ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДИДАКТИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ РАЗВИТИИ ДЕТЕЙ

Одна из самых актуальных проблем, стоящих перед современными педагогами-музыкантами, как наиболее интересно, легко и в то же время содержательно раскрыть перед ребенком мир искусства, чтобы оно воздействовало, вызывая в душе отклик и переживание, чтобы дети могли наиболее полно раскрыть себя в процессе разнообразной художественной деятельности - пении, танце, рисовании, лепке, игре на детских музыкальных инструментах.

Очень важно не просто научить ребенка «слышать» или исполнять, но через красоту художественного образа ввести его в этот мир, увлечь этим искусством эмоционально. Практический и научный опыт показывают, что для этого важно заложить фундамент еще в дошкольном возрасте.

Мы, педагоги-музыканты, ставим себе целью раскрыть истинные способности детей, развить их. Здесь мы уже выступаем в роли исследователей, терпеливо ищущих пути к каждому ребенку, подводя его к тому, чтобы он захотел проявить себя в музыке, реализовать себя через погружение в художественный образ. Отсюда возникает проблема: как воплотить эти идеи на практике? Множество педагогов воплощают их по-разному, но все же просматриваются общие черты. Тенденция современной педагогики – активизация процесса музыкально-эстетического воспитания через разнообразную творческую деятельность, эмоциональное погружение в художественную образность, что обусловлено объективными факторами: высокой ролью чувственных переживаний в познании мира, необходимостью всестороннего развития личности, природной активностью ребенка, требующей творческой деятельности, близкой и хорошо ему знакомой с детства. Эта деятельность может проявляться при активизации средств художественной дидактики. Таким средствами являются: художественное движение (пластика), театрализация, музыкально-дидактические игры, сказки, элементарное музицирование.

Современная педагогика требует внимания ко всему комплексу элементов художественного и музыкального развития личности. Поэтому, если художественная дидактика становится ценным методом воспитания в любом педагогическом процессе, то в музыкальной педагогике она особенно важна. Игра, сказка, рисунок, музыка, танец (ритмические движения) - вот те слагаемые художественной дидактики, в которых ребенок развивается, познает и творит. Через художественные образы, отраженные в сказках, художественных и музыкальных произведениях, балете, театральных постановках ребенок учится понимать мир прекрасного и передавать свои чувства и эмоции в художественной форме. Все эти компоненты неотделимы друг от друга, они взаимоизменяемы и взаимообогащаемы, и направлены на то, чтобы развить внутренний художественный мир ребенка. Художественная дидактика помогает ребенку проживать музыку средствами искусства, наиболее для него понятными и интересными.

В развитии музыкальной культуры детей важнейшую педагогическую роль играют условия раннего включения детей в музыкальную деятельность. Чрезвычайно важно, чтобы воздействие искусства через художественное воспитание и обучение (дидактику) начиналось как можно раньше в детстве. Разносторонний творческий потенциал растущего человека в старшем дошкольном и младшем школьном возрасте самым естественным и, так сказать, экологичным образом реализуется именно в искусстве. Или иначе: искусство как одна из областей творческой самореализации ребенка более всего соответствует его возрастным особенностям, психологическим предпосылкам. Приобретая в процессе музыкальной деятельности определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Важно, чтобы в процессе музыкального воспитания приобретение знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало развитию музыкальных и общих способностей, формированию основ музыкальной и общей духовной культуры. В течение шести-семи лет жизни волна возрастной художественной одаренности несет на гребне большинство детей. И очень важно не упустить этот сензитивный период, создать именно в младшем возрасте самые благоприятные условия для художественного творчества. Самое трудное - заниматься с маленькими детьми, ибо их очень сложно бывает подключить к занятиям. Здесь часто проявляется одна сторона детской психологии: они более озабоченны тем, чтобы не получить замечание педагога, а не тем, чтобы получить удовольствие от занятий, даже если по началу что-то не получается. Раскрепостить ребенка, заставить его забыть о своей неумелости помогает создание на занятиях образных ситуаций. Непросто, скажем, заставить детей выполнить «ходьбу в приседе» (какое-то абстрактное для них занятие). А если попросить их представить себе темное подземелье, где идут гномы, держа фонарик в одной руке и молоточек в другой? Дети сразу инстинктивно присядут - потолок-то в пещере низкий! И теперь по пещере идут гномы, друг за другом (как в фильме Уолта Диснея) характерной переваливающейся походкой… Вот они останавливаются и простукивают пол, стены пещеры (ритмический рисунок мелодии) - ищут клад, и не найдя, стремительно убегают… (Э.Григ «В пещере горного короля»).

Поэтому цель художественной дидактики - это решение конкретной творческой задачи, а все остальное - способы и приемы художественной деятельности, технологии, материалы и т.д. ребенок должен осваивать как средства для решения этой реальной творческой задачи, которая самим ребенком порождена или, во всяком случае, принята и которую он не может решить уже имеющимися у него средствами. Цель должна опережать и привлекать средства ее достижения.

Необходимо также заметить, что художественная дидактика имеет много общего с арттерапией, музыкотерапией, танцетерапией, терапией на основе экспрессивных искусств и др. Вместе с тем термин «терапия» в переводе с латинского означает «лечение». Понятно, что дидактика не может выполнять не свойственные ей функции и претендовать на поле деятельности медицины. С другой стороны, художественная дидактика во многом реализует психотерапевтическую функцию, помогая детям раскрепоститься и полнее раскрыться, вовлекая их в художественный учебный процесс. И все же сущность художественной дидактики в большей степени выражается в воспитательной функции, направленной на формирование нравственно-этических, эстетических, коммуникативно-рефлексивных основ личности и способствующей социокультурной ее адаптации с помощью искусстваю. Игра, сказка, рисунок, музыка, танец (ритмические движения) - вот те слагаемые художественной дидактики, в которых ребенок развивается, познает и творит. Через художественные образы, отраженные в сказках, художественных и музыкальных произведениях, балете, театральных постановках ребенок учится понимать мир прекрасного и передавать свои чувства и эмоции в художественной форме. Все эти компоненты неотделимы друг от друга, они взаимоизменяемы и взаимообогащаемы, и направлены на то, чтобы развить внутренний художественный мир ребенка. Художественная дидактика помогает ребенку проживать музыку средствами искусства, наиболее для него понятными и интересными.

Проведенное исследование по теме позволило сделать следующие выводы:

1. Решение задач музыкального воспитания детей зависит от педагогического мастерства, условий, методов воспитания, внимания, как родителей, так и педагогов. В этом художественная дидактика является необходимым условием результативности самого процесса музыкального воспитания. Художественная дидактика, понимаемая как совокупность методов, приемов, используемых учителем в процессе обучения, позволяет обучать музыке как искусству на основе закономерностей и специфики музыки путем задействования эмоционально-чувственной сферы личности ребенка.

2. Раннее включение детей в музыкальную деятельность на основе художественной дидактики создает возможность расширения сферы их интересов, выхода на более широкий, художественный уровень. Такой подход постепенно формирует умение воспринимать музыку в художественной целостности.

3. Наиболее приемлемым в работе с детьми являются игры, использование наглядности, театрализация, элементарное музицирование и др. Для учителя становится очевидным владение и применение методов и средств художественной дидактики.

Понятие «художественная дидактика» не подменяет более узкий термин «художественное воспитание». Ее задачи и функции отличаются от существующих программ художественного воспитания тем, что в процессе обучения и воспитания не ставится цель научить ребенка правильно петь, танцевать, рисовать. Методы и приемы художественной дидактики развивают и усиливают внимание к чувствам, предоставляют возможность для самовыражения и самопознания, помогают ребенку приобрести коммуникативные навыки и опыт творческой работы, развивают воображение и творческое мышление.

Итак, мы выяснили, что художественная дидактика - это ветвь общей дидактики, но в свою очередь это теория обучения посредством искусства и эмоционально-образного мышления. Цель ее не понимание, а формирование личностного, субъективного отношения к явлениям жизни, составление собственных эмоционально ценностных критериев через художественный образ. А ее закономерностями являются - непосредственность общения ребенка с музыкой в разнообразной деятельности; творческий характер музыкального мышления, когда учитель стимулирует ученика на неординарность восприятия музыки; соединение музыкальной образности с жизненными впечатлениями. Таким образом, развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей духовной культуры в будущем.

Токарева О.К.

ГОУ ДОД РМЭ

«Дворец творчества детей и молодёжи»

г. Йошкар-Ола

СПЕЦИФИКА ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ПРОГРАММЕ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП» В ВОКАЛЬНО-

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ СТУДИИ «СЕМИЦВЕТИКИ»

Программа «Музыкальный калейдоскоп» направлена на приобщение к музыкальному искусству детей старшего дошкольного возраста, развитие у воспитанников музыкальных и творческих способностей. Она разработана с учетом психологических особенностей дошкольников и адаптирована для вокально-хореографической студии «Семицветики». Особенность заключается в том, что усвоение материала происходит незаметно для детей в музыкально-игровой деятельности, не утомляя ребенка. Программа имеет четыре раздела (слушание музыки, сольфеджио, музыкальная грамота, певческая импровизация).

Музыкальная грамота в вокально-хореографической студии связана с исполнительской и хоровой работой. На занятиях по сольфеджио, воспитанники постепенно овладевают знаниями от общих понятий о фразе, темпе, движении звуков в мелодии до изучения теории музыки. На занятиях дети знакомятся с основными закономерностями музыкального языка, получают сведения из области формы и жанра музыкальных произведений.

Слушание музыки - один из наиболее развивающих и в то же время сложных для детей видов музыкальной деятельности. В процессе слушания дети приобретают большой объем музыкальных впечатлений; учатся слушать и слышать музыку, переживать и анализировать ее; у них развивается музыкальное восприятие-мышление - универсальная музыкальная способность. У ребенка в процессе развития музыкального восприятия изменяется и интерпретация музыки - от бедных, единичных, сугубо конкретных ее характеристик в начале года, к развернутым, богатым - в конце.

Слушание музыки на занятиях, позволяет научить детей не просто слушать классическую музыку русских и зарубежных композиторов, но и понимать её, воспитывает эмоционально-эстетическую отзывчивость на музыку, формирует эмоционально-осознанное восприятие музыкальных произведений. В интересной и увлекательной форме происходит знакомство детей с инструментами симфонического оркестра, с особенностями их звучания. Использование на занятиях разнообразных музыкально-дидактических игр, например, «Музыкальный домик», «Солнышко и туча», «Гномики», «Песня, танец, марш», помогает детям научиться различать эмоциональное содержание музыкальных произведений, жанры, характер, настроение.Таким образом, целостное, эмоциональное восприятие музыки различного характера и жанра, а также выразительных элементов её языка расширяют кругозор детей, пробуждают интерес к музыке.

Работа по сольфеджио начинается со знакомства с относительной системой сольмизации ручных знаков (ОССРЗ), в которой каждому звуку соответствует определенный знак рукой. Показ рукой направления движения мелодии вверх или вниз помогает детям освоиться со звуковысотностью и интонированием.

В процессе занятий у детей происходит развитие музыкального слуха, внутреннего слуха, памяти, внимания; обучение правильному формированию звука; развитие певческого диапазона; воспитание и развитие мелодического, ритмического, динамического слуха в процессе работы над упражнениями и попевками. Используются разнообразные музыкально-дидактические игры: «Музыкальная лесенка», «Бубенчики», «Угадай мелодию», «Эхо», «Громкая и тихая музыка», которые помогают ребенку в игровой форме овладевать сложным музыкальным материалом.

В основу музыкальной грамоты входят сведения о музыкальном звуке и его свойствах: высота, длительность, сила (динамика), тембр. На занятиях дети знакомятся с основными музыкально-выразительными средствами: мелодией, гармонией, темпом, ритмом, размером, ладом (мажор и минор).

Сложность и своеобразие музыкального материала, используемого на наших занятиях, требуют привлечения большого количества наглядных пособий и дидактического материала. Благодаря применению наглядных пособий у детей активнее развиваются музыкально-сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма. У них возникает интерес к музыке. Музыкальные задания в форме игры значительно активизируют умственную деятельность, которая приобретает творческий характер.

Занятия певческой импровизацией активизируют внимание детей, развивают внутренний слух, фантазию, воображение. Начинаются занятия с простейших импровизаций - ответов на вопросы: «Как тебя зовут?», «Каких ты знаешь птиц?», «Что ты найдешь» и т.д. Вопрос поётся педагогом, а дети отвечают. Главное - научить детей допевать до тоники. Когда этот вид импровизации освоен, детям даётся задание импровизировать мелодию на несложный текст, детские стихи, на определённый ритм, различные настроения, образы. Важно образное раскрытие сущности каждой импровизации. В качестве подготовительных упражнений к выполнению импровизации на короткое стихотворение используется: пение песенки на одной ноте с четким соблюдением ритма стихотворения, на двух нотах, в постепенном движении вверх или вниз. Главное на занятиях певческой импровизацией - учить детей импровизировать различные попевки на основе хорошо усвоенных певческих навыков, творчески передавая характер текста.

Занятия по программе «Музыкальный калейдоскоп» в вокально-хореографической студии «Семицветики» помогают ребенку открывать для себя мир музыки, утверждаться в нем как маленький творец, созидатель прекрасного.

Власова Н.И.

Центр раннего эстетического развития дошкольников

«Всезнайка» МОУДОД «Центр детского творчества»

г. Чебоксары

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В СТУДИИ ЭСТЕТИЧЕСКОГОРАЗВИТИЯ «НОТКИ»

Специфика эстетического воспитания состоит в том, что оно включает в сферу педагогического воздействия прежде всего чувства ребенка, обогащает их, способствует выработке эмоциональной отзывчивости. В ходе эстетического воспитания расширяется кругозор детей, активизируются познавательные процессы, воспитывается внимание,

развивается эстетическое восприятие, отношение и оценка, образное мышление, творческое воображение.

В программу студии мы не случайно включили занятия не только вокалом, но и изобразительное творчество; музыкальную грамоту; хореографию.

Задачи эстетического воспитания детей дошкольного возраста в студии эстетического развития «Нотки» мы делим на четыре группы, каждая из которых имеет определенную направленность.

К первой группе относятся задачи развития эстетической восприимчивости, формирования эстетических эмоций, чувств, отношений, интересов.

Во вторую группу мы объединили задачи направленные на формирование «элементов эстетического сознания детей (объем представлений и знаний, эстетические суждения и оценки)». На занятиях дети знакомятся с различными элементами правильного определения красивого и безобразного, комического и трагического в действительности и в искусстве, воспитывая понимание красоты. Это разнообразные эталоны: сенсорные (свойства и качества предметов - форма, цвет, звуки), эмоциональные (радость, грусть, горе, удивление, печаль), искусствоведческие (выразительные средства, произведения разных видов, знание имен некоторых художников и композиторов), эстетические (красивое, некрасивое, смешное, героическое).

В третьей группе мы объединили задачи, позволяющие приобщить детей к активной эстетической и художественной деятельности:

- развить эстетическое и художественное восприятие;

- сформировать первичные умения и навыки исполнительской художественной деятельности;

- воспитать у детей потребность активно и творчески вносить элементы прекрасного в быт, природу, собственный облик, в отношения с окружающими людьми.

К четвертой группе задач мы отнесли развитие у каждого ребенка общих и специальных художественно-творческих способностей. Общие способности - это сенсорно-моторное развитие, способность к эмоциональной отзывчивости, творческое воображение и другие.

Специальные художественные способности дети развивают на дополнительных занятиях по изобразительному творчеству, хореографии.

Решение задач эстетического воспитания помогают формированию у детей таких качеств, как активность, самостоятельность, инициатива, умение предвидеть определенные результаты, стремиться к ним, умение фантазировать и мечтать.

Громова С.Н.

МОУ ДОД «Дом детского творчества»

г. Козьмодемьянск

СОЦИАЛЬНОЕ ПАРТНЕРСТВО В РАЗВИТИИ СИСТЕМЫ РАБОТЫ ОБРАЗЦОВОГО КОЛЛЕКТИВА ДЕТСКОЙ ВОКАЛЬНО - ЭСТРАДНОЙ СТУДИИ «ЗВУК»

Образцовый коллектив детская вокально-эстрадная студия «Звук» - это структурное подразделение Муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дома детского творчества г. Козьмодемьянска» деятельность которой направлена на раскрытие и развитие потенциальных способностей, заложенных в ребенке путем погружения в художественно-эмоциональную среду через вокальное искусство.

Одним из приоритетных направлений в деятельности студии «Звук» является развитие социального партнерства.

Партнерство - это объединение ресурсов, где каждый привносит в общее дело то, чем располагает: человеческие таланты, финансы, информацию и многое другое. Строится партнерство на принципе взаимной дополнительности [1].

Социальное партнерство направлено на укрепление, восполнение ценностей, процесса сближения и взаимосвязи в решении аналогичных задач, сближение соратников, делающих одно дело, движение навстречу друг другу, стремление помочь и принять помощь, восполнить недостатки одной стороны и обогатиться за счет достоинств другой. Это взаимообусловленный обоюдный процесс, в результате которого выигрывают все участвующие в нем стороны.

Процесс становления партнерских взаимоотношений достаточно длителен и многоступенчат. Но, как показывает практика, в настоящее время это одна из наиболее эффективных форм сотрудничества. Можно выделить несколько ступеней уровней его становления [1].

Информационный уровень. Взаимный обмен информацией, осознание необходимости подобной взаимосвязи, выяснение стратегии и тактики в совместной деятельности, определение основных направлений, формальное оформление договоренностей (например, договор о социальном партнерстве).

Организационно-методический уровень. Согласование планов, мероприятий и сроков деятельности, определение сфер совместной деятельности, способов определения ее результатов и назначение ответственных за нее.

Уровень взаимодействия и сотрудничества. Совместная деятельность, построенная на основе ранее долгосрочной программы, перспективного плана работы. Именно здесь происходит организация единого образовательного пространства, способного расширить возможности каждого из социальных партнеров.

Уровень оценки деятельности (достижение ожидаемых результатов) и построения перспектив дальнейшего развития сотрудничества. Подведение итогов в форме творческого отчета, изучения и обобщения мнений родителей и детей, педагогов), обобщение результатов, их значимости, постановка новых целей. (2)

Деятельность студии «Звук» осуществляется в тесном взаимострудничестве с Межрегиональной Общественной детской Организацией «Созвездие» г. Санкт-Петербург.

МОДО «Созвездие» оказывает методическую и информационно-просветительскую помощь педагогам студии. Педагоги прошли курсы повышения квалификации по теме «Проблемы развития детского эстрадного вокала» и «Руководитель детских эстрадных студий», которые были организованы МОДО «Созвездие» и Санкт-Петербургской академией культуры и искусств.

Первым значимым делом студии «Звук» и МОДО «Созвездие» стало участие в организации и проведении открытого регионального конкурса детской эстрадной песни «Камертоша» который прошел впервые в 2000 г. в г.Козмодемьянске, при поддержке администрации города. По результатам прошедших лет данный конкурс получил большую популярность. С каждым годом увеличивается количество конкурсантов и расширяется география конкурса. В 2009 году прошел 10-й конкурс, в котором приняли участие 120 юных исполнителей из Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Волгодонска, Пензы, Нижегородской, Челябинской, Кировской областей, Республик Татарстан, Чувашия, Карелия, городов и районов Республики Марий Эл. Победители конкурса «Камертоша» получают приглашение от председателя жюри, которым является С.Савенков, председатель правления детской организации «Созвездие», на участие во Всероссийских и Международных конкурсах и фестивалях.

На наш взгляд, конкурс является эффективным механизмом повышения роли любительского эстрадного творчества в воспитании подрастающего поколения, раскрытия новых талантливых дарований среди исполнителей и коллективов, повышения профессионального мастерства руководителей, установление творческих связей с детскими эстрадными студиями Республики Марий Эл и регионов Российской Федерации.

Сотрудничество Центра творчества детей и юношества г. Новочебоксарска началось с участия студии «Звук» в региональном конкурсе детского эстрадного творчества «Созвездие» с 2002 года, организатором которого является Центр творчества. В свою очередь воспитанники детских вокальных студий ЦТДиЮ «Макси», руководитель В.Тюльканов и «Цветные сны», руководитель М.Смирнова активно и успешно участвуют в конкурсе «Камертоша».

Большую роль в развитии студии «Звук» сыграло сотрудничество с детской студией эстрадного пения «Макси» г. Новочебоксарск и ее руководителем В.Тюлькановым, которой является композитором и автором многих детских песен. Совместные концерты, участие в конкурсах, вовлечение родителей в конкурсную и концертную деятельность, исполнение авторских песен все это помогло воспитанникам студии «Звук» повысить свой исполнительский уровень и разнообразить репертуар.

Партнерские отношения на протяжении многих лет поддерживаются с республиканскими учреждениями образования и культуры. Педагоги проводят совместную работу в участии в республиканских мероприятиях, обмениваются опытом на семинарах и конференциях. Помимо таких крупных встреч, возможно, даже большой эффект дает сотрудничество в форме индивидуальных бесед, консультаций, обмена специальной литературой, фонограммами, репертуаром, методическими разработками, которые осуществляются постоянно.

Любая деятельность творческого коллектива и ее результат не будет так эффективен без активного участия в этой деятельности руководителей более высокого уровня. Администрация г. Козьмодемьянска активно принимает участие в работе студии «Звук». Данная работа заключается не только выделением денежных средств на участие в конкурсах и фестивалях, но и прослеживанием результатов воспитанников и активным участием во всех концертных программах. В рамках Приоритетного национального проекта «Образование», мэром г. Козьмодемьянска Тороповым В.В. были учреждены премии в поддержку талантливой молодежи города. По результатам 2006 - 2007 учебного года победителем в номинации художественное творчество стала воспитанница студии - Ромашова Кристина.

Образовательные учреждения на современном этапе не могут быть автономной структурой, независимой от других сфер образования. В рамках реализации концепции развития единого воспитательного пространства малого города вокально-эстрадная студия «Звук» сотрудничает с образовательными учреждениями г. Козьмодемьянска. Основные формы совместной деятельности: организация и участие в массовых мероприятиях, конкурсах, мастер - классов. В 2009 году состоялся V городской фестиваль детского творчества среди дошкольных учреждений «Кроха» организаторами и активными участниками которого, стали педагоги и воспитанники студии «Звук». В школах проходят творческие концерты воспитанников студии. При подготовке участников к конкурсам «Кроха» и «Камертоша» с музыкальными руководителями и учителями школ проходят мастер-классы и консультации педагогами студии «Звук». Такая совместная деятельность значительно обогащает воспитательное пространство школы и свидетельствует о развитии интеграционных процессов между общим и дополнительным образованием в рамках единого воспитательного пространство нашего города.

Опыт показал, что успехи студии во многом зависят от структурно-функциональных связей с организациями, не входящими в систему образования: учреждениями культуры, предприятиями и организациями города.

Актуальность взаимодействия системы дополнительного образования с учреждениями культуры обусловлена требованиями современного общества. Воспитанники и педагоги студии «Звук» принимают активное участие в подготовке и проведению множества городских мероприятий. Оригинальные, подготовленные на высоком уровне концертные номера являются украшением городских мероприятий к праздничным датам.

Сотрудничество детской студии «Звук» с крупными предприятиями

нашего города имеет давние традиции. ОАО «Завод «КОПИР» и ЗАО «Потенциал» оказывают материальную поддержку воспитанникам студии для организации мероприятий и участия в конкурсах и фестивалях. В свою очередь воспитанники студии активно приняли участие в юбилейных мероприятиях обоих заводов, организуют концерты для ветеранов, новогодние представления для детей сотрудников. Родители многих воспитанников студии работают на данных предприятиях. Педагоги студии проводят работу с творческой молодежью завода при подготовке городского фестиваля рабочей молодежи «Молодость».

Залогом успешной деятельности педагогов студии «Звук» с воспитанниками является сотрудничество педагогов с родителями. Мы считаем, что семья оказывает значительное влияние на процесс развития личности ребенка. Педагогов и родителей объединяет забота о здоровье, развитии ребенка, о создании атмосферы доверия и личностного успеха в совместной деятельности. Определение взаимодействия в системе «педагог-родители» в качестве одного из приоритетных не случайно: мы уверены, что именно родители в значительной степени влияют на выбор и успешность занятий ребенка в нашей студии.

С тем чтобы родители правильно понимали содержание деятельности нашей студии, мы организовали работу совета родителей. Совет родителей принимает активное участие в управлении студии «Звук». Педагоги студии, привлекая родителей к подготовке и проведению коллективных дел, праздников, конкурсов, выставок, многодневных и однодневных походов, экскурсий, различных акций, изучают возможности и связи родителей в отношении контактов с различными учреждениями, которые способны оказать нам помощь специалистами по специальности, предоставить помещения или оказать материальную поддержку. Таким образом, мы делаем родителей активными участниками образовательного процесса [3].

Тесное творческое сотрудничество и работа с социальными партнерами дает в работе определенные результаты. На протяжении 10 лет существования студии, воспитанники являются победителями Международных фестивалей и конкурсов в Болгарии и Казахстане, Всероссийских конкурсов в Рязани, Геленжике, Челябинске, Межрегиональных конкурсов в г. Новочебоксарске, г. Альметьевске и т.д. Всего за деятельность студии педагогами подготовлено 223 победителя:

- 9 - Международного уровня;

- 12 – Всероссийского уровня;

- 98 – Регионального уровня;

- 53 – республиканского уровня;

- 51 муниципального уровня.

С 2002 года присвоено студии звание «Образцовый коллектив» Министерством образования и Министерством культуры.

Выпускники студии продолжают учиться в средних и высших профессиональных учреждениях. Пахомова Ольга и Саянц Яна выпускницы 2004 года учиться в Московском государственном университете культуры, Васильева Лена выпускница 2004 года после окончания колледжа культуры им. Палантая продолжает учиться в Петрозаводской консерватории. Ромашова Кристина выпускница 2007 года учиться на вокальном отделении колледжа искусств им. Палантая.

В заключении хочется сказать о том, сегодня мы можем говорить о положительных результатах совместной работы по развитию и обучению воспитанников студии «Звук», мы будем стараться совершенствовать механизмы и формы взаимодействия, искать новые, более эффективные.

Мы открыты для сотрудничества и готовы к участию в совместных конкурсах, программах и проектах.

Литература

1. А.Н. Барышева. Социальное партнерство в развитии системы дополнительного образования детей. Бюллетень №5, 2007.

2. Синягина Н.Ю., Косарецкая С.В., Попова - Смолик С.Ю., Зайцева Н.В. Опыт организации и внедрения принципов социального партнерства в антинаркотическую деятельность общественных студенческих объединений: Методические рекомендации. М., 2004.

3. Т.П. Китина. Возможности социума в развитии воспитанников учреждений дополнительного образования. Дополнительное образование и воспитание. №1, 2006.

Изотова Е. Б.

ГОУ ДОД РМЭ

«Дворец творчества детей и молодёжи»

г. Йошкар-Ола

РАЗВИТИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЧУВСТВА ДЕТЕЙ ПРИ ВОСПРИЯТИИ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКОЙ СТРУКТУРЫ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ФОРМИРОВАНИЮ ЭЛИМЕНТАРНЫХ МАТЕМАТИЧЕСКИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

На занятиях с детьми четырех-пяти лет широко используются понятия сходства и отличия в окружающей среде, формируется различение по размеру, толщине, высоте, толщине, длине. Однако все измерения относительны и должны быть соотнесены и обоснованны: жираф выше зебры, дуб толще березы, дорожка справа длиннее дорожки слева, красное яблоко больше зеленого, но меньше желтого. Соотношение - вот что мы рассматриваем, изучаем, определяем на занятиях с дошкольниками. Наши измерения условны, а суждения относительны.

Главное, чему мы обучаем детей дошкольного возраста - это осмысленность восприятия соотношений и структур. И все же, как важно наглядно и емко продемонстрировать дошкольникам ритмическую структуру. В психологии восприятия даже специально выделяют: восприятие ритмических структур. Ритм - в теории музыки, это соотношение длительности звуков (нот) в их последовательности. Ритм - в изображении это гармоничное повторение одного мотива множество раз. Ритм есть во всем живущем: смене времен года, сутках, узорах, стихах, музыке, журчании ручья и собственном сердце. Субъективно ритмическая конструкция воспринимается как более красивая, гармоничная.

На занятиях мы рассматриваем два изображения архитектурных сооружений: одно с ритмическим рисунком колонн, а другое с не ритмичным, и определяем которое красивее. Можно сказать, что красивое более полезно и надежно, потому что одинаковые колонны будут держать крышу, а если одна колонна тонкая и более хрупкая она может сломаться. Далее мы выкладываем ритмический рисунок узора и определяем, что это красиво. Учимся видеть прекрасное, гармоничное, воспринимать с каждым разом все большее количество элементов, усложнять их расположение.

Детским ухом прекрасно слышится ритм стихотворений, легко подхватываются стихи Агнии Львовны Барто. Ритм можно задать, слегка похлопывая рукой по колену. Интерес к процессу, его относительная простота позволяет развивать восприятие детей, учит различать детали, развивает память и внимание, тренирует эстетическое чувство и со временем позволяет различать тончайшие нюансы формы, размера, цвета, громкости, величины и расположения.

Тишина - вот что вначале слышим мы, когда дети прислушиваются к ритму своего сердца, а затем радостное и удивленное: «Я слышу!». Также ребенок учится различать, видеть ритмические структуры в окружающем. С каждым новым заданием происходит узнавание, развитие, обучение и воспитание, эстетического, нравственного чувства у каждого, каждого у кого бьется сердце.

Курбанова Е.В.

МДОУ № 15 «Елочка»

г. Йошкар-Ола

ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ В РАЗВИТИИ СВЯЗНОЙ РЕЧИ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКАЗКОТЕРАПИИ

Сказкотерапия:

- это вид арттерапии, где музыка используется в лечебных или коррекционных целях.

- один из методов комплексной реабилитации детей с отклонениями в психоэмоциональном развитии.

Виды сказок:

1. Медитативные сказки, направленные на осознание себя в настоящем - «здесь и сейчас». Они ориентированы на развитие различных видов чувствительности: зрительной, слуховой, обонятельной, вкусовой, тактильной (кожной) и кинестетической (ощущения от движений).

2. Медитативные сказки, отражающие образы «идеальных» взаимоотношений между родителями и детьми. Это образы, которые могут стать впоследствии духовными ориентирами.

3. Медитативные сказки, направленные на раскрытие изначального потенциала личности, ее самооценки, а также на исследование различных явлений нашей жизни.

Сегодня все больше внимания уделяется развитию творческих способностей ребенка. Процесс познания мира и собственных возможностей подобен сказочной дороге полной неожиданных находок и приключений. В предлагаемых «сказочных» занятиях мало видимой работы над словом. Но есть работа невидимая, незаметная на первый взгляд. И именно она готовит почву для последующей коррекции речевых расстройств.

Логопедам известно, как трудно выполнить, например, артикуляционную гимнастику с возбудимым, двигательно-расторможенным ребенком. Если бы у него был непослушным только язык, но ведь у него непослушно все тело, он постоянно отвлекается, суетится, задает вопросы, пытается о чем-то рассказать. Его сосредоточенности хватает разве что на минуту. И таких детей в логопедической группе обычно много.

Есть дети вялые, ослабленные, с высокой истощаемостью нервной системы. Они не нарушают дисциплину, их порой и вовсе незаметно в группе, но логопеду приходится испытывать с ними немалые трудности. Всего после нескольких минут работы ребенок слабым голосом объявляет, что он устал и больше ничего не может. У таких детей, как правило, трудно ставятся звуки, требующие активного выхода, медленно и вяло происходит автоматизация. Не знаю, как коллегам, но мне не раз приходилось работать с детьми страдающими, как я это называю «синдромом гиперответственности».

Эти дети настолько тщательно стараются выполнить все задания логопеда, настолько стремятся к совершенству и правильности, что этим самым невероятно закрепощают мышцы тела, в том числе и языка. Их напряженное состояние затрудняет постановку звуков и последующую автоматизацию. Очень нелегко автоматизируются звуки у детей с крепкой нервной системой, малочувствительных не проявляющих особенного интереса к тому, что их окружает. Им как бы безразлично, какое у них произношение. Отсутствие желания означает и отсутствие сознательного контроля.

У таких детей может и не быть сложностей с постановкой звуков, их начальной автоматизацией, но введение звуков в спонтанную речь порой является проблемой, как для логопеда, так и для самого ребенка. А неумение большинства детей-логопатов слушать и слышать как звуки окружающего мира, так и тонкие различия произношения или иных речевых звуков? А недостаточное чувство ритма и неумение согласовывать действия с действиями других? А проблемы с дыханием, когда оно несвободно и плавно, а зажатое или прерывистое? Можно было бы и дальше перечислять характерные особенности детей посещающих логопедические группы, но вернемся к тому, что речь не является отдельной обособленной функцией. Ее правильность и выразительность зависит от многих факторов. И улучшая что-то одно, мы совершенствуем работу всего организма в целом.

Если мы добиваемся заметных результатов в работе над дыханием, слуховым или зрительным вниманием, способности детей чувствовать и понимать других, то это неминуемо благотворно скажется и на речи. Если ослабленный, заторможенный ребенок приобретет уверенность в себе и хотя бы частично избавится от сомнений, страхов, то в более короткие сроки будет происходить и постановка, и автоматизация звуков. Ребенок станет меньше уставать на занятиях, заметно активизируется его мышление и он будет способен к усвоению большего объема информации, чем раньше. И если у «сверхспокойного» ребенка проснулся живой интерес, и развилась чувствительность, то это означает, что у логопеда станет меньше проблем при введении автоматизируемых звуков в спонтанную речь. Если ребенок приучается осознавать то, что он видит, слышит, ощущает, если он пытается определить характер того, что он чувствует, то его возросшая чувствительность очень помогает логопеду в такой напряженной области, как развитие фонематического слуха.

Большинство детей достаточно легко начинают дифференцировать сходные по звучанию и артикуляции звуки, чувствовать ритм слов. Опыт работы по данной теме показал, что уровень развития речи детей оказывается чрезвычайно различным. Занимаясь с детьми, пришла к выводу о необходимости использования способов облегчающих процесс становления связной речи. Прежде всего, наглядность, при пересказе сказок, так как сказка наиболее эффективна при работе с детьми.

При проведении занятий по сказкотерапии развиваются творческие способности детей, процесс познания мира и собственных возможностей. Кроме того, работа со сказкой создает невидимый мост между ребенком и взрослым. Занятия проводятся в непринужденной форме, постоянная смена одного задания другим. Задания включают в себя работу над развитием речи, при ответах на вопросы; умение свободно, ясно выражать свои мысли; активизировать и обогащать словарный запас; отрабатывается правильное диафрагмальное дыхание; формируется логическое мышление; умение анализировать и сравнивать; развивается сила голоса, высота, интонационная выразительность, произвольное внимание.

Связь пальцевой моторики с речевой функцией подтверждена исследованиями физиологии детей подростков, они установили, что если движения пальцев соответствуют возрасту, то и речь соответствует возрасту. У большинства детей с ОНР пальцы неподвижны, движения отличаются неточностью и несогласованностью. Таким образом, занятия по сказкотерапии способствуют развитию внимания, памяти, воображения и несут музыкально-эстетические функции.

Громова С. Н., Мельникова Г. В.

МОУ ДОД «Дом детского творчества»

г. Козьмодемьянск

МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ У ВОСПИТАННИКОВ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ДЕТСКОЙ ВОКАЛЬНО - ЭСТРАДНОЙ СТУДИИ «ЗВУК»

Вовлечение детей в систему дополнительного образования открывает перед ними возможность углубленно развивать творческие способности. Занимаясь с детьми, педагог приобщает их к музыкальному искусству, формирует самостоятельность и творческую активность, выделяя время для индивидуальных занятий с одаренными детьми. И если ранее в музыкальные формы внешкольной работы принимались только те дети, которые обнаружили музыкальные способности, то в последнее время художественно-творческие формы системы дополнительного образования комплектуются без особого отбора. Практика доказала справедливость того, что у каждого нормального здорового ребенка при интересе к занятиям можно развить все музыкальные способности. Включая певческий голос. А самое главное - происходит социализация личности.

Голос - естественный инструмент человека, которым он обладает с ранних лет. Исполнение песни, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. Голосовой аппарат ребенка отличается от голосового аппарата взрослого тем, что он очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма ребенка. Голосовые связки тонкие, короткие. Поэтому звук детского голос высокий и очень слабый.

Пение - основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. В пении, как и в других видах исполнительского искусства, ребенок может активно проявлять свое отношение к музыке. Выразительное исполнение песен помогает наиболее ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата, а так же требует от ребенка большой активности и умственного напряжения.

Образовательный процесс вокально-эстрадной студии «Звук» рассчитан на 10 летнее обучение и предполагает три ступени образовательного процесса.

I ступень - подготовительное отделение где производится набор и обучение детей дошкольного возраста. Срок обучения 3 года. Работа с детьми на данном этапе способствует пробуждению у малышей интереса к вокальному пению и развитию их музыкальных способностей. Занятия проходят 2 раза в неделю по вокалу и хореографии. Форма занятий преимущественно групповая. Занятия I ступени проводятся по 30-35 минут, при необходимости раз в неделю проводятся индивидуальные занятия с наиболее одаренными детьми. Используется также форма общих занятий и репетиций с целью преемственности поколений, которая характеризуется увлеченностью общим делом, дружбой и взаимопомощью.

В процессе работы с детьми педагоги студии направляют свою деятельность на развитие музыкальных способностей: музыкальный слух, память, чувство ритма. Для развития музыкального слуха и голоса систематически используют упражнения-распевки. Они способствуют выработки отдельных автоматизированных действий голосового аппарата, так как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках. Тем самым формируются устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного репертуара.

В работе с дошкольниками большое внимание уделяется развитию речи. При разучивание нового репертуара слова песен выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов.

Учитывая чрезвычайно сильное воздействие музыки на психику ребенка, мы стараемся опираться на эмоциональность детского восприятия, вносить такие моменты, которые углубляли бы сознание, понимание содержания, настроения песни. Интерес к песне должен не ослабевать, а наоборот возрастать. Дети любят слушать песню повторно, и чем лучше усваивают песню, тем больше она им нравиться.

Работа над раскрытием художественного образа и созданием эмоционального подъема не только поддерживает интерес к песне у детей, но и способствуют успешности самого процесса обучения детей пению. Путем выразительного исполнения и разъяснения содержания песни нужно упорно воспитывать у детей любовь к ней и потребность к ее исполнению. Это ведет в дальнейшем к прочности певческих навыков.

Для I ступени используется диагностика музыкального развития детей дошкольного возраста, где основными критериями оценки являются:

- эмоциональная отзывчивость;

- чистота интонации;

- музыкальный слух;

- чувство ритма;

- музыкальная память.

Таким образом, обучая детей пению, мы развиваем не только голос, но и способствуем общему музыкальному развитию. Музыкальное развитие ребенка, в свою очередь, содействует общевоспитательной работе, помогает детям сознательнее воспринимать и быстрее закреплять и усваивать преподносимый им материал.

Сельдюкова И.И.

ГОУ ДОД РМЭ «Детская школа искусств»

Лицей Бауманский

г. Йошкар-Ола

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА УРОКАХ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В ДЕТСКОЙ ШКОЛЕ ИСКУССТВ

Музыкальное образование в детской школе искусств способствует развитию эстетического чувства, пониманию красоты в музыке и жизни, формированию личностной позиции в мире искусства, подготовке учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Музыкально-теоретические предметы в детской школе искусств играют важную роль в воспитании музыкального восприятия, слуха и мышления учащихся. Они направлены на расширение общего культурного кругозора детей, на формирование их эстетического вкуса. Сегодня музыкальное образование становится все менее популярным. Это связано с тем, что в последние годы в нашу жизнь ворвался поток псевдоискусства, который все сильнее охватывает сознание подрастающего поколения. Поэтому сегодня мы должны противостоять этому, умело, используя современные средства обучения, в том числе и компьютерные технологии, а также программы телевизионного канала «Культура».

Современный педагог обязан задуматься над тем, что в будущем ожидает его учеников, какими знаниями и умениями они должны овладеть к моменту окончания школы искусств. В связи с этим в методику преподавания теоретических предметов вносятся необходимые изменения.

Сегодня учащиеся должны развивать собственную функциональную компетентность: уметь ориентироваться в информационных потоках, стремиться к самообразованию. Неподготовленный человек не в состоянии правильно обработать большой поток информации и правильно использовать ее в своей будущей профессии. Все это относиться и к музыкальному образованию, поэтому необходимо совершенствовать систему обучения в школе искусств на всех отделениях. Одним из возможных вариантов модернизации обучения использование на уроках теоретических дисциплин электронных образовательных ресурсов, т.е. учебных материалов, для воспроизведения которых используются электронные устройства, компьютер.

Ребенок - обладает способностью впитывать все самое лучшее, полезное, поэтому, педагоги несут за это большую ответственность. Дети любят сказки и именно на них учатся воспринимать и понимать окружающий мир. «Сказочным инструментом» для школьников стал компьютер. Однако его следует использовать не как игровой механизм, а как своеобразный проводник в мир искусства.

В настоящее время, когда жизнь современного человека тесно связана с компьютером. Педагог XXI века обязан вводить в методику преподавания доступные современные технологии, которые помогут ребятам не просто слушать и анализировать музыку, а путешествовать по миру: посещать знаменитые концертные залы, знакомиться с популярными деятелями искусства прямо на уроке. Это позволяет расширить кругозор учащихся, знакомить их с нравами и обычаями других стран.

Очень важной и интересной является организация учебно-исследовательской деятельности учащихся на уроках слушания музыки, музыкальной литературы, бесед о хореографии. На уроке осуществляется творческий процесс совместной работы учащегося и педагога по выявлению сущности изучаемых явлений.

В настоящее время корпорацией Intel разработана программа «Обучение для будущего». Это учебный курс по включению в школьную практику технологий, которые широко используются за пределами учебных классов. Главная цель данного курса заключается в том, чтобы эффективно использовать новые технологии для повышения качества обучения школьников.

Данная программа, основанная на вопросно-ответной системе, активизирует внимание ученика. Умело поставленные вопросы играют важную роль в процессе изучения темы. Применение вопросно-ответной системы на уроках музыкальной литературы и других предметов теоретического цикла дает школьникам возможность заниматься самостоятельно, почувствовать интерес к поиску ответов на заданные вопросы.

Вопросы, содержащиеся в программе Intel, могут быть разделены на три категории: основополагающие, проблемные и учебные. Основополагающий вопрос не имеет определенного ответа, он побуждает ученика изучать разные учебные темы по одному или нескольким предметам. Например: «Почему исторические события влияли на изменение задач искусства?»

Проблемные вопросы - это те, внутри которых есть путь к ответу, но не сам ответ. Такой вопрос возникает в рамках всей изучаемой дисциплины. И тогда любой ответ ученика, даже ошибочный, помогает найти правильный путь к решению проблемы.

Например, сравним основополагающий вопрос «Как влияет музыка на жизнь человека?» и проблемный: «Какой музыкой можно лечиться?». Отвечая на проблемный вопрос, ученик может организовать музыкальную аптеку или приготовить «музыкальный коктейль» из светлых, радостных или умиротворенных, спокойных мелодий. Особенно следует обратить внимание на «солнечное» влияние музыки Моцарта, с ее благотворным воздействием на деятельность сердца, или на музыку Баха, которая вносит успокоение и равновесие в работу нервной системы и т.д. Такие вопросы вызывают интерес у детей, заставляют их мыслить, побуждают исследовать новые проблемы, направляют в поиске их решения.

Учебные вопросы относятся к определенным фактам и имеют однозначные ответы. Они могут быть различными по каждой конкретной учебной дисциплине. Например, об особенностях элементов музыкальной речи, характеристике тематизма, музыкальной форме, музыкальном образе и т.д.

Следует отметить, что программы предыдущих лет устарели не только по содержанию, но и по форме. Например, программа по музыкальной литературе представляет собой курс по изучению творчества выдающихся деятелей культуры. В целях развития интереса учащихся к изучению великого наследия культуры необходимо искать новые формы и методы обучения с использованием электронных образовательных ресурсов.

Перед нами встала задача создания с помощью multimedia (в переводе с английского - много способов) современного курса по предметам музыкальная литература, беседы о хореографии. В эту программу мы включили музыкально- художественный дизайн, который позволяет развивать творческие способности учащихся. Благодаря нему открываются новые подходы к изучению творческого наследия композиторов. Такая форма работы учащимся дает возможность творить: создавать к определенной музыке художественные иллюстрации, подбирать к произведениям изобразительного искусства соответствующие звуковые картины. Этот метод позволяет ребенку стать творцом задуманного им учебного проекта.

Новые формы подачи учебного материала способствуют активизации интереса учащихся увеличению объема изучаемых произведений. Такой методический подход позволяет ребенку мобилизировать свое слуховое и зрительное восприятие, быстрее и качественнее изучить конкретную тему.

Современные формы и методы работы предполагают использование информационных технологий. Очень важным инструментом для этих целей является программа Power Point. Презентации, составленные нами в этой программе, включают анимации, которые служат информационной поддержкой в проведении урока, помогают поэтапно излагать учебный материал, раскрывать суть темы, вызывая учащихся на дискуссию. Программа Power Point дает возможность использовать на уроке иллюстрации, портреты композиторов и исполнителей, диаграммы, видео и аудиоматериал.

В процессе демонстрации презентации ученики приобретают опыт публичных выступлений, который пригодится им в дальнейшей жизни. Включение в ходе урока элемента соревнования позволяет повысить самооценку учащихся, т.к. умение работать с компьютером является одним из элементов современной молодежной культуры.

Кроме того, использование программы Power Point для закрепления знаний, позволяет организовать на уроке групповую деятельность учащихся. Совместное с учителем творчество по созданию слайдов создает на уроке благоприятный психологический климат, формирует умение работать в группе. В ходе урока ученикам предлагаются вопросы. В случае неудачного ответа созданная презентация дает возможность, используя гиперссылки, вернуть учеников в нужный фрагмент урока, где есть необходимая информация для правильного ответа на вопрос.

В настоящее время нами разработана программа, отвечающая современным требованиям по хореографическому искусству. Эта программа опирается на видеоматериал телевизионного канала «Культура», что дает возможность показывать детям фрагменты лучших выступлений знаменитых танцоров, с постановками современных режиссеров, с известными мировыми премьерами и т.д. Кроме того, целью просмотра таких фрагментов является пропаганда этого канала среди учащихся и их родителей.

Программа данного курса предполагает использование наиболее распространенных профессиональных программ для работы со звуком и фотографией, обработки видеофайлов: Word, PhotoShop, PowerPoint, MpegVideoWizard, Adobe Audition. В дальнейшем планируется работа с программами Finale, StudioVersion 11, которые позволяют набирать нотный текст, редактировать видеофайлы, создавать фильмы, обрабатывать музыкальный материал и т. д. Использование компьютерных программ вызывает у учащихся особый творческий интерес к изучению музыкально-теоретических дисциплин.

Курс проектной деятельности, включенный в содержание предмета «Беседы о хореографии», является одним из разделов в изучении основ хореографического искусства. С его помощью учащиеся быстрее осваивают теоретические знания, овладевают практическими умениями и навыками работы с персональным компьютером и программным обеспечением для изучения истории хореографического искусства, шедевров мировой классики, творчества мастеров-исполнителей, а также организации учебно-исследовательской работы.

Наиболее востребован в этой программе проектно-поисковый метод, который предполагает поиск, разработку и защиту проекта. Он является формой нового подхода к обучению, который нацелен на освоение указанных способов деятельности, а не просто на накопление и анализ теоретических знаний. Подобная учебная деятельность позволяет развивать у учащихся логическое мышление, формировать у них навыки публичного выступления. Ранее бесцветные, порой не подкрепляемые даже иллюстрациями, выступления становятся яркими и запоминающимися. Используемая нами методика дает положительный результат в процессе музыкально-теоретического обучения учащихся. Она создает условия для развития гармоничной, творческой личности, способствует самоопределению и самореализации учащихся, помогает выявлять и поддерживать одаренных детей.

Важным в программе по хореографическому искусству является оптимальное соотношение количества учебного материала и доступность его содержания. Данная программа подкреплена для качественного усвоения необходимых знаний и умений учебно-методическим комплексом, разработанным нами в электронном виде для второго и третьего годов обучения.

Применение компьютера и других технических средств в школе искусств не является самоцелью. Современный этап развития общества диктует необходимость использовать новые информационные технологии во всех сферах жизни. Детская школа искусств не должна отставать от требований времени. Использование компьютера в учебно-воспитательном процессе позволяет решить главную задачу школы искусств: воспитать новое поколение грамотных, думающих, умеющих самостоятельно получать знания профессионалов и любителей искусства.

Применяя новые информационные технологии на уроке «Беседы о хореографии», не следует подменять общение с искусством общение с компьютером, что может “засушить” урок, превращая его в технический практикум. Освоение новой методики позволяет педагогу использовать новые возможности в развитии и реализации способностей ребёнка к творчеству.

Литература

1. Белобородова, В.К. Методика музыкального образования/ В.К.Белобородова. - М.: Академия, 2002.

2. Intel Обучение для будущего: уч. пособие. - М.: Интернет-университет информационных технологий, 2006.

3. Кларин, М.В. Педагогическая технология в учебном процессе. Анализ зарубежного опыта / М.В.Кларин. - М.: Народное образование, 1998.

4. Селевко, П.К. Современные преподавательные технологии: уч. пособие / П.К.Селевко. - М.: Народное образование, 1998.

Хрипунова В.В.

ГОУ ДОД РМЭ

«Дворец творчества детей и молодёжи»

г. Йошкар-Ола

развитие исполнительского мастерства воспитанников детской вокальной студии «звуКоград»

НА ЗАНЯТИЯХ по классу «фортепиано»

«Музыка обладает свойством делать переживания, выраженные в ней, собственными переживаниями слушателя, делать человека соучастником больших чувств и идей», - в этих словах Д.Д.Шостаковича нашли отражение идейные основы, на которых строится музыкальное воспитание детей в детской вокальной студии «Звукоград».

В музыкально-исполнительской деятельности творческое воображение представляет собой процесс построения способов музыкального произведения, необходимых для творческого, художественного исполнения. Эти способы являются обобщенным образом будущего исполнения, выполняющим функции понимания, принятия и освоения музыкального произведения, его культурного смысла. Исполнительское мастерство - это умение пианиста передать характер произведения. Осью индивидуальной музыкальной культуры детей целесообразно считать музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности.

На занятиях по классу «фортепиано» дети дошкольного возраста знакомятся с музыкальными произведениями разными по стилю, жанрам, формам, эпохам, применяют свой опыт восприятия в исполнительстве. Более осмысленно дети воспринимают музыку, когда могут выразить свое отношение к ней через исполнительство. Чем сложнее произведение, тем большим разнообразием приемов фортепианного изложения оно характеризуется.

Основные задачи музыкального воспитания детей:

1. Развивать музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребенка.

2. Формировать начала музыкальной культуры.

3. Способствовать формированию общей духовной культуры.

При построении занятий учитываются умственные, физические, эмоциональные нагрузки детей; устанавливается преемственность развития музыкальных способностей в процессе усвоения музыкальных произведений, приобретения необходимых знаний, умений и навыков. Во время разучивания музыкальных произведений педагог использует различные методические приемы, учитывая возрастные особенности детей.

Систематичность, постепенность и последовательность - основные педагогические принципы. Процесс изучения детьми музыкального произведения разделяется на три этапа:

1 этап – знакомство и общий охват музыкального образа;

2 этап – поиск конкретных путей изучения текста;

3 этап – законченное воплощение замысла, то есть исполнение произведения.

Слуховое восприятие ритма, постижение ритмического языка музыкального произведения является одним из важных условий его исполнительской интерпретации, активизирует поиски средств исполнительского истолкования.

Мыслящий активный музыкант воспитывается в процессе работы над музыкальным произведением. Верная передача характера музыки гораздо важнее, чем абстрактное стремление выдержать ту или иную степень виртуозности. Детальное изучение фактуры и динамики, характерных штрихов, скачков, акцентов дает исполнителю возможность раскрыть выразительность произведения, что является основными критериями исполнительского мастерства.