ДРЕВНИЙ восток

в корне изменили технику обработки камня: в мо­нументальных резных фризах из алебастра и тон­ких каменных плит применяется столь изощренная и детализированная проработка, что эта манера заставляет вспомнить не суровые хеттские скуль­птуры-монолиты, а скорее изящные шумеро-ва-вилонские резные печати и резьбу по кости.

В А. и. широко представлена монументальная живопись: это прежде всего грандиозные росписи и многоцветные монументальные панно, украшав­шие дворцовые стены и ворота. Сохранившиеся росписи дворца царского наместника в Тель-Борси-пе (современный Тель-Ахмар, VIII в. до н. а) стили­стически близки рельефам и отличаются плоско­стностью и подчеркнуто декоративным характером решения. Изящная графичность росписей во многом близка традициям месопотамских мастеров. В двор­цовом декоре применялись также орнаменталь­ные фризы из полихромного глазурованного кир­пича и украшения из металла, в том числе рельефы по металлу (бронзовая обшивка ворот из Балавата, IX в. до н. э.).

Расцвета в эту эпоху достигает также круглая дворцово-храмовая скульптура, тесно связанная с архитектурой. Однако таких памятников немного.

Образцом скульптуры в А. и. является статуя царя Ашшурнасирпала II (IX в. до н. а), отмеченная ха­рактерной торжественной неподвижностью и необык­новенно тщательной проработкой деталей одеяния, придающей произведению особую декоративность.

Прикладное искусство этого периода характери­зуется разнообразием и высоким уровнем мастер­ства (глиптика, резьба по кости и дереву, обработ­ка металла). Дворец Ашшурнасирпала в Нимруде, судя по раскопкам, отличался необыкновенным бо­гатством отделки. Резными вставками из слоновой кости украшались не только предметы царской утвари и мебель, но и стены помещений. Примеча­тельно, что и здесь А. и. проявляет свою «синтези­рующую» природу: даже те сцены в резных компо­зициях, которые являются чисто ассирийскими по тематике, сочетают приемы мастерства местных и финикийских художников. Великая держава созда­ла традицию, выразившуюся не только в роскоши дворцов, но и в многонациональных мастерских, в свободном сочетании придворного канона и твор­ческого эксперимента, в виртуозном и качественно новом объединении различных локальных тради­ций под эгидой великой Ассирии.

Литература:

Матье М. Э., Афанасьева В. К., Дьяконов И. М., Луконин В. Г. Искусство Древнего Востока: Памятники мирового искус­ства. М., 1968. Сер. 1. Вып. 2.

АХЕМЕНИДОВ ЭПОХА,этап развития культу­ры Древнего Ирана, выработавший собственные каноны и художественные традиции, которые по­зволяют выделять А. э. в истории искусства по признаку стилевого единства, установившегося в различных видах и жанрах. Иран А. э. представ­лял собой мощную державу, возникшую в резуль­тате разгрома Вавилона и Мидийского царства войсками подчиненной ему Персиды (ее название обусловило название «Персия») и перехода власти к персидской династии Ахеменидов. С V в. до н. э. ахеменидская монархия, сменив Ассирийскую и Вавилонскую державы, стала наследницей древней культуры в Передней Азии и лидером ее культур­ного развития.

Многоязычная и разнородная по этническому со­ставу держава Ахеменидов выступила в роли оче­редной исторической «лаборатории» культуры, впитывая и переосмысливая разнообразные тради­ции множества школ. Черты ассирийского, египет­ского, вавилонского и греческого искусства оказа­лись не только усвоены ею, но и введены в круг новой и самобытной художественной культуры. Глобальные процессы ассимиляции коснулись не только искусства. Была реформирована система иранской религии: так, главное божество — Аху-