Скульптурное убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия.

Статуя Афины Девы (Парфенос), скульптор Фидий -двенадцатиметровая, находившаяся в наосе Парфенона (сохранилась уменьшенная мраморная копия римского времени). Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит. У ног ее расположилась змея — символ мудрости, на правой вытянутой руке фигурка богини Победы. Величавому покою Афины противостояла динамика рельефа, покрывающего ее щит, с изображением полной бурного движения сцены битвы греков с амазонками (легендарными девами-воительницами). Среди сражающихся греков Фидии изобразил самого себя и Перикла. За эту дерзкую затею, он был обвинен в безбожии. Статуя Афины Парфенос была выполнена из золота и слоновой кости в так называемой хрисоэлефантинной технике (основа статуи — деревянная, одежда и волосы покрыты тонкими листами золота, лицо, руки, ступни ног — пластинками слоновой кости). Сияющая золотом, статуя богини Афины, установленная внутри храма, гармонировала с общим характером красочной гаммы здания.

В полной гармонии с сооружением находилась и скульптура, украшавшая Парфенон с наружной стороны. Она дает полное представление и о творчестве Фидия и о скульптуре периода расцвета классики вообще.

Восточный фронтон Парфенона: рождение Афины из головы Зевса,скульптор Фидий.

Свободные в своих движениях фигуры создавали группы, естественно размещенные в треугольниках фронтонов, образуя законченное целое. Фидий отказывается от построения симметричной композиции и вертикально стоящих центральных фигур. Прямая связь с ритмом колонн, которую получала при таком решении композиция олимпийского фронтона, была заменена более сложной.

Соразмерно уравновешена группировка спокойно стоящих и стремительно движущихся фигур.

Три мойры, богини судьбы, дочери богини Ночи, скульптор Фидий (Лондон, Британский музей) (ил. 34) -выделяются среди статуй восточного фронтона, где был представлен весь Олимп, как однииз самых совершенных творений высокой классики. Непринужденное благородство движений этих фигур подчеркнуто красотой ниспадающих складок, за которыми ощущается богатейшая пластика живого человеческого тела. Гармония и величественность фронтонных скульптур Парфенона достигнуты отбором тонко прочувствованных естественных движений, свободной целесообразностью и единством композиций, прославляющих красоту и совершенство человека.

Западный фронтон Парфенона, скульптор Фидий: — спор Афины с Посейдоном за обладание Аттической землей.

Все девяносто две метопы Парфенона, скульптор Фидий, были украшены мраморными горельефами, среди которых выделяются изображения битвы лапифов и кентавров (ил. 35). Это двухфигурные композиции, последовательно развертывающие перед зрителем сцены борьбы. Поражает разнообразие движений и неистощимое богатство их мотивов в каждой паре сражающихся. Композиция каждой метопы подчинена логике движения фигур и сцен в целом, и в то же время она соответствует пределам отведенного архитектурой пространства. Скульптура полностью осуществляет свои образные задачи и не разрушает при этом архитектурного целого.

Фриз, или зофор Парфенона с изображением праздничного шествия, посвященного Афине, скульптор Фидий (ил. 33)- построен на этом же принципе,сплошь покрытый лентой рельефов. Сохранению плоскости стены способствует единое, направленное параллельно ей движение многочисленных фигур — участников шествия. На протяжении около 200 м фриза с рельефами, при размещении фигур на одном уровне, избежав монотонности и пестроты, создатели фриза передали все богатство и многообразие, величие и красоту народного шествия, его торжественную стройность. Здесь и юноши-всадники, и прекрасные девушки в длинных одеждах, и группа участников процессии с жертвенными животными. Волнообразный ритм движения пронизывает композицию.

Фигуры богов над входом в храм, на восточной стороне фриза, скульптор Фидий ,смотрящие на торжественную процессию. Люди и боги изображены одинаково прекрасными. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утверждать эстетическое равенство человека и богов.

Поликлет.

К началу второй половины 5 в. до н. э. художественная жизнь процветала не только в Афинах, но и в других городах. Из Аргоса (Пелопоннес) происходил современник Фидия Поликлет, в искусстве которого проявился интерес к изображению спокойно стоящей фигуры.

«Дорифор», скульптор Поликлет («Копьеносец», - ок. 440 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей) (ил. 30) - самая прославленная статуя Поликлета, в образе которой нашел воплощение мужественный идеал доблестного гражданина - воина.

Эта бронзовая статуя, известная по римским копиям, изображает мускулистого, сильного юношу, несущего на плече копье. Великолепная моделировка тела придает образу ощущение полной реальности, могучие пропорции и торжественная сдержанность движения подчеркивают ее, героико-монументальный характер.

Хиазм – перенос веса тела на одну ногу, передача естественного движения покоя: всей тяжестью тела Дорифор опирается на правую ногу, левая, отставленная назад, касается земли только, пальцами. Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру — приподнятое левое плечо, то есть движение горизонтальных осей тела компенсирует друг друга. Такая система, построения человеческой фигуры определяет жизненность статуии в то же время ее мерный ритмический строй.

«Канон» - теоретический трактат Поликлета -разрабатывает систему идеальных пропорций и законов симметрии, по которым должно строиться изображение человека. В «Дорифоре» Поликлет точно следовал своей теории. Это привело к утверждению известной нормативности и несколько тяжеловесных пропорций фигуры. Под конец жизни скульптор отошел от своего «Канона».

«Диадумен», скульптор Поликлет (ок. 420 г. до н. э., Афины, Национальный музей) — юноша, увенчивающий себя повязкой победителя, отличается более изящными и стройными пропорциями, большей одухотворенностью и мягкостью выражения, которые предвосхищают искусство поздней классики.