Театральное искусство революции
По замечанию известного писателя-фантаста Герберта Уэллса, высказанному им во время его первой поездки по охваченной разрухой России в 1920 году, сразу по окончании Гражданской войны, «наиболее устойчивым элементом русской культурной жизни оказался театр». В 20-е годы в стране начался настоящий театральный бум: театры создавались не только в каждом городе, но и на каждом заводе, при каждом красноармейском и сельском клубе, даже очень часто при госпиталях. В 1920 году в ведении Наркомпроса было 1 547 театров и студий, а в Красной армии – 1 800 клубов, в них — 1 210 профессиональных театров и 911 драматических кружков; крестьянских театров было 3 000.
Русское театральное искусство стало понемногу возрождаться, но в новых условиях. На годы НЭПа приходится расцвет театров-кабаре с очень посредственным уровнем постановок. В конце 20-х годов во многих регионах страны стали появляться ТРАМы (театры рабочей молодёжи). В то же время продолжали работу бывшие МХТ, Камерный театр, Опера Зимина, Большой и Малый театры, Театр зверей дрессировщика и ученого-естествоиспытателя В.Л. Дурова, – которые из частных или императорских стали государственными.
Однако в это же время появились театры с новой эстетикой, интересными, по- революционному звучащими сценическими постановками. Это: студия «Мастфор» Николая Фореггера, в которой дебютировали Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич, Сергей А. Герасимов, Тамара Макарова и другие будущие выдающиеся деятели советского искусства; студия Вахтангова, чей спектакль «Принцесса Турандот» любим зрителями до сих пор; театральное движение «Синяя блуза»; начинает выступления с куклами Сергей Образцов.
Новым явлением в сценической жизни страны стало появление театров юного зрителя, что отражало задачи новой власти по приобщению подрастающего поколения к высокой культуре. Первый «Бесплатный для детей пролетариата и крестьян Советский драматический школьный театр имени Ленина» открылся в Саратове в октябре 1918 года постановкой «Синей птицы» бельгийского драматурга Мориса Метерлинка. В 1921 году в Москве открылся Детский музыкальный театр Наталии Сац.
В это же время зарождается высокая советская драматургия, оказавшая влияние на развитие театрального искусства. В Малом театре ставится «Любовь Яровая» Константина Тренева, в театре им. Е. Вахтангова – «Разлом» Бориса Лавренева, во МХАТе – «Бронепоезд 14-69» Всеволода Вяч. Иванова. А классические произведения получают новое прочтение: во МХАТе – «Горячее сердце» А.Н. Островского, в театре Мейерхольда – «Лес» Островского и «Ревизор» Гоголя.
Театральная жизнь кипела и бурлила, увлекая в свою сферу простых советских тружеников, которые могли позволить себе посещать любой театр без особого напряжения для своего бюджета.
В 20-е годы в театральном мире происходила бурная и интересная борьба двух направлений, впоследствии школ в искусстве. Одно из них возглавлял гениальный режиссер Всеволод Мейерхольд с его программой «Театрального Октября», которая вполне отвечала установкам «левого фронта» искусства. Площадкой для популяризации его новаторских, экспериментальных идей стал возглавляемый им Театр РСФСР 1-й, затем ГИТИС, а после ТиМ (Театр имени Мейерхольда) и с 1926 года – ГосТиМ.
В эксцентричных постановках Мейерхольда было много сценической условности, гротеска, отсутствовала грань между сценой и зрительным залом, зритель становился участником действия. Мейерхольд был противником традиционной «сцены-коробки». Он создал свою школу актерской игры, разработав концепцию «биомеханики», согласно которой актер должен оттачивать контроль над своими физическими и психическими действиями, рационально выстраивать сценический образ на основе технического овладения различными элементами игры. Школу Мейерхода прошли такие гениальные и любимые советским, а сегодня и российским зрителем актеры, как Мария Бабанова, Михаил Жаров, Игорь Ильинский, Эраст Гарин и многие другие.
Принципам «условного театра» Мейерхольда создатель и художественный руководитель Камерного театра Александр Таиров противопоставил свой «синтетический театр», в котором объединялись все элементы сценического искусства, включая пантомиму и танец. Таировские постановки не выходили за пределы театральной сцены. В отличие от политически заостренных постановок Мейерхольда, спектакли Таирова были ориентированы на классику. В 1922 году он ставит «Федру» Расина и «Жирофле-Жирофля» Лекока, а 1929 году – привезенную из Германии пьесу Бертольда Брехта «Трёхгрошовая опера», которую ему передал сам автор.
Романтические традиции продолжал Большой драматический театр (БДТ), открытый в Петрограде (1919) при участии Блока и Горького. Продолжал традиции «школы переживания» Константина Станиславского МХАТ. В 20-е годы здесь громко заявило о себе новое поколение ярких и талантливых актёров: Алла Тарасова, Ольга Андровская, Клавдия Еланская, Анастасия Зуева, Николай Баталов, Николай Хмелев, Борис Добронравов, Борис Ливанов, Алексей Грибов, Михаил Яшин и др.
Утверждение соцреализма как главенствующего метода в искусстве СССР способствовало активному развитию советской драматургии, появлению новых ярких театральных постановок. На первый план были выдвинуты проблемы нового героя-личности и героя-массы, темы эпохи «доменных печей» или психологии типического характера. Это вызвало всплеск интереса к драматургии Горького. Среди премьер 30-х годов в историю советского театра вошли: «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А.Я. Таирова; «Анна Каренина» (постановка Владимира Немировича-Данченко и Василия Сахновского) в МХТ; спектакли Ленинградского Театра комедии (постановки Николая Акимова); «Ромео и Джульетта» (режиссер-постановщик Алексей Д. Попов) в Театре революции и др.
Особой страницей в истории советского театра стала «Лениниана», основу которой составили спектакли: «Правда» Aлександра Корнейчука в Театре Революции и «Человек с ружьем» Николая Погодина в Театре имени Вахтангова.
Большое значение советское руководство во главе со Сталиным уделяло классическому репертуару. В этой связи особым покровительством пользовались театры консервативной эстетики, прежде всего МХАТ с его постановками произведений русской классической прозы. В 30-е годы на его сцене играли уже выдающиеся на тот момент мастера: А.К. Тарасова, Н.П. Хмелев, А.Н. Грибов, а из старых и заслуженных – Василий Качалов и др.
В 30-е годы увеличивается число ТЮЗов, задачам которых в деле морального и общественного воспитания детей и подростков придавалось высокое значение. Для школьников был разработан специальный жанр осовремененной театральной сказки, в которой фантастика переплетается с действительностью, а воспитательный момент, основанный на формировании у детей чувства ответственности, взаимопомощи, солидарности, любви к животным, уважения к старшим, – усиливался. Появляются специальные детские пьесы Катаева («Белеет парус одинокий»), А.Н. Толстого («Золотой ключик»), Александра С. Яковлева («Пионер Павлик Морозов») и др.
В 1931 году был открыт Государственный центральный театр кукол Сергея Образцова, который стал примером для кукольных театров не только по всей стране, но и за рубежом.
В 30-е гг. расширилось творческое взаимодействие национальных театров, активно развивалась практика межнациональных гастролей. В 1930 г. в Москве впервые проводится Олимпиада национальных театров. Открываются новые театры: в 1939 г. в нашей стране насчитывалось 900 театров, игравших на 50 языках народов СССР. В конце 30-х — начале 40-х гг. в семью советского многонационального театра вливаются коллективы из Прибалтики, Молдавии, Западной Украины и Западной Белоруссии.
В то же время смелые художественные искания театральных деятелей встречают обвинения в национализме и формализме. В результате такие крупные мэтры, как Мейерхольд, Лесь Курбас, Сандро Ахметели и многие другие были подвергнуты репрессиям. В 1935 году в статье «Сумбур вместо музыки» была разггромлена опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».
7.2.8 «Из всех искусств для нас вашнейшим является кино»[30]
Особое значение среди всех видов искусств советская власть придавала кино, считая его вслед за Лениным «важнейшим из всех искусств». Советская кинематография сделала свои первые шаги на фронтах Гражданской войны в виде документалистики и агитфильмов. В 1919 г. в Москве была создана 1-я Государственная киношкола (позже – Всесоюзный государственный институт кинематографии). Традиции дореволюционного кино транслировали в новые сюжеты Иван Перестиани («Красные дьяволята», 1923) и Яков Протазанов («Аэлита» по роману Алексея Толстого, 1925). Интересными исканиями были отмечены постановки молодых кинемотографистов-новаторов Льва Кулешова («Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», 1924; «По закону», по рассказу Джека Лондона «Неожиданное», 1926), Сергея Эйзенштейна («Стачка», 1924; «Броненосец Потемкин», 1925) и Всеволода Пудовкина («Мать», по одноименному роману Горького, 1926), прославившими советское кино и соцреализм как жанр киноискусства на весь мир.
На 20-е годы, после возвращения из эмиграции, пришелся расцвет творчества разнопланового талантливого режиссера Я.А. Протазанова (1881-1945). Его комедии «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Процесс о трех миллионах»(1926) и «Праздник святого Иоргена» (1930) являлись примером очень тонкой сатиры, разоблачали капиталистов и церковников. Его драматические ленты «Его призыв» (1925), «Сорок первый» (1927) также вошли в сокровищницу советского кинематографа. Украшением фильмов Протазанова были тогда начинающие звёзды советского кино И. Ильинский, А. Кров, О. Жизнева, В. Марецкая, А. Войцик.
В 20-е годы появилась плеяда талантливейших режиссёров: Михаил Ромм, Иван Пырьев, Юлий Райзман, Фридрих Эрмлер, а также Григорий Козинцев и Леонид Трауберг – учителя таких легендарных киноактеров, как С. Герасимов, Е. Кузьмина, П. Соболевский, Я. Жеймо. Всемирную славу завоевали фильмы украинского режиссера Александра Довженко.
Каждая из советских республик создавала свою национальную кинематографию.
С 1931 г. советское кино стало звуковым. Киноискусство 30-х гг. ставило перед собой новые задачи: отразить процессы формирования нового социалистического сознания в ходе советской модернизации, найти правдивые типические образы-характеры героев из народа, передовиков производства. Эти установки были отражены в ряде культовых фильмов, среди которых особо стоит выделить работу режиссера Николая Экка «Путёвка в жизнь», где показывалась забота советских людей о детях-беспризорниках. Картина с триумфом обошла экраны всего мира. Фильм «Встречный» (реж. Эрмлер и Юткевич) повествовал о трудовом подвиге ленинградских рабочих.
Главной темой советского кино стали трудовые подвиги советских людей и быстро меняющаяся в индустриальном ключе современность. Документальные фильмы режиссеров Романа Кармена, Ильи Копалина, Михаила Слуцкого рассказывали о строительстве новых заводов, успехах колхозной деревни, завоевании Арктики, героизме советских лётчиков, трудовых подвигах шахтёров и метростроевцев. Это нашло отражение и в художественных фильмах «Крестьяне», «Великий гражданин» (реж. Эрмлер) «Большая жизнь» (реж. Леонид Луков), «Член правительства» (реж. Иосиф Хейфиц и Александр Зархи), «Летчики» (реж. Райзман) «Валерий Чкалов» (реж. Михаил Калатозов).
Подвигам советской молодежи были посвящены фильмы «Семеро смелых», «Комсомольск» (реж. Сергей А. Герасимов). В этих картинах очень тонко отражался сложный процесс формирования нового человека социалистического общества.
Появляется цикл замечательных фильмов, исследующих характеры героев революции и социалистического строительства: «Трилогия о Максиме» (реж. Козинцев и Трауберг), «Депутат Балтики» (реж. Зархи и Хейфиц), ««Большая жизнь» (1-я серия, 1940, реж. Луков) и др.
Продолжал развиваться жанр революционной эпопеи в таких фильмах, как «Мы из Кронштадта» (реж. Ефим Дзиган), «Щорс» (реж. Довженко), «Последний маскарад» (реж. Михаил Чиаурели). Апофеозом советского историко-революционного фильма стало создание живого и глубоко человечного образа Ленина, что нашло отражение в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году» Ромма, «Человек с ружьём» Юткевича.
Глубокое творческое прочтение классических произведений русской литературы нашло отражение в экранизации пьесы А.Н. Островского «Бесприданница» (реж. Протазанов).
В 1934 г. на экраны страны вышел легендарный фильм «Чапаев» (по роману Фурманова; реж. Сергей и Георгий Васильевы), чья популярность далеко перешагнула эпоху, в которую он был создан. Исполнитель главной роли Борис Бабочкин создал яркий образ истинно народного героя, легендарного революционного полководца. Зрители ходили на его просмотры как на демонстрацию: с флагами и лозунгами «Мы идем смотреть “Чапаева”». «Это, несомненно, лучший исторический фильм, отображающий героику и пафос гражданской войны. Фильм смотрится легко, с захватывающим интересом», — писал о «Чапаеве» маршал Буденный.
Фильм «Чапаев» стал одним из культурных символов советской цивилизации. Его смотрели бойцы интернациональных бригад в Испании во время бушевавшей там гражданской войны 1936-1939 гг. В июле 1941 года был снят агитационный фильм «Чапаев с нами» снова с Бабочкиным в главной роли. Согласно сюжету фильма, Чапаев успешно переплывает Урал и призывает красноармейцев бить фашистов. В годы Великой Отечественной войны солдаты смотрели «Чапаева» прямо перед боем. В осажденном Севастополе военные моряки сразу же после сеанса отбивали атаки фашистов, потому что поклялись именем Чапаева не сдавать врагам город. Фильм «Чапаев» обрел всемирную славу.
Большое значение уделялось детскому и юношескому кино, которое должно было привнести в воспитание подрастающего поколения такие социальные ориентиры, как коллективизм и высокую моральную требовательность к себе и другим. В конце 30-х годов появляются первые киноработы талантливого режиссера Александра Роу «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная» и «Конёк горбунок», снятые на студии «Союздетфильм». Эти добрые детские сказки не только знакомили юного зрителя с русской народной традицией, но и воспитывали в нём гуманистические идеалы.
Модернизация страны и начинающаяся подготовка к войне требовали колоссального напряжения сил, каждодневного трудового подвига от советских граждан. В этой связи важной задачей, поставленной перед кинематографом, являлось создание комедий, которые могли бы развлечь на досуге простых тружеников, поднять их настроение, зарядить оптимизмом.
В эти годы на экраны вышло много прекрасных кинокомедий, насыщенных музыкой, в которых сочеталась острая сатира с радостным утверждением всего нового и доброго, что формировалось в социалистическом обществе: «Гармонь» Игоря Савченко, «Три товарища» Семена Тимошенко, «Горячие денечки» Хейфица и Зархи, «Искатели счастья» Владимира Корш-Саблина, «Музыкальная история» Александра Ивановского, «Подкидыш» Татьяны Лукашевич, «Девушка с характером» Константина Юдина и другие. Особое признание заслужило комедийное творчество двух легендарных советских режиссеров Григория Александрова («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга») и Ивана Пырьева («Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух»)
В 30-е годы советское руководство уделяло особое внимание развитию патриотических чувств у советских граждан, что было чрезвычайно важно накануне вступления в войну. В этой связи приоритетным направлением для кинематографа являлись картины на исторические темы, в которых показывалась несгибаемая воля русского народа. Так, в предвоенные годы создаются легендарные фильмы, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа: «Александр Невский» Эйзенштейна (1938), «Пётр Первый» Владимира Петрова (1937-1938), «Минин и Пожарский» Пудовкина и Михаила Доллера (1939), «Суворов» Пудовкина (1941) и многие другие.
Надвигающаяся угроза нападения гитлеровской Германии не могла не привлечь внимания советских кинематографистов. Появились фильмы «Семья Оппенгейм» по роману Леона Фейхтвангера (реж. Григорий Рошаль), «Профессор Мамлок» (реж. Герберт Раппопорт и Адольф Минкин) и «Болотные солдаты» (реж. Александр Мачерет) по произведениям немецкого писателя-антифашиста Фридриха Вольфа.
30-е годы были отмечены появлением первых в СССР настоящих кинозвёзд, великих актёров, чей талант был признан во всём мире: уже упомянутых Ильинского, Баталова, Жарова, Макаровой, а также Любови Орловой, Марины Ладыниной, Валентины Серовой, Николая Черкасова, Николая Крючкова, Евгения Самойлова, Петра Алейникова, Бориса Чиркова, Бориса Андреева, Фаины Раневской, Ростислава Плятта, Рины Зелёной, Ольги Жизневой и многих других. Они заложили основу великой советской реалистической актёрской школы.
Дата добавления: 2017-02-20; просмотров: 365;