Образование и наука. 7 страница

КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич (1866-1944) - русский живописец, один из основоположников абстрактного искусства. Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука. С 1907 г. жил в Берлине и Мюнхене, где создал (в 1911 г., совместно Ф. Марксом) объединение "Синий всадник". Обратившись к абстрактным экспериментам в живописи, Кандинский использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные вихрящимися, ломаными, иногда прямыми линиями ("Импровизация № 7", 1910, "Смутное", 1917, - оба в ГТГ). В художественной практике и теоретических концепциях Кандинского, утверждавших иррациональную природу творческого акта, принципы "чис­той", освобожденной от прямых связей с реальностью живописи, сказались индивидуалистические и субъективистские тенденции буржуазной культуры XX в. В 1914 г. вернулся в Россию. Преподавал во ВХУТЕМАСе (1918-1921), был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 г. жил в Германии (с 1922 г. профессор "Баухауза"), с 1933 г. - в Париже. Поздние произведения Кан­динского имеют более упорядоченный характер, насыщены графически четкими, геометризованными элементами.

КАНТ Иммануил (1724— 1804) - немецкий философ, родоначаль­ник немецкой классической философии; профессор универси­тета в Кенигсберге, иностранный почетный член Петербургс­кой АН (1794). В 1747—1755 разработал космогоническую гипотезу происхождения солнечной системы из первоначаль­ной туманности («Всеобщая естественная история и теория неба», 1755). В развитой с 1770 «критической философии» («Критика чистого разума», 1781; «Критика практического ра­зума», 1788; «Критика способности суждения», 1790) выступил против догматизма умозрительной метафизики и скептицизма с дуалистическим учением о непознаваемых «вещах в себе» (объективном источнике ощущений) и познаваемых явлениях, образующих сферу бесконечного возможного опыта. Условие познания — общезначимые априорные формы, упорядочивающие хаос ощущений. Идеи бога, свободы, бес­смертия, недоказуемые теоретически, являются, однако, постулатами «практического разума», необходимой предпосыл­кой нравственности. Центральный принцип этики Канта, основан­ной напонятии долга, — категорический императив. Учение Канта об антиномиях теоретического разума сыграло большую роль в развитии диалектики.

КАРАМЗИН Николай Михайлович (1766 - 1826) - писатель, великий русский историк. Родился в Симбирской губернии в семье отставного капитана. К четырнадцати годам овладел французским, немецким и церковно-славянским языками, много читал. Свое образование продолжил в Москве в пансионе Шадена, одновременно посещал лекции в университете, совершенствуясь в языках, осваивая латынь, греческий, английский, итальянский и польский. Завершив обучение в пансионе, в 1782 г. надел мундир поручика. После смерти отца в 1783 г. вышел в отставку, вступил в масонскую ложу, возглавляемую Н.И. Новиковым. Четыре года в составе "Дружеского общества" для Н.М. Карамзина были заполнены упорной работой, самообразованием, переводами Шекспира и Камоэнса, сочинительством и изданием стихотворений. Но в конце концов он порвал с масонством. В ноябре 1790 г. Карамзин становится издателем "Московского журнала", в котором печатались Г.Р. Державин, И.И. Дмитриев, масоны М.И. Херасков, Ф.П. Ключарев, И.П. Тургенев, А.А. Петров и др. Но больше всех печатался сам Карамзин. "Письма русского путешественника", "Бедная Лиза", "Наталья - боярская дочь", очерк "Фрол Силин", "Остров Борнгольм", историческая повесть "Марфа - Посадница, или Покорение Новагорода" стяжали ему славу основоположника русского сентиментализма. Важное значение имело творчество Карамзина для развития литературного русского языка. Он освободил литературный язык от славянизмов - тяжелых, обветшалых слов и оборотов, упростил синтаксис, создал и ввел в употребление большое число необходимых новых слов, таких как "будущность", "промышленность", "общественность", "влюбленность", "человечный". Карамзин, отмечает В.Г. Белинский, впервые "создал на Руси образованный литературный язык" и тем самым сумел "заохотить русскую публику к чтению русских книг". Но консервативное мировоззрение Карамзина наложило свой отпечаток на проводимую им языковую реформу. Его "новый слог" носил светско-салонный характер. Из живой, народной речи Карамзин заимствовал лишь то, что соответствовало его представлениям о прекрасном как о "чувствительном". Но главный труд Карамзина, прославивший его — двенадцать томов "Истории государства Российского". "Все, даже светские женщины, бросались читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. «Древняя Россия, казалось, была найдена Карамзиным, как Америка - Колумбом" (А.С. Пушкин).

КАРДЕН Пьер (р.1922) – французский модельер-дизайнер. Создатель первой коллекции мужской одежды (1960). Дал свое имя духам, различным аксессуарам, а также некоторым бытовым товарам. Стал особенно популярен благодаря своей «Коллекции космического века» (1964), в которую вошли комбинезоны-«кошечки», плотно обтягивающие кожаные брюки, спортивные костюмы с подкладными плечиками и головные уборы в форме облегающего шлема.

КАТОН Старший (Марк Порций, 234—149 до н. э.) - римский полити­ческий деятель, участник 2-й Пуни­ческой войны, заклятый противник Карфагена. Согласно легенде, каж­дое своё выступление в сенате за­канчивал словами: «Кроме того, я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен». Получил прозви­ще Цензор за свою деятельность на посту цензора в 184 г. до н. э., ког­да он боролся с коррупцией и чрез­мерной роскошью среди высших со­словий. Написал труд по истории Древнего Рима (сохранились лишь фрагменты), учебники по сельско­му хозяйству, праву, медицине, ри­торике и военному делу.

КАТУЛЛ Гай Валерий (около 87 — около 54 до н. э.) - римский поэт. В стихах, обращённых к своей воз­любленной Лесбии (Клодии), впер­вые в античной лирике ищет в люб­ви не только чувственной страсти, но и возвышенной духовной бли­зости. Несоответствие идеала дей­ствительности становится для поэта трагедией.

КАФКА Франц(1883-1924) – австрийский писатель. В романах «Америка», «Процесс», «Замок» и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Достиг особой выразительности в описании кошмаров и фантастических превращений благодаря «протокольному», имитирующему реалистическую достоверность стилю. Преимущественное внимание не к характеру, но к характерности (к ситуации страха, отчаяния, тоски) сближает К. с экспрессионистами.

КАЦУСИКА Хокусай (1760—1849) - японский живописец, мастер цветной гра­вюры. Его искусству свойственны невиданный по широте охват всех явлений жиз­ни, интерес ко всем её проявле­ниям — от незатейливой уличной сценки до величия природных сти­хий. Творчество Х. основыва­ется на многовековой живописной культуре Японии. Он изучал также картины старых китайских мастеров, был знаком с европейской гра­вюрой. Х. исполнил более тридцати тысяч рисунков и проил­люстрировал около пятисот книг. Будучи уже семидесятилетним ста­риком, Х. создал одно из са­мых значительных произведений — серию «Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи — нацио­нальный символ Японии — из раз­ных мест, Х. впервые раскры­вает образ родины и образ народа в их единстве. Новаторство Х. в самой сути его искусства, его глу­бинной содержательности, связях со своим временем. Художник уви­дел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств челове­ка, его повседневной деятельности и кончая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Х., вобравшее в себя многове­ковой опыт искусства своего наро­да, — последняя вершина в художе­ственной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

КАЧАЛОВ (наст. фам. - Шверубович) Василий Иванович (1875-1948), российский актер, народный артист СССР (1936). С 1900 - в МХТ. Актер высокой интеллектуальной культуры, огромного обаяния, К. был исполнителем ряда ролей в пьесах А. П. Чехова (Тузенбах - «Три сестры», Трофимов - «Виш­невый сад»), М. Горького (Барон - «На дне»). Создал выдаю­щиеся образы в произведениях У. Шекспира (Гамлет - «Гам­лет»), А. С. Грибоедова (Чацкий - «Горе от ума»), Ф. М. Достоевского (Иван Карамазов - «Братья Карамазовы»), Л. Н. Толстого (от автора - «Воскресение»), Вс. Иванова (Вершинин - «Бронепоезд 14—69»). Государственная премия СССР (1943).

КИРЕЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806-1856) – русский философ, литературный критик, теоретик славянофильства. Рассматривая русскую и западную культуры в лане противопоставления, К. приходит к выводу о двух типах просвещения: европейское – рассудочно и секуляризовано, а русское – основано на началах братства и смирения. Он делает вывод о том, что человек русской культуры, как носитель целостного сознания, противостоит одностороннему рассудочному человеку западной культуры; целостное сознание, носителем которого являются россияне, есть не что иное, как соборный («общинный») дух; западный человек – носитель духа отрицания, т.е. эгоизма и индивидуализма. В то же время К. понимает, что нельзя постоянно возражать против западного просвещения, которое дало России основы знаний, искусств, технического развития и управления Из противоборства двух начал должно возникнуть что-то третье. Цель православной культуры К. видел в том, чтобы она господствовала над просвещением, придавая ему высший смысл и последующее развитие. В этом заключается новое начало, которое Россия должна внести в мировую культуру.

КИРИЛЛ и МЕФОДИЙ, братья из Солуни (Салоники) - славянские просветители, создатели славянской азбуки, проповедники христианства. Кирилл (ок. 827-869; до принятия в 869 монашества – Константин, Константин Философ) и Мефодий (ок. 815-885) в 863 были приглашены из Византии князем Ростиславом в Великоморавскую державу для введения богослужения на славянском языке. Перевели с греческого на старославянский язык основные богослужебные книги. Создатели славянского алфавита.

КЛЕЙН Ив(1928- 1962) – французский художник, один из основоположников концептуального искусства. Приобрел известность в кругах парижской богемы в 1950 г. своими экстравагантными акциями с элементами боди-арта и перформанса (живопись с использованием пламени, дождя или нагого, покрытого краской тела натурщицы вместо кисти, показ абсолютно белых холстов, выпрыгивание художника из окна и т.д.), которые призваны были создать «зоны нематериальной живописной чувствительности». Личность, ее внутренний мир, взаимоотношения с миром, смысл существования, творческие проявления человека – доминирующие темы его произведений.

КЛЕЙСТ Генрих фон(1777 - 1811) - немецкий писатель. В творчестве К. иррационально- романтическое сплавлено с жизненной доверенностью (повествование «Михаэль-Иольхаас», 1810) , и элементами социальной сатиры (комедия «Разбитый кувшин»,1811); национальная проблематика (патриотические воззвания «Катехизис немцев», 1809) – с прославлением юнкерской Пруссии (драма «Принц Фридрих Гамбургский», 1808, изд.1821.)

КЛЮЧЕВСКИЙ Василий Осипович (1841-1911) - один из известнейших русских историков. Основной пред­мет его исследований - русская культура, которую он рас­сматривал в тесной связи с социальными изменениями, проис­ходившими в России. Весьма интересной представляется оценка им дворянской культуры XVIII-XIX вв. Харак­теризуя систему дворянского воспитания в условиях кре­постной действительности, К. абсолютизировал запад­ноевропейское влияние на дворянскую культуру и дворянское общество в целом, будто бы отрывавшему его от окружающей действительности, в результате чего дво­ряне становились пустыми людьми и принимали «ненор­мальные позы и необычную жестикуляцию». Однако этот вывод не только не отражал действительности, но про­тиворечил др. теоретическим идеям историка. Интерес­ны в этом плане его размышления о творчестве рус. поэтов и писателей Д. И. Фонвизина, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова и др. Следует отметить, что культурологические идеи К. почти не разработаны современными культурологами. Основные работы: Соб. сочинений в 9 т. (1987-1990); «Исторические портреты. Деятели исторической мысли» (1991); «Неопубликованные произведения» (1983), «Письма. Дневники. Афоризмы и мысли об истории» (1968).

КОНФУЦИЙ (около 551—479 до н. э.) - древнекитайский мыслитель, основатель конфуциан­ства. В центре учения К. — духов­ный и житейский облик человека. Философ настаивал на необходи­мости каждого быть справедливым и человеколюбивым, чтить старших и заботиться о младших, почитать прошлое. Ратовал за соблюдение ритуала, данного от природы. Впо­следствии учение К. стало мощной социальной и политической док­триной.

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович (1876-1956) - советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член Академии ху­дожеств СССР (1947). Учился в Академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и в петербургской Академии художеств (1898-1907). Преподавал в ГСХМ (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929) в Москве. Один из основате­лей объединения "Бубновый валет". В ранних произведениях Кончаловского - формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г.Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912 ). После Октябрьской революции 1917 г. Koнчаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах ("Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948 ), пейзажи ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925 ) и в жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926 ; "Купание Красной конницы 1928 ; "Полотер", 1946 ). Жизнерадостно (портрет О.В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 ) его портретное искусство. Кончаловский был также мастером театральной декорации, оставил значительное графическое наследие. Лауреат Государственной премии СССР (1943).

КОПЕРНИК Николай (1473 - 1543) – польский астроном, творец гелиоцентрической системы мира. В истории науки учение К. было революционным открытием, в ходе которого исследование природы заявило о своей независимости. Отсюда началось освобождение естествознания от теологии. Теория К. об обращении Земли вокруг своей оси означала разрыв с геоцентрической системой Птолемея и основными на ней религиозными представлениями о земле как избраннице божьей и о привилегированном положении человека во вселенной. Открытия К. стали объектом ожесточенной борьбы: церковь осудила и преследовала их, передовые мыслители его времени и последующих эпох сделали своим боевым знаменем и развивали дальше, устранив, например, такие ошибочные положения системы К. , как расположение всех звезд на единой «сфере» и Солнца в центре вселенной. Основное произведение К.: «Об обращениях небесных сфер».

КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837 - 1887) - русский живописец, рисовальщик и художественный критик. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860 - 1880-х годов. Учился в петербургской Академии художеств (1857 - 1863). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863 - 1868). Инициатор "бунта четырнадцати", который завершило выходом из Академии художеств ее выпускников, организовавших Артель художников. Один из создателей и идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Портреты Крамского, составивши галерею образов крупнейших деятелей русской культуры, воплощаю возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине ("Л.Н. Толстой", 1873, "И. И. Шишкин", 1873, "П.М. Третьяков", 1876, "М.Е. Салтыков-Щедрин", 1879 ). Демократические взгляды Крамского нашли яркое выражение в портретах крестьян, отразивших духовное богатство и внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий в социальный протест ("Полесовщик", 1874; "Мина Моисеев", 1882 ). В картине "Христос в пустыне" (1872) Крамской, продолжай гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально-философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира, идею героического самопожертвования. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы ("Некрасов в период «Последних песен»", 1877 - 1878, "Неизвестная", 1883, "Неутешное горе", 1884, - нес в ГТГ). Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в.

КРЁБЕР Алфред Луис (1876—1960) - крупный американский этнограф и культуролог, представитель «исторической школы» в этнологии, один из ведущих антропологов первой половины XX в. Труды по этнографии индейцев и общим проблемам эт­нографии. Окончил Колумбийский университет, был учеником Ф. Боаса. Основные взгляды на культуру изложены в «Антро­пологии» (1923). Вслед за Ф. Боасом отказался от идей эволю­ционизма, т.е. признания универсального для всех стран куль­турного прогресса, и от принципов функционализма. За единицу отсчета взят «культурный ареал» — четко определен­ный географический район, который выделялся сходством зна­чительного числа культурных черт. Внутри него выделялся «культурный центр» — область наибольшей концентрации куль­турных черт, а также «культурные границы» — места пересе­чения данной культуры с другими, где постепенно ослабевают признаки собственной культуры и нарастают заимствованные из соседних ареалов. Развитие культуры складывается из внутренних инноваций и внешних заимствований. Те и другие мо­гут действовать двояко: либо тормозить, либо ускорять разви­тие. Неудачное нововведение, как и неудачное заимствование, замедляет культурный рост. И наоборот К. неудачным отно­сится то, что противоречит сложившимся традициям. Народы, накопившие наибольшее число удачных инноваций и заимство­ваний, оказываются сильнее конкурентов. Сильные культуры легко переживают глубокие кризисы и имеют несколько пиков развития (у Китая и Индии их было 2, у Англии — 3, у Германии и Японии — 4). Длительность локального подъема культуры продолжается от нескольких десятилетий до несколь­ких столетий. Кроме локальных, существуют общемировые пики. Два мощных всплеска в человеческой культуре наблюда­лись в V—VI вв. до н.э. и XI—XII вв. н.э., связанные с появлени­ем крупных философских систем. Развитие духовной сферы (философии и искусства) не зави­сит от экономики, а развитие науки напрямую определяется характером политической системы и уровнем экономики. За­висимость от религии имеет иную закономерность: филосо­фия, искусство и наука достигают зрелости, освободившись от религии, но не порвав с ней: все великие деятели философии, искусства и науки были людьми глубоко верующими. Вслед за падением религии снижается творческая активность нации, а затем наступает паралич культуры в целом. Ее подъем начина­ется только вслед за религиозным возрождением. Кризис куль­туры и нации в целом приводит к серьезному обновлению сис­темы высших ценностей. Все культуры незаметно переходят друг в друга, составляя один неразрывный континуум. Границы между ними размыты благодаря взаимообмену и постоянному взаимопроникновению куль­тур. Вместе с тем они могут существенно различаться, посколь­ку каждая специализируется на одном или нескольких видах деятельности, достигая здесь наивысших результатов. В других областях ее может ожидать полное отставание. Ни одна куль­тура не развивает всех видов творчества. Египет, Япония, Рим не имели выдающейся философии, хотя преуспели в культовой архитектуре, государственном устройстве и регулярной армии. У арабов не было скульптуры, хотя они подарили миру мате­матику. Крёбер внес огромный вклад в становление академической антропо­логии и развитие антропологического образования в США: ос­новал один из первых факультетов антропологии в Кали­форнийском университете, а также один из крупнейших ныне антропологических музеев (в Беркли). Внес значительный вклад практически во все области антропологии: этнографию, архео­логию, лингвистику, теоретическую антропологию. Его перу принадлежат свыше 500 работ— монографий, статей и т.д.

КРЫЛОВ Иван Андреевич (1769-1844) - великий баснописец прозаик, драматург, журналист. Происходил из "обер-офицерских детей". Сведения о детстве Крылова разноречивы и скудны. Первый литературный опыт Крылова относится примерно к 1783 г. (комическая опера "Кофейница"). Пробовал себя и в жанре трагедии, но успеха не добился, поэтому обратился к комической опере и комедии. В начале XIX в. Крылов обратился к жанру басен и внес в него столь конкретное и обобщенное социально-нравственное содержание, столь разительно преобразовал форму басни, что это сразу выдвинуло его в число первостепенных талантов. Всего за 1809 - 1843 гг. Крылов написал более 200 басен, объединив их в девять книг. В баснях, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком, он представил всю русскую жизнь в ее самых существенных, противоречивых проявлениях, и оценил ее с точки зрения народной нравственности, обличения общественных и человеческих пороков. В своих баснях Крылов показывает застой, косность ("Пруд и Река", 1814), рутину и пустопорожнюю деятельность ("Музыканты", 1808, "Лебедь, Щука и Рак", 1814). Он откликнулся на Отечественную войну 1812 г. баснями "Кот и Повар", "Ворона и Курица", "Волк на псарне" и др. Гоголь назвал басни Крылова "...книгой мудрости самого народа".

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 - 1910) - русский живописец, пейзажист. Учился главным образом самостоятельно и в петербургской Академии художеств (1868); преподавал там же (1892 - 1897), среди учеников - К.Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов. Член Товарищества передвижных художественных выставок (1875—1879). Инициатор создания Общества художников (1909; позже — Общество имени А. И. Куинджи). В ранний период Куинджи испытал воздействие И.К. Айвазовского, в середине 1870-х годов под влиянием искусства передвижников насыщал пейзажные мотивы социальными ассоциациями ("Чумацкий тракт", 1875, ГТГ). В произведениях зрелого периода, стремясь передать наиболее выразительные по освещению состояния природы, Куинджи прибегал к острым композиционным приемам (высокий горизонт и т.п.), использовал световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным оттенков света ("Украинская ночь", 1876, "Березовая роща", 1879; "Ночь на Днепре", 1880 ). В поздних работах Куинджи нарастают черты декоративности и внешней эффективности цветового строя.

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927) - живописец, график и тральный художник. Учился в петербургской Академии художеств 11896-1903) у И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907 г.), а искусства" (с 1911 г.), АХРР (с 1923 г.). В 1905-1907 гг. сотрудничал (революционных сатирических журналах. С 1906 г. создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта ("Ярмарки", "Масленицы" и др.), отличающиеся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно-плоскостным решением композиции. Во многих произведениях 1910-х годов Кустодиев любуется обилием, пестрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями ("Красавица", 1915; "Купчиха за чаем", 1918 ). С начала 1900-х годов Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или национальным пейзажем ("Ф.И. Шаляпин", 1922 ). Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции ("Большевик", 1919-1920 ; "Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921 ). Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра ("Блоха" Е.И. Замятина, МХАТ 2-й, 11925, и др.) и в области книжной графики ("Леди Макбет Мценского уезда" Н.С.Лескова, 1923).

ЛАО-ЦЗЫ (IV-Ш вв. до н. э.) - древнекитайский философ. Китай­ская традиция приписывает ему соз­дание даосского учения и авторство «Дао дэ Цзин». Учил, что в мире всем управляет таинственная и мощная сила — Дао. Она не только действу­ет на космическом и природном уровнях, но и определяет правила поведения каждого человека. Сле­дование этому предписанному свыше порядку (жить в согласии с другими, умерить желания, до­вольствоваться малым, не унижать слабого, отбросить своекорыстие и т. д.) даёт возможность сохранить счастье и здоровье. Во II в. н. э. был обожествлён. С тех пор входит в чи­сло главных даосских божеств.

Леблон Жан Батист Александр (1679-1719) - французский архитектор. Работал в Париже, в 1716-1719 гг. по приглашению Петра I в России. Будучи назначен "генерал-архитектором", Леблон в 1716 - 1717 гг. разработал проект планировки Петербурга, предусматривавший создание центра столицы на Васильевском острове со строго прямоугольной сеткой улиц и каналов, прямоугольными площадями и эллиптическим поясом укреплений (не осуществлен). Леблон участвовал в строительстве Петергофа (ныне Петродворец), парка Стрельны, Летнего сада в Петербурге. Переработал и дополнил (1710) "Курс архитектуры" Ш. Давиле (1691).

ЛЕВИ-БРЮЛЬ Люсьен (1857-1939) — французский этнолог и фило­соф. С 1904 г.— профессор Сорбонны. Главное направление научной деятельности Л.-Б. - исследование различий в типах мышления, свойственных первобытному («примитивному») сознанию и современному европейскому рационализму. Выступил против построений эволюционистской антропо­логической школы (Э. Тайлор, Дж. Фрэ­зер и др.), согласно которым достиже­ния первобытной культуры зиждились на мыслительных усилиях «дикаря-фи­лософа» — индивида, стремящегося объяснить мир. Л.-Б. ут­верждал, что первобытное сознание бы­ло ориентировано по преимуществу на передаваемые от поколения к поколе­нию «коллективные представления» и безрефлексивное следование традиции. Коллективным представлениям, подчер­кивал Л.-Б., была свойственна не­чувствительность к очевидным для современного взгляда противоречиям: так, пред­ставлениям о тотемическом родстве человека и какого-либо животного (или др. природного объекта) соответствовало в первобытном сознании прямое отож­дествление человека и этого животного. Таким образом, в любом объекте для первобытного человека помимо очевидного значения, воспринимаемого им под влиянием индивидуального опыта или в процессе рациональной (хозяйственной и т. п.) деятельнос­ти, таился также мистический смысл, который ощущался первобытным созна­нием как главный. В дальнейшем Л.-Б. развивал свои идеи, выделяя в первобытном мышлении «аффективную категорию сверхъестественного»: мыслительная деятельность первобытного человека, особенно в сфере отношений со сверхъ­естественным, в большей мере была подвержена эмоциям, чем рассудку. Л.-Б. никогда не абсолютизировал противоположность первобытного и современного типов мышления, подчеркивая их взаимопроницаемость; в заметках, опубликованных посмертно (1949), он намеревался отказаться от термина «пралогическое мышление». Концепция Л.-Б. оказала значительное влияние на изучение исторической специфики мыш­ления «мeнтaльнocти» в разные эпохи.

ЛЕВИ-СТРОС Клод (р. 1908) – французский этнограф и социолог, создатель структурной антропологии – науки, в основе которой лежит использование некоторых приемов структурной лингвистики информатики при анализе культуры и социального устройства первобытных племен. При оценке общей пропорции «природного» и «социального» в поведении «цивилизованного» человека он признает чрезмерную роль формализма и условностей во взаимоотношениях между людьми, решающее влияние на их поступки символических форм, традиций, ритуалов и прежде всего языка, порождающего все общественные институты. Важным моментом структурной антропологии Леви-Строса является его толкование «мифа» в качестве фундаментального содержания коллективного сознания. Культурообразующая специфика мифа определяется им так: «Миф объясняет в равной степени, как прошлое, так и настоящее и будущее… Ничто не напоминает так мифологию, как политическая идеология». Только первая питает коллективное сознание, а, следовательно, и культуру первобытных и древних народов, а вторая – наших высокообразованных, а точнее, утонувших в абстракциях современников».

ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 -1900) - русский живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1873-1885) у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова; преподавал там же (с 1898 г.). Участник выставок передвижников (с 1884 г.; 1891 г. член Товарищества передвижных художественных выставок), мюнхенского Сецессиона (с 1897 г.), журнала "Мир искусства" (с 1898). Творчески восприняв традиции русской пейзажной живописи предшествующего периода, продолжая вслед за Саврасовым линию глубоко лирического изображения природы, Левитан уже с конца 1870-х годов перешел от детализации и жанрово-повествовательной трактовки мотива к раскрытию тончайших состояний природы и атмосферы, цельности эмоционального образа ("Осенний день. Сокольники", 1879), к тональному тонко нюансированному колориту ("Мостик. Саввинская слобода", 1884). Произведения Левитана конца 80-х годов, передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью и устойчивостью композиции, четкостью построения пространственных планов, уравновешенностью цветового строя ("Вечер. Золотой Плес", "После дождя. Плес" - оба в 1889 г. Левитан создал так называемый пейзаж настроения: природа одухотворяется в нем незримым присутствием человека, ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. От передачи конкретных ландшафтов Левитан постепенно перешел к их поэтическому обобщению, воссозданию самого характера русской природы, типичных ее черт. Овеянные традиционными народными представлениями, эти произведения во многом отражают понятные современникам мысли, чувства и настроения; своими эмоциональными» интонациями они особенно близки прозе А.П. Чехова (“Вечерний звон” "У омута" - оба в 1892 г.). В картине "Владимирка" (1892) впервые у Левитана возникла тема дороги, как влекущей вдаль силы, как исторической судьбы народа. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка, которые в ряде работ Левитана особенно близки стилистике импрессионизма ("Березовая роща", 1885 -1889; "Март", 1895), служили в его больших композициях достижению мажорной звонкости колорита, сочетающейся с устойчивой определенностью формы ("Свежий ветер. Волга", 1891 — 1895, "Золотая осень", 1895). Некоторые работы Левитана 1890-х годов обнаруживают тяготение к обобщенности письма, к плоскостно-декоративному, остросилуэтному построению композиции, к драматизации образов ("Над вечным покоем", 1894, "Сумерки, Стога", 1899 ). Итогом образно-пластических поисков Левитана стала незаконченная картина "Озеро. Русь" (1900) - монументально-эпический символ родной страны. Искусство Левитана составило эпоху в развитии русской пейзажной живописи.