ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА. «ЛАОКООН»,скульптурная группа, изобража­ющая гибель троянского жреца Лаокоона и его сы­новей, прославленное произведение мастеров ро-досской школы периода

«Лаокоон»

«ЛАОКООН»,скульптурная группа, изобража­ющая гибель троянского жреца Лаокоона и его сы­новей, прославленное произведение мастеров ро-досской школы периода эллинизма (ок. 40 г. до н. э.). «Л.» — один из последних значительных памятни­ков древнегреческого искусства. Его создателями были три скульптора с острова Родос — Агесандр, Афинодор и Полидор. Группа, дошедшая до наше­го времени в оригинале, была обнаружена в 1506 г. среди развалин одного из императорских дворцов Древнего Рима и на протяжении нескольких столе­тий пользовалась непревзойденной славой и попу­лярностью во всех европейских странах. Однако об­наружение впоследствии греческих произведений классического периода отчасти затмило эту славу. В современном искусствознании «Л.» — совершен­ный образец эллинистической пластики, являющий как высочайший уровень технического мастерства, смелость и психологическую убедительность, так и несколько поверхностную эффектность, рассчи-танность драматизма, его театральность.

Сюжет скульптуры заимствован из легендарных сказаний о падении Трои. Согласно мифам, после безуспешной осады города греки оставили под его стенами колоссального деревянного коня, в кото­ром был спрятан отряд воинов. Жители Трои воз­намерились ввести коня в город, но Лаокоон пре-

дупредил их о грозящей опасности. За это богиня Афина, ■ покровительница греков, покарала мудрого жреца: из морской пучины выползли две огромные змеи и задушили Лаокоона и его сыновей. Троянцы восприняли их смерть как божественное знамение и внесли в город коня, уготовив тем самым себе погибель.

Эта полная трагизма и экспрессии скульптурная группа по стилю очень близка к произведениям ма­стеров пергамской школы, в том числе к знамени­тому фризу Пергамского алтаря. В обоих произведе­ниях, живописующих миг смертельной муки, воплощение боли и отчаяния в пластике напряжен­ных тел и выражениях лиц персонажей не ведет к грубому натурализму; художественное решение отмечено тонкой взвешенностью, и создается скорее впечатление поиска авторами образа идеального благородства, красоты и величия, противостоящих ужасу и страданию. Однако трагической теме, при­званной вызывать, по Аристотелю, «страх и состра­дание», не вполне отвечает стилистика произведе­ния с его чрезмерно тщательным выявлением малейших деталей, абсолютной законченностью проработки поверхности. Вероятно, поэтому совре­менного зрителя «Л.» не столько потрясает и захва­тывает, сколько оставляет впечатление чуть хо­лодноватого академизма и нарочитой виртуозности.

Вместе с тем неоценимо воздействие этого про­изведения на историю освоения античного наследия и становление ряда направлений в философии ис­кусства. Найденная римская копия сыграла боль­шую роль в формировании эстетики европейского классицизма XVIIв.; она оказала влияние на худо­жественные воззрения писателей и философов Просвещения — Винкельмана, Лессинга и Гёте. Со­поставление «Л.» с другим художественным памят­ником — второй книгой «Энеиды» Вергилия, где используется тот же сюжет, — послужило исход­ным пунктом для описания законов изобразитель­ного искусства и поэзии в эстетическом трактате Г. Лессинга «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии». В то же время «Л.» восхищались и масте­ра эпохи барокко, ценившие в искусстве динамику и театрально-патетическую выразительность. Под впечатлением «Л.» на этот сюжет была создана одна из картин Эль Греко.

ЛЕКИФ(греч. 1екутпо8), древнегреческий кера­мический сосуд для ароматических масел или дру­гих парфюмерных снадобий. В Греции Л. изготавли­вались небольших размеров, на низкой ножке и с узким горлом, переходящим в раструб. Л. имел вертикальную ручку, обеспечивающую аккуратный разлив жидкости. Форма Л. претерпела изменения: она постепенно эволюционировала от сосудов с ко-

г о жар

АН ТИ Ч М ОС**

Полихромный белофонный лекиф. Середина V в. до н. э.

Т. н. Мастер Ахилла. Деталь росписи белофонного лекифа. Ок. 445 г. до н. э.

з'.лным туловом (чернофигурная керамика вто-

~ хтовины VI в. до н. а) к сосудам с туловом

:-:дрических очертаний (чернофигурные и крас-

т^фные Л, V в. до н. а). С середины V в. до н. а

также в употреблении Л. с росписью по бело-

г_юну, применявшиеся в погребальных обрядах.

-■пература:

--2тский В. Д. История античной расписной керами-' . 1953.

у'унова К. С, Передолъская А. А. Мастера греческих •чых ваз. Л., 1961.

1ЕОХАР (Ьеоспагез), древнегреческий скульп-злохи поздней классики. Работал в середине

= до н. э. в Афинах, Олимпии, Дельфах, Гали-: :-:асе (в украшении галикарнасского Мавзолея

-;-.!мал участие вместе со Скопасом). Расцвет

чества Л. — 350-320 гг. до н. э. Искусство

тносится к переходному для греческой классики : ' эду, когда на исходе эпохи обострился процесс

::-:а новых эстетических ориентиров. В творче-

Л., младшего современника Скопаса, наибо-

лоследовательно раскрывается искусство иде-

гпрующего направления. Л. был одним из .сворных художников Александра Македонско-

;: именно его произведения наиболее полно от--:али потребности в создании официального,

репрезентативного искусства. Так, ему принадле­жит серия хрисоэлефантинных статуй царей маке­донской династии для Филиппейона (см. Олимпия). Представление о стиле произведений Л. дает рим­ская копия с героизированной обнаженной статуи Александра Македонского.

Наиболее полно эстетика Л. реализуется в зна­менитой статуе Аполлона Бельведерского. Бронзо­вый оригинал работы не сохранился, и до нашего времени дошла высококлассная мраморная копия римского времени. Найденная в эпоху Возрожде­ния, она украшала ватиканский Бельведер, чему и обязана своим названием. Статую Л. отличает соче­тание идеальности пластической формы с вполне ощутимым стремлением к парадной импозантнос­ти фигуры, несколько преувеличенной эффектно­сти, не свойственной героическим образам зрелой классики. Чужды классическим традициям и над­менный поворот головы, и искусная затейливость прически. Подобная прическа применялась и рань­ше в изображениях Аполлона Мусагета или Апол­лона Кифареда, т. е. играющего на лире и одетого в жреческую хламиду. В изображении же обнажен­ного Аполлона-героя она гораздо менее вероятна и уместна. Приписываемые Л. работы, дошедшие до нас в римских мраморных копиях («Артемида Вер-