Искусство Франции. Историческая особенность Франции XVIII в

Историческая особенность Франции XVIII в. характеризовалась постепенным упадком монархического государства. Старая власть была неспособна к развитию нового, капиталистического уклада. Роскошь и богатство королевского двора и придворной аристократии противопоставлялось обнищанию народа. Между интересами королевской власти, аристократического дворянства и широкими слоями буржуазии, ремесленников, наёмных рабочих, крестьян были противоречия. Могущество короля сохранялось лишь формально. Придворный этикет сменился атмосферой легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений. Как следствие — изменения в искусстве — появление частных коллекций, Салонов. Вытеснение религиозной культуры светской. Превращение Франции в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений.

Архитектура.Архитектура рококо. В архитектуре влияние рококо проявляется своеобразно. Новые веяния в архитектуре подхватывает буржуазия. На старинных парижских улицах появились небольшие дома, первые этажи которых отводились для лавок или мастерских, а верхние — для семей их владельцев и для сдачи внаем. Именно здесь впервые отвергается торжественность античных ордеров с неизбежными портиками и колоннадами. Их сменяют практичность, простота, чуткость ко всем проявлениям современного вкуса. Объемы и массы становятся гораздо легче, пропорции — скромнее, стена все больше членится: выступами, нишами, балконами или лепным декором. То, что строится в эти годы для аристократии, отличается компромиссом и консерватизмом. Преобладающий тип здания теперь «отель» — небольшой особняк, рассчитанный на одну богатую семью. Главная задача архитектора — обеспечить семье удобство и уют.

Архитектор Жермен Бофран (1667–1754) получает заказ на исполнение интерьеров в парижском особняке принца де Субиза, построенном в 1705–1709 гг. Интерьеры отеля Субиз показывают, какое внимание уделяет эпоха рококо проблеме синтеза искусств. В салонах этого отеля соединились скульптура Лемуана и Аданов, живопись Буше, Ванлоо, Натуара и Тремольера, лепной декор Эрпена, мебель, сделанная по эскизам Мейсонье и Оппенора, много зеркал.

Архитектором рококо был Жак-Анж Габриэль (1698–1762). Он получил заказ на застройку площади Людовика XV (ныне — площадь Согласия). Он не ставит никаких зданий и ничем не заслоняет естественные линии ландшафта. Площадь Людовика XV — первая открытая площадь, узел основных дорог района. В 1749–1750 гг. Габриэль построил Французский павильон. Один из шедевров Габриэля — знаменитый Малый Трианон, загородный дворец, построенный им в Версале (1760-е гг.) по заказу Людовика XV. В нем нет ничего от торжественной представительности подлинного дворца, он не рассчитан на парадные приемы или хотя бы на одновременное присутствие многочисленных гостей, — это интимная вилла, идеальное место для отдыха.

Архитектура ампира. Во второй половине XVIII в. архитекторы работали в стиле ампир. Известнейшим творцом этого периода был Жак Жермен Суфло (1713–1780). По проекту Суфло, выдержанному в духе зрелого классицизма XVIII в., сооружена церковь Сент-Женевьев в Париже (1755–1789 гг.; в 1791 г. превращена в Пантеон). Она отличается ясностью ордерных членений, тектоническим равновесием масс, строгой монументальностью форм, смелостью конструкции (обширный купол церкви покоится на 4 легких трехгранных опорах).

Скульптура. Этьенн Морис Фальконе (1716–1791) родился в Париже в семье столяра. Испытал влияние Дж. Бернини. В 1757 г. он выставляет «Грозящего Амура», сделанного для маркизы Помпадур. Эта небольшая мраморная фигура сразу же становится предметом всеобщего восторга. Каждый хочет украсить ею свой салон, Фальконе сделал шесть копий. Мастер следует стилистическим требованиям рококо: контур фигурки отличается капризной сложностью, формы проработаны с особенно мягко, движение легко и живо, настроение шутливо беспечно, также он привносит в свою работу большую искренность и теплоту.

Французские скульпторы этой эпохи сотнями создают купальщиц и нимф, но ни одна из них не может сравниться по мягкой благородной грации с «Купальщицей» Фальконе. Она сделана из гипса в 1757 г. К работам Фальконе относится группа «Пигмалион и Галатея» и бесчисленные образцы мелкой пластики — терракоты, мрамор, модели для севрских статуэток из бисквита.

Жан Антуан Гудон (1741–1828) — французский скульптор. В 1767 г. жажда знаний подвигла Гудона на создание «экорше». Необычная по своей точности и мастерству, эта статуя стала для многих поколений скульпторов недосягаемым образцом. Подлинное свое призвание Гудон находит в портретной скульптуре — бюсты Глюка (1775 г.), бюст Дидро (1771 г.). Особое место в творчестве Гудона занимает знаменитая статуя Вольтера. Гудон также создавал статуи на античные сюжеты — «Диана-охотница» (1778 г.).

Жан Батист Лемуан Младший (1704–1778) работал в стиле рококо. Он выполнил скульптурные украшения для интерьеров отеля Субиз в Париже.

Живопись.Во Франции важным событием стали публичные выставки — Салоны, которые ежегодно (с 1667 г.) организовывала Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. Произведения для Салонов отбирала специальная комиссия академии. Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

Жан-Антуан Ватто(1684–1721). Его творческая манера изыскана и насыщена сложными эмоциями. Главное для него — мир человеческих чувств, неподвластных контролю разума. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни, Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

В зрелый период творчества он разрабатывает новый тип сюжетов — театральные сцены и «галантные празднества» — «Затруднительное предложение», ок. 1716 г.; «Паломничество на остров Киферу», 1717–1718 гг.; «Жиль», 1717–1719 гг., «Общество в парке». Богатство эмоциональных оттенков в этих картинах Ватто подчеркивается пейзажем, выразительностью поз и жестов, изысканностью нежных цветовых сочетаний, игрой красочных нюансов.

Единственной картиной, в которой Ватто запечатлел типы окружавшего его общества, была его последняя работа — вывеска к лавке торговца картинами, его друга Жерсена — «Вывеска лавки Жерсена». Он изобразил здесь любителей живописи из светского общества, увлекавшихся коллекционированием произведений искусства. Картина была разрезана пополам.

Франсуа Буше (1703–1770) — художник, идейно связанный с аристократическим обществом в период его упадка. Он запечатлел в своих полотнах то откровенно-чувственное наслаждение всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине XVIII в. Буше исполняет огромное количество работ не только для двора и для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове, но иллюстрирует книги, работает для театров. В 1736 г. появились его первая пастораль и первые изображения амуров, которые с этого времени будут у него бесчисленное множество раз повторяться.

Буше очень разнообразен в своей тематике. Он пишет пасторали и мифологические картины, жанровые сцены из быта аристократического общества («Завтрак», 1739 г.), портреты, религиозные изображения, пейзажи («Пейзаж с прудом»), цветы, орнаментальные мотивы. Буше много пишет мифологических героинь в разные моменты их любовных похождений или занятых своим туалетом — «Туалет Венеры». (1751 г.). В более поздних работах с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление «фарфоровости» фигур — «Портрет маркизы Помпадур» (1752 г.).

Буше был талантливым декоратором, работал над оформлениемотеля Субиз в Париже.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) — французский живописец. Свое творчество Шарден начал как мастер натюрморта. Именно этот жанр принес ему широкую известность и открыл доступ в Академию. Шарден избегал в своих натюрмортах эффектных предметов, сложных построений. Едва ли не все, что он пишет, можно без труда найти на столе небогатого буржуа того времени или даже на кухне ремесленника — «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766 г.).

Одной из излюбленных тем Шардена является изображение дышащего миром и довольством уюта буржуазной семьи. Своим творчеством он утверждал ценность буржуазного мира, противопоставляя свои идеалы художественным взглядам аристократического общества. Художник умел находить красоту в обыденной жизни с ее повседневными заботами и мелочами — «Молитва перед обедом» (1744 г.), «Вернувшаяся с рынка» (1739 г.) и др.

Интересна художественная манера Шардена. Он работает медленно, всегда с моделью, наносит кистью контур, сначала пишет фон, а затем освещенные предметы. Происходит это оттого, что Шарден не любил смешивать краски, клал чистые тона один возле другого, затем лессировал поверх наложенных красок для получения объединяющего тона картины и для передачи прозрачности теней.

Жан-Батист Грёз (1725–1805) — это не живописец, ищущий свой путь интуитивно, порывисто, это человек программы и твердо выработанных формул, которым подчиняет все свое творчество. Работы Грёза посвящены изображению жизни мелкой буржуазии. Типаж в картинах однообразен, жесты его фигур заучены и повторяются при аналогичных ситуациях. Каждому действующему лицу дается наиболее эффектная, несколько театральная поза. Любая его картина существует одновременно как бы в двух планах: во-первых, это бытовая сцена, во-вторых, иллюстрация какого-либо морального поучения. Грёз подчеркивает такую двойственность, давая своим полотнам названия с разъясняющими подзаголовками: «Паралитик, за которым ухаживают его дети, или Плоды хорошего воспитания» (1763 г.), «Балованное дитя, или Плоды дурного воспитания».

Очень многое в искусстве Грёза принадлежит старой, аристократической традиции. Он наследует от рококо не только фарфорово-искусственную гамму светлых цветов или кукольную миловидность своих героинь, но и пристрастие к пикантному намеку, к эротическому подтексту — «Разбитый кувшин», «Молочница».

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806) — французский живописец и график. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар создавал лирические сцены повседневной жизни, интимных человеческих чувств. Сияющие гармонии розовых, голубых, палевых цветов, легкие и капризные очертания форм, беглая текучесть мазка — это любимые выразительные средства Фрагонара.

Творчество для Фрагонара — не длительное вынашивание замысла, а счастливое вдохновение — «Вдохновение» (1769 г.). Он был мастером фривольно-жанровых сцен — «Счастливые возможности качелей» (1767 г.). Юная красавица на качелях, которые раскачивает любезно улыбающийся кавалер, взлетает высоко в воздух, и широко раздувающиеся юбки открывают самые «счастливые возможности» поклоннику, который восхищенно наблюдает за ней, лежа среди кустов роз. Такие сцены художник писал десятками. Фрагонар умел оправдать любые рискованные ситуации либо веселым, остроумным задором либо неподдельной горячностью чувства.

Для его рисунков, выполненных в технике сангины, бистра, иногда сепии, характерны светотеневые эффекты — «Выигранный поцелуй».

В 1780 г. Фрагонар создает одну из своих известнейших работ: «Поцелуй украдкой». Фрагонар отличался большой разносторонностью, писал портреты, религиозные картины, декоративные панно, иллюстрировал книги («Дон Кихот»), делал миниатюры.