Искусство XVII в.

Архитектура. В архитектуре этого столетия можно проследить три этапа: в первой четверти XVII в. (еще сильна связь с традициями XVI в.); 40–80-е гг. — поиски нового стиля, соответствовавшего духу времени, и его расцвет; конец столетия — отход от старых приемов и утверждение новых, свидетельствующих о рождении зодчества так называемого нового времени.

Церковные сооружения начала столетия мало отличаются от храмов XVI в. Церковь Покрова в царском селе Рубцове (1619–1625 гг.), возведенная в честь освобождения Москвы от поляков, конца «смуты», — бесстолпный, перекрытый сомкнутым сводом храм, по внутреннему и внешнему облику близкий церквям годуновского времени. Здание стоит на подклети, окружено двухъярусной галереей, имеет два придела, от основного объема к небольшой главке идут три яруса кокошников. Продолжается шатровое строительство.

В 30-х гг. было сооружено крупнейшее светское здание на территории Московского Кремля — Теремной дворец (1635–1636 гг.), архитекторы Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков; неоднократно потом переделывался.

В 40-х гг. складывается типичный для XVII в. стиль с живописной, ассиметричной группировкой масс. Архитектурные формы усложняются, конструкция здания читается с трудом сквозь покрывающий всю стену декор, чаще всего полихромный. Постепенно теряет смысл шатровое зодчество, вертикализм его цельного объема, т. к. появляются церкви, в которых имеются два, три, иногда пять одинаковых по высоте шатров, как в церкви Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649–1652 гг.): три шатра основного объема, один над приделом и один над колокольней. Кроме того, шатры теперь глухие, чисто декоративные. Шатры оставались одной из излюбленных форм и в городах сохранялись в основном на колокольнях, крыльцах, воротах, а в сельских местностях шатровые церкви строились и в XVII в., и даже XVIII в.

Деревянное зодчество, как и в предшествующее время, было наиболее распространенным на Руси. С XVII в. сохранилось значительное число подлинных памятников, позволяющих судить о многообразии и совершенстве произведений, созданных русскими плотниками. Они рубили крестьянские жилые и хозяйственные постройки, избы для горожан, хоромы для богатого купечества и феодальной знати. Примером деревянного зодчества служит Преображенская церковь в Кижах (1714 г.) — поразительный по красоте и своеобразию облика храм. Большая высота деревянных храмов была рассчитана исключительно на восприятие снаружи, поскольку их интерьер имел сравнительно небольшую высоту.

В последнее десятилетие XVII в. в русской архитектуре появляется новый стиль, новое направление, который условно именуется «московским» или «нарышкинским барокко», — видимо, потому, что большинство храмов этого стиля было построено в Москве по заказу знатных бояр Нарышкиных, в основном брата царицы Льва Кирилловича. Центричность и ярусность, симметрия и равновесие масс сложились в этом стиле в определенную систему; вполне самобытную, но, учитывая примененные ордерные детали, близкую (во внешнем оформлении) стилю европейского барокко. Типичные образцы «нарышкинского барокко» — церкви в подмосковных усадьбах знати. Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверике, известные издавна) на подклете, с галереями. Здесь в измененном виде в полной мере давало о себе знать русское деревянное зодчество с его ярко выраженной центричностью и пирамидальностью, со спокойным равновесием масс и органической вписанностью в окрестный пейзаж. Наиболее ярким примером «нарышкинского барокко» является церковь Покрова в Филях (1693–1695 гг.), усадебный храм Л. К. Нарышкина, вертикализм изящного, ажурного силуэта которой находит аналогии в шатровых и столпообразных храмах. Белокаменные профилированные колонки на ребрах граней, обрамление окон и дверей подчеркивает это устремление всего архитектурного объема ввысь. В церкви Знамения в вотчине Б. Голицына Дубровицы (1690–1704 гг.), по плану близкой церкви Покрова в Филях, намечается отход от принципов древнерусского зодчества и сближение с барочными европейскими постройками.

Для архитектуры XVII столетия характерна ее географическая масштабность: активное строительство ведется в Москве и ее окрестностях, в Ярославле, Твери, в Пскове, в Рязани, Костроме, Вологде, Каргополе и т. д.

Процесс обмирщения русской культуры особенно отчетливо проявляется в это время в гражданском зодчестве. Черты регулярности и симметрии прослеживаются в палатах В.В. Голицына в Москве в Охотном ряду, в доме боярина Троекурова с его великолепной наружной декорацией. Сооружается много общественных зданий: Печатный (1679 г.) и Монетный (1696 г.) дворы, здание приказов (аптека на Красной площади, 90-е г.), Сретенские ворота Земляного города, используемые как помещение для гарнизона, а при Петре ставшие «навигацкой» и математической школой и более известные как Сухарева башня (1692–1701, архитектор М. Чоглоков). Так в ярко выраженной национальной архитектуре XVII в. с ее живописной асимметричностью, полихромией богатого декора, жизнерадостностью и неисчерпаемостью народной фантазии укрепляются черты регулярности, некоторые приемы западноевропейской архитектуры, использование ордерных деталей — элементы, которые получат развитие в последующие века.

Живопись. В списках 1666 г. значится Симон Ушаков и Евтихий Зубов. Ушаковым была написана икона Владимирской Богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668 г.). В нижней части ее изображены — стена Московского Кремля, за ней Успенский собор, главная святыня Русского государства. У подножия собора князь Иван Калита — собиратель русских земель и митрополит Петр, первым перенесший митрополичью кафедру из Владимира в Москву, сажают древо Русского государства. На ветвях его размещены медальоны с портретами всех наиболее значительных политических деятелей Древней Руси; в центральном, самом большом медальоне, представлена икона Владимирской богоматери, почитавшейся покровительницей Москвы. Внизу, на кремлевской стене, стоят царь Алексей Михайлович и царица Мария Ильинична с царевичами Алексеем и Федором.

К этому периоду относятся росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле.

Во второй половине века портретначинает завоевывать в русском искусстве все более прочное место. От первой половины XVII в. сохранилось несколько портретов, среди которых наибольший интерес представляют выполненные еще в иконописной манере изображения Ивана IV, Федора Иоанновича, портрет патриарха Никона (ок. 1685 г.), портрет царя Федора Алексеевича.