил значительное графическое наследие. Лауреат Государственной премии СССР (1943).

КОПЕРНИК Николай (1473 - 1543) – польский астроном, творец гелиоцентрической системы мира. В истории науки учение К. было революционным открытием, в ходе которого исследование природы заявило о своей независимости. Отсюда началось освобождение естествознания от теологии. Теория К. об обращении Земли вокруг своей оси означала разрыв с геоцентрической системой Птолемея и основными на ней религиозными представлениями о земле как избраннице божьей и о привилегированном положении человека во вселенной. Открытия К. стали объектом ожесточенной борьбы: церковь осудила и преследовала их, передовые мыслители его времени и последующих эпох сделали своим боевым знаменем и развивали дальше, устранив, например, такие ошибочные положения системы К. , как расположение всех звезд на единой «сфере» и Солнца в центре вселенной. Основное произведение К.: «Об обращениях небесных сфер».

КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837 - 1887) - русский живописец, рисовальщик и художественный критик. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860 - 1880-х годов. Учился в петербургской Академии художеств (1857 - 1863). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863 - 1868). Инициатор "бунта четырнадцати", который завершило выходом из Академии художеств ее выпускников, организовавших Артель художников. Один из создателей и идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Портреты Крамского, составивши галерею образов крупнейших деятелей русской культуры, воплощаю возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине ("Л.Н. Толстой", 1873, "И. И. Шишкин", 1873, "П.М. Третьяков", 1876, "М.Е. Салтыков-Щедрин", 1879 ). Демократические взгляды Крамского нашли яркое выражение в портретах крестьян, отразивших духовное богатство и внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий в социальный протест ("Полесовщик", 1874; "Мина Моисеев", 1882 ). В картине "Христос в пустыне" (1872) Крамской, продолжай гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально-философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира, идею героического самопожертвования. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы ("Некрасов в период «Последних песен»", 1877 - 1878, "Неизвестная", 1883, "Неутешное горе", 1884, - нес в ГТГ). Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в.

КРЁБЕР Алфред Луис (1876—1960) - крупный американский этнограф и культуролог, представитель «исторической школы» в этнологии, один из ведущих антропологов первой половины XX в. Труды по этнографии индейцев и общим проблемам эт­нографии. Окончил Колумбийский университет, был учеником Ф. Боаса. Основные взгляды на культуру изложены в «Антро­пологии» (1923). Вслед за Ф. Боасом отказался от идей эволю­ционизма, т.е. признания универсального для всех стран куль­турного прогресса, и от принципов функционализма. За единицу отсчета взят «культурный ареал» — четко определен­ный географический район, который выделялся сходством зна­чительного числа культурных черт. Внутри него выделялся «культурный центр» — область наибольшей концентрации куль­турных черт, а также «культурные границы» — места пересе­чения данной культуры с другими, где постепенно ослабевают признаки собственной культуры и нарастают заимствованные из соседних ареалов. Развитие культуры складывается из внутренних инноваций и внешних заимствований. Те и другие мо­гут действовать двояко: либо тормозить, либо ускорять разви­тие. Неудачное нововведение, как и неудачное заимствование, замедляет культурный рост. И наоборот К. неудачным отно­сится то, что противоречит сложившимся традициям. Народы, накопившие наибольшее число удачных инноваций и заимство­ваний, оказываются сильнее конкурентов. Сильные культуры легко переживают глубокие кризисы и имеют несколько пиков развития (у Китая и Индии их было 2, у Англии — 3, у Германии и Японии — 4). Длительность локального подъема культуры продолжается от нескольких десятилетий до несколь­ких столетий. Кроме локальных, существуют общемировые пики. Два мощных всплеска в человеческой культуре наблюда­лись в V—VI вв. до н.э. и XI—XII вв. н.э., связанные с появлени­ем крупных философских систем. Развитие духовной сферы (философии и искусства) не зави­сит от экономики, а развитие науки напрямую определяется характером политической системы и уровнем экономики. За­висимость от религии имеет иную закономерность: филосо­фия, искусство и наука достигают зрелости, освободившись от религии, но не порвав с ней: все великие деятели философии, искусства и науки были людьми глубоко верующими. Вслед за падением религии снижается творческая активность нации, а затем наступает паралич культуры в целом. Ее подъем начина­ется только вслед за религиозным возрождением. Кризис куль­туры и нации в целом приводит к серьезному обновлению сис­темы высших ценностей. Все культуры незаметно переходят друг в друга, составляя один неразрывный континуум. Границы между ними размыты благодаря взаимообмену и постоянному взаимопроникновению куль­тур. Вместе с тем они могут существенно различаться, посколь­ку каждая специализируется на одном или нескольких видах деятельности, достигая здесь наивысших результатов. В других областях ее может ожидать полное отставание. Ни одна куль­тура не развивает всех видов творчества. Египет, Япония, Рим не имели выдающейся философии, хотя преуспели в культовой архитектуре, государственном устройстве и регулярной армии. У арабов не было скульптуры, хотя они подарили миру мате­матику. Крёбер внес огромный вклад в становление академической антропо­логии и развитие антропологического образования в США: ос­новал один из первых факультетов антропологии в Кали­форнийском университете, а также один из крупнейших ныне антропологических музеев (в Беркли). Внес значительный вклад практически во все области антропологии: этнографию, архео­логию, лингвистику, теоретическую антропологию. Его перу принадлежат свыше 500 работ— монографий, статей и т.д.

КРЫЛОВ Иван Андреевич (1769-1844) - великий баснописец прозаик, драматург, журналист. Происходил из "обер-офицерских детей". Сведения о детстве Крылова разноречивы и скудны. Первый литературный опыт Крылова относится примерно к 1783 г. (комическая опера "Кофейница"). Пробовал себя и в жанре трагедии, но успеха не добился, поэтому обратился к комической опере и комедии. В начале XIX в. Крылов обратился к жанру басен и внес в него столь конкретное и обобщенное социально-нравственное содержание, столь разительно преобразовал форму басни, что это сразу выдвинуло его в число первостепенных талантов. Всего за 1809 - 1843 гг. Крылов написал более 200 басен, объединив их в девять книг. В баснях, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком, он представил всю русскую жизнь в ее самых существенных, противоречивых проявлениях, и оценил ее с точки зрения народной нравственности, обличения общественных и человеческих пороков. В своих баснях Крылов показывает застой, косность ("Пруд и Река", 1814), рутину и пустопорожнюю деятельность ("Музыканты", 1808, "Лебедь, Щука и Рак", 1814). Он откликнулся на Отечественную войну 1812 г. баснями "Кот и Повар", "Ворона и Курица", "Волк на псарне" и др. Гоголь назвал басни Крылова "...книгой мудрости самого народа".

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 - 1910) - русский живописец, пейзажист. Учился главным образом самостоятельно и в петербургской Академии художеств (1868); преподавал там же (1892 - 1897), среди учеников - К.Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов. Член Товарищества передвижных художественных выставок (1875—1879). Инициатор создания Общества художников (1909; позже — Общество имени А. И. Куинджи). В ранний период Куинджи испытал воздействие И.К. Айвазовского, в середине 1870-х годов под влиянием искусства передвижников насыщал пейзажные мотивы социальными ассоциациями ("Чумацкий тракт", 1875, ГТГ). В произведениях зрелого периода, стремясь передать наиболее выразительные по освещению состояния природы, Куинджи прибегал к острым композиционным приемам (высокий горизонт и т.п.), использовал световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным оттенков света ("Украинская ночь", 1876, "Березовая роща", 1879; "Ночь на Днепре", 1880 ). В поздних работах Куинджи нарастают черты декоративности и внешней эффективности цветового строя.

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927) - живописец, график и тральный художник. Учился в петербургской Академии художеств 11896-1903) у И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907 г.), а искусства" (с 1911 г.), АХРР (с 1923 г.). В 1905-1907 гг. сотрудничал (революционных сатирических журналах. С 1906 г. создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта ("Ярмарки", "Масленицы" и др.), отличающиеся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно-плоскостным решением композиции. Во многих произведениях 1910-х годов Кустодиев любуется обилием, пестрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями ("Красавица", 1915; "Купчиха за чаем", 1918 ). С начала 1900-х годов Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или национальным пейзажем ("Ф.И. Шаляпин", 1922 ). Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции ("Большевик", 1919-1920 ; "Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921 ). Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра ("Блоха" Е.И. Замятина, МХАТ 2-й, 11925, и др.) и в области книжной графики ("Леди Макбет Мценского уезда" Н.С.Лескова, 1923).

ЛАО-ЦЗЫ (IV-Ш вв. до н. э.) - древнекитайский философ. Китай­ская традиция приписывает ему соз­дание даосского учения и авторство «Дао дэ Цзин». Учил, что в мире всем управляет таинственная и мощная сила — Дао. Она не только действу­ет на космическом и природном уровнях, но и определяет правила поведения каждого человека. Сле­дование этому предписанному свыше порядку (жить в согласии с другими, умерить желания, до­вольствоваться малым, не унижать слабого, отбросить своекорыстие и т. д.) даёт возможность сохранить счастье и здоровье. Во II в. н. э. был обожествлён. С тех пор входит в чи­сло главных даосских божеств.

Леблон Жан Батист Александр (1679-1719) - французский архитектор. Работал в Париже, в 1716-1719 гг. по приглашению Петра I в России. Будучи назначен "генерал-архитектором", Леблон в 1716 - 1717 гг. разработал проект планировки Петербурга, предусматривавший создание центра столицы на Васильевском острове со строго прямоугольной сеткой улиц и каналов, прямоугольными площадями и эллиптическим поясом укреплений (не осуществлен). Леблон участвовал в строительстве Петергофа (ныне Петродворец), парка Стрельны, Летнего сада в Петербурге. Переработал и дополнил (1710) "Курс архитектуры" Ш. Давиле (1691).

ЛЕВИ-БРЮЛЬ Люсьен (1857-1939) — французский этнолог и фило­соф. С 1904 г.— профессор Сорбонны. Главное направление научной деятельности Л.-Б. - исследование различий в типах мышления, свойственных первобытному («примитивному») сознанию и современному европейскому рационализму. Выступил против построений эволюционистской антропо­логической школы (Э. Тайлор, Дж. Фрэ­зер и др.), согласно которым достиже­ния первобытной культуры зиждились на мыслительных усилиях «дикаря-фи­лософа» — индивида, стремящегося объяснить мир. Л.-Б. ут­верждал, что первобытное сознание бы­ло ориентировано по преимуществу на передаваемые от поколения к поколе­нию «коллективные представления» и безрефлексивное следование традиции. Коллективным представлениям, подчер­кивал Л.-Б., была свойственна не­чувствительность к очевидным для современного взгляда противоречиям: так, пред­ставлениям о тотемическом родстве человека и какого-либо животного (или др. природного объекта) соответствовало в первобытном сознании прямое отож­дествление человека и этого животного. Таким образом, в любом объекте для первобытного человека помимо очевидного значения, воспринимаемого им под влиянием индивидуального опыта или в процессе рациональной (хозяйственной и т. п.) деятельнос­ти, таился также мистический смысл, который ощущался первобытным созна­нием как главный. В дальнейшем Л.-Б. развивал свои идеи, выделяя в первобытном мышлении «аффективную категорию сверхъестественного»: мыслительная деятельность первобытного человека, особенно в сфере отношений со сверхъ­естественным, в большей мере была подвержена эмоциям, чем рассудку. Л.-Б. никогда не абсолютизировал противоположность первобытного и современного типов мышления, подчеркивая их взаимопроницаемость; в заметках, опубликованных посмертно (1949), он намеревался отказаться от термина «пралогическое мышление». Концепция Л.-Б. оказала значительное влияние на изучение исторической специфики мыш­ления «мeнтaльнocти» в разные эпохи.

ЛЕВИ-СТРОС Клод (р. 1908) – французский этнограф и социолог, создатель структурной антропологии – науки, в основе которой лежит использование некоторых приемов структурной лингвистики информатики при анализе культуры и социального устройства первобытных племен. При оценке общей пропорции «природного» и «социального» в поведении «цивилизованного» человека он признает чрезмерную роль формализма и условностей во взаимоотношениях между людьми, решающее влияние на их поступки символических форм, традиций, ритуалов и прежде всего языка, порождающего все общественные институты. Важным моментом структурной антропологии Леви-Строса является его толкование «мифа» в качестве фундаментального содержания коллективного сознания. Культурообразующая специфика мифа определяется им так: «Миф объясняет в равной степени, как прошлое, так и настоящее и будущее… Ничто не напоминает так мифологию, как политическая идеология». Только первая питает коллективное сознание, а, следовательно, и культуру первобытных и древних народов, а вторая – наших высокообразованных, а точнее, утонувших в абстракциях современников».

ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 -1900) - русский живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1873-1885) у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова; преподавал там же (с 1898 г.). Участник выставок передвижников (с 1884 г.; 1891 г. член Товарищества передвижных художественных выставок), мюнхенского Сецессиона (с 1897 г.), журнала "Мир искусства" (с 1898). Творчески восприняв традиции русской пейзажной живописи предшествующего периода, продолжая вслед за Саврасовым линию глубоко лирического изображения природы, Левитан уже с конца 1870-х годов перешел от детализации и жанрово-повествовательной трактовки мотива к раскрытию тончайших состояний природы и атмосферы, цельности эмоционального образа ("Осенний день. Сокольники", 1879), к тональному тонко нюансированному колориту ("Мостик. Саввинская слобода", 1884). Произведения Левитана конца 80-х годов, передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью и устойчивостью композиции, четкостью построения пространственных планов, уравновешенностью цветового строя ("Вечер. Золотой Плес", "После дождя. Плес" - оба в 1889 г. Левитан создал так называемый пейзаж настроения: природа одухотворяется в нем незримым присутствием человека, ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. От передачи конкретных ландшафтов Левитан постепенно перешел к их поэтическому обобщению, воссозданию самого характера русской природы, типичных ее черт. Овеянные традиционными народными представлениями, эти произведения во многом отражают понятные современникам мысли, чувства и настроения; своими эмоциональными» интонациями они особенно близки прозе А.П. Чехова (“Вечерний звон” "У омута" - оба в 1892 г.). В картине "Владимирка" (1892) впервые у Левитана возникла тема дороги, как влекущей вдаль силы, как исторической судьбы народа. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка, которые в ряде работ Левитана особенно близки стилистике импрессионизма ("Березовая роща", 1885 -1889; "Март", 1895), служили в его больших композициях достижению мажорной звонкости колорита, сочетающейся с устойчивой определенностью формы ("Свежий ветер. Волга", 1891 — 1895, "Золотая осень", 1895). Некоторые работы Левитана 1890-х годов обнаруживают тяготение к обобщенности письма, к плоскостно-декоративному, остросилуэтному построению композиции, к драматизации образов ("Над вечным покоем", 1894, "Сумерки, Стога", 1899 ). Итогом образно-пластических поисков Левитана стала незаконченная картина "Озеро. Русь" (1900) - монументально-эпический символ родной страны. Искусство Левитана составило эпоху в развитии русской пейзажной живописи.

ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич (1735 - 1822) - русский живописец, портретист. Учился у своего отца - гравера Г.К. Левицкого (Носа) и у А.П. Антропова (с 1758 г.). Возможно, участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (1752 - 1755). Около 1758 г. переехал в Петербург. В 1771 - 1787 гг. руководил портретным классом петербургской Академии художеств. Левицкий - крупнейший мастер русского парадного портрета XVI11 в. В его произведениях 1770-х годов ("А.Ф. Кокоринов", 1769 -1770, "П.А. Демидов", 1773, - оба в ГТГ) торжественная приподнятость образа сочетается с чертами естественности и обыденности, с острым восприятием материальности окружающих модель аксессуаров, раскрывающих социальное положение, профессию, интересы изображенного человека. В серии отличающихся богатством цветового строя парадных портретов юных воспитанниц Смольного института (око­ло 1773 - 1776 гг., ГРМ) Левицкий раскрыл разнообразие характеров и живость чувств своих моделей, передал неподдельную красоту и обаяние молодости. Углубленностью и многообразием индивидуальных характеристик отмечены камерные портреты 1770-х годов ("Д. Дидро", 1773 - 1774, Музей искусства и истории, Женева; "М.А. Дьякова", 1778, "Я.Е. Сивере", 1779, - оба в ГТГ), исполненные в более свободной жи­вописной манере. В начале 1780-х годов под влиянием классицизма тон­кая нюансировка сменяется в произведениях Левицкого локальным цве­том, появляется некоторая заглаженность письма ("Урсула Мнишек", 1782, ГТГ; "Екатерина II", 1783). Со второй половины 1780-х годов его работы утрачивают прежнюю целостность и гармоничность, харак­теристики моделей становятся несколько внешними (портрет дочери Агаши в русском костюме, 1785 ). Однако и в поздние годы Левицкий создал ряд произведений, отмеченных яркой выразительностью художественных средств ("Неизвестный со сфинксом", 1790-е годы, собрание Гиршман, Париж). После 1800 г. из-за болезни глаз Левицкий почти не работал. Творчество Левицкого оказало значительное влияние на формирование целого поколения русских портретистов, в том числе В. Л. Боровиковского.

ЛЕМЕШЕВ Сергей Яковлевич (1902-1977) – певец (лирический тенор). Ученик Н.Г. Райского. С 1926 г. работал в оперных театрах разных городов страны, в 1931-1956 гг. солист Большого театра. С.Я. Лемешев — крупнейший представитель русской вокальной школы. Среди партий: Ленский ("Евгений Онегин", один из лучших исполнителей), Фра-Дьяволо ("Фра-Дьяволо"), Альфред ("Травиата"). Син Би У ("Никита Вершинин"). Тонкий интерпретатор камерной вокальной лирики, в том числе романсов П.И. Чайковского. Исполнял также русские народные песни и старинные романсы. Выступал как оперный режиссер. В 1959-1961 гг. художественный руководитель Оперной студии при Московской консерватории. Снимался в кино. Автор книги "Путь к искусству" (М., 1974).

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) - великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер и философ. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиций, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (т.н. «Джоконда», ок. 1503). Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки рукописи, ок. 7 тыс. листов).

ЛЕОНТЬЕВ Константин Николаевич (1831-1891) – русский философ, писатель, публицист и критик. Известность приобрел статьями о практической политике и на культурно-исторические темы. Как и всякий органический процесс развития каждого общества, по мнению Л., неизбежно приводит к упадку, к разложению, и перед окончательной гибелью общество становится все более однообразным, в нем исчезают яркие индивидуальности. Но если история есть высшее проявление органической жизни на земле, рассуждал Л., то как же можно считать прогрессом установление всеобщего равенства, т.е. всеобщего единообразия? Без разнообразия, без неравенства в способностях и возможностях нет и не может быть высоких взлетов мысли, нет и не может быть развитой культуры. Таким образом, Л. Выступал за развитие индивидуальности, за создание высоких образцов культуры, против всеобщей серости, уравнительности, примитивного равенства во всем. Под конец жизни Л. удалился в Оптину Пустынь, потеряв веру в прогресс.

ЛЕОХАР (IV в. до н.э.) - древнегреческий скульптор, автор «Аполлона Бельведерского».

ЛЕРМОТОВ Михаил Юрьевич (1814 - 1841) - поэт, прозаик, драма­тург. Сын армейского капитана Ю.П. Лермонтова и М.М. Лермонтовой (урожденной Арсеньевой). Детство поэта прошло в Тарханах – имении бабушки по матери. Получил прекрасное домашнее образование. В 1828 - 1830 гг. учится в Московском благородном пансионе, в это время начал писать стихи, создал первые поэмы: "Черкешенка", "Кавказский плен­ник"; «байронические» поэмы: "Корсар", "Преступник", "Олег", "Два брата". Лермонтов вступил в литературу как наследник и продолжатель Пушкина. Уже юношеская поэзия была проникнута страстной мечтой о свободе. Ослабление общественного движения окрасило творчество поэта в пессимистические тона, и начал складываться острокритический взгляд поэта на современность. Творчество Лермонтова питали традиции ро­мантической лирики декабристов, ему была близка мятежная поэзия Дж. Г. Байрона. Лермонтовский романтизм наполнен трагически обострен­ным чувством, напряженной мыслью, при этом включает элементы ре­алистического видения мира, постепенно занимавшее все большее мес­то в поэзии Лермонтова. В 1830—1832 гг. учится в Московском универси­тете вместе с В.Г. Белинским, А.И. Герценым, Н.П. Огаревым. Осенью 1832 г. он поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерий­ских юнкеров и урывками, тайком работает над романом "Вадим", рисующим эпизоды Пугачевского восстания. С 1834 г. служил в лейб-гвардии гусарском полку, стоявшем в Царском Селе. Критические наблюдения этой поры легли в основу драмы "Маскарад". Крутой перелом в творче­стве и судьбе Лермонтова определило стихотворение "Смерть поэта" (1837), отклик на гибель Пушкина. Поэт был арестован и сослан в Гру­зию. Кавказские темы заняли прочное место в творчестве Лермонтова. Со второй половины 30-х годов творчество Лермонтова становится много образнее по содержанию, богаче в жанровом и стилистическом отношении. Лермонтов пишет стихотворные повести из современной жизни: "Сашка", "Тамбовская казначейша". В поэтический мир Лермонтова входят большие вопросы современности, раздумья о судьбе поколения ("Дума", 1838), высокие идеалы гражданской поэзии ("Поэт", 1838). Лермонтов обращается к народной теме, к устной эпической поэзии, воссоздает русский народный характер ("Песня про царя Ивана Васильевича...", "Бородино" (1937), "Завещание" (1840), "Родина" (1841)). Торжеством лермонтовского реализма явился роман "Герой нашего времени" (1838 - 1840). В этом романе, насыщенном глубоким общественным и психологическим содержанием, впервые в русской литературе была поставлена проблема обусловленности личного поведения обще­ственными законами. В 1839 г. Лермонтов пишет новую поэму "Мцыри". Подобно "Демону", она завершила замыслы, зародившиеся в 1830 - 1831 гг., и явилась высшим достижением романтической поэмы. В 1840 г. за дуэль был выслан на Кавказ. В 1941 г. в последние меся­цы своей жизни создал стихи: "Родина", "Утес", "Листок" "Нет, не тебя так пылко я люблю...", "Пророк". Ссора с офицером Н.С. Мартыновым закончилась дуэлью и смертью поэта 15 июня 1841 г.