править] Академия художеств в России

В России с императора Петра I начинаются заботы о принятии мер, содействующих развитию художеств. Пётр вызывает из-за границы граверов, живописцев, архитекторов, а затем предполагает открыть преподавание искусств в задуманной им «академии наук и курьёзных художеств». План Петра отчасти осуществился: в открытой при Екатерине I Академии наук было введено преподавание искусств — живописи и скульптуры. Академия наук при бедности условий, в которые поставлено было преподавание искусств, не могла образовать художников, но успела подготовить множество сведущих мастеров, успешно исполнявших делавшиеся академии заказы.

Множество сделанных ими копий с известных картин знакомили общество с потребностями эстетическими. При Елизавете Петровне преподавание искусств в Академии наук было значительно поднято, что вызвало очень скоро мысль о необходимости учредить для этого образования самостоятельную школу, отдельно от Академии наук. С полным успехом развил эту мысль И. И. Шувалов, представивший императрице предложение о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Тогда и была основана Императорская Академия художеств.

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

Академия художеств

Школы для подготовления художников, как и всякие школы, могут быть прежде всего учреждаемы частными лицами и, как отдельные, необширные школы или мастерские, в высшей степени важны и должны рассчитывать на содействие общин и правительства. Но рядом с ними необходимо должны существовать рисовальные школы для доставления элементарных познаний в искусстве живописи и высшие школы, имеющие целью доставить полное научное образование по всем видам художества лицам, желающим посвятить себя полному изучению того или другого вида художеств. Такие школы, открывая для всех необходимые свои принадлежности, выставки картин, периодические и постоянные, художественные музеи, — делаются главнейшим средством для развития в стране художественного образования. Известные под именем академий художеств, такие школы явились гораздо ранее рисовальных школ, хотя действительный успех их зависит от надлежащего развития последних. Рисовальные школы — продукт нового времени, стремлений художников распространить элементарные сведения о художествах в массе. Являющиеся в больших центрах как в виде постоянных школ, так воскресных и периодически открываемых курсов для всех желающих, и притом большею частью безденежно, рисовальные школы имеют громадную будущность, могут влиять на изменение как умственного, так и эстетического уровня общества. Академии же художеств, являющиеся уже с начала XVII ст., по преимуществу стараниями монархов, желающих двинуть художество и создать в своей стране художников, долго остаются растением оранжерейным, могущим существовать исключительно при покровительстве правителей и на жертвуемые ими средства. Но и искусственно устроившиеся академии художеств, хотя медленно, стали достигать предполагавшихся целей. Их трудами в европейских обществах образовался класс художников, а деятельность последних, в новейшее время направленная к распространению сведений о художествах в массе, определяет надлежащую роль академий в будущем. Чем более солидное образование будут давать академии, тем скорее будут достигаться все рассмотренные выше цели: художества сделаются, подобно стремлениям к науке, задачею общества, массы будут облагораживаться развитием вкуса, а производства мануфактурные и ремесленные постоянно будут двигаться к действительному усовершенствованию.

Академии художеств стали образовываться с XVII ст. в Европе по желанию правительств: общества, или ассоциации, художников являются уже с XIV ст. в Италии и Франции, обращают на себя в XVII ст. внимание правительств. Такие кружки художников обращаются в академии с назначением членам их содержания и определенных сумм для устройства выставок, путешествий и т. п. Первая такая академия художеств устроена была в 1600 г. в Болонье, потом в Милане. В половине XVII ст. (в 1648 г.) стараниями Мазарини учреждается во Франции l'Académie de peinture et de sculpture, с которой Кольбер присоединил в 1671 г. l'Académie d'architecture. Эта академия, подобно другим французским академиям, принесла громадную пользу французскому обществу и после первой революции слилась с другими академиями в национальное учреждение института. (Постановление 5-го фруктидора III года: "Il у a pour toute la république un Institut national, chargé de recueillir les découvertes, de perfectionner les arts et les sciences".) Институт хотя получил совершенно новую организацию в 1832 г., но и теперь парижская Académie des beaux arts составляет относительно других академий (des sciences, l'académie française, des inscriptions, des sciences morales et politiques) часть целого и ежегодно участвует с ними в общих заседаниях. Парижская академия художеств (des beaux arts) разделяется на пять отделений и имеет значительные капиталы для выдачи премий на конкурсные задачи (veuve Leprince, de Deschaumes, du comte de Maillé Latour-Landry и др.).

Примеру Франции стали следовать и другие европейские правительства. По образцу парижской стали устраиваться академии художеств в больших центрах Германии. В 1699 г. устроилась академия художеств в Берлине, в 1704 г. в Вене. Берлинская академия, точно так же как и венская, преобразована в новейшее время: ей предоставлено самоуправление, подобно университетам. Кроме Берлина и Вены, академии художеств существуют в Мюнхене, Дюссельдорфе, Нюрнберге и Штутгарте.

В Англии действует Royal Academie of arts; но это частное общество: правительство с своей стороны не предпринимает мер, содействующих развитию искусств, кроме устроения рисовальных классов.

В России с императора Петра I начинаются заботы о принятии мер, содействующих развитию художеств. Петр вызывает из-за границы граверов, живописцев, архитекторов, а затем предполагает открыть преподавание искусств в задуманной им "академии наук и курьезных художеств". План Петра отчасти осуществился: в открытой при Екатерине I Академии наук было введено преподавание искусств — живописи и скульптуры. Академия наук при бедности условий, в которые поставлено было преподавание искусств, не могла образовать художников, но успела подготовить множество сведущих мастеров, успешно исполнявших делавшиеся академии заказы. Множество сделанных ими копий с известных картин знакомили общество с потребностями эстетическими. При Елисавете Петровне преподавание искусств в Академии наук было значительно поднято, что вызвало очень скоро мысль о необходимости учредить для этого образования самостоятельную школу, отдельно от Академии наук. С полным успехом развил эту мысль И. И. Шувалов, представивший императрице о необходимости завести "особую трех знатнейших художеств академию". Он предполагал открыть ее в Москве, при задуманном им университете. Но Академия художеств учредилась в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете. Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей по 6 тыс. рублей в год. Но зато личные средства академии Шувалову удалось создать на первый раз удачно. Приглашенные им знаменитые в то время художники из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусств, а со вступлением в академию для преподавания архитектуры Кокоринова сделалась возможною надлежащая организация академии. Полное учреждение Императорской академии художеств издано уже при Екатерине II, в 1763 году. Штат академии возвышен до 60 тысяч рублей. Пока действовал Кокоринов, силы академии развивались, но длинный период президентства И. И. Бецкого (сменившего в 1763 г. Шувалова) был периодом весьма плохой администрации и упадка первых задатков академической деятельности. Предполагали поднять академию распоряжениями 1802 г., имевшими в виду совершенно преобразовать преподавание наук, необходимых для образования художников, устроить иначе посылку молодых художников за границу, завести при академии галерею, установить премии и т. п., но эти предположения не осуществились, кроме только посылки молодых художников за границу. В 1812 г. Академию художеств причислили к министерству народного просвещения. Этот период академической жизни в ведомстве министерства народного просвещения известен поправлением трудных экономических обстоятельств, в которые была приведена академия предыдущим управлением. Министерство исходатайствовало суммы, требовавшиеся на уплату значительных долгов академии и на постройку многих зданий при академии. Но часть учебная поправилась мало. Воспитательное училище, существовавшее при академии, вызвало множество мер, более касавшихся поднятия нравственности, нежели улучшения преподавания. Эти меры вызвали справедливую критику и нападки. Президентом академии А. Н. Олениным с целью оправдать свое управление "от носившихся в городе слухов" было издано "Краткое историческое сведение о состоянии Императорской академии художеств с 1764—1829 г.", из которого, впрочем, скорее выяснялись громадные недостатки управления. Новую обстановку и гораздо выгоднейшие условия получает Академия художеств с передачею ее в ведение министерства Императорского двора. Увеличившиеся средства дозволили пансионеров отправлять за границу; в Риме устроено для них попечительство, выбор преподавателей обеспечен новыми правилами, воспитательное училище закрыто (в 1843 г.); новым уставом 30 августа 1859 г. совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу. По нынешнему штату на академию отпускается ежегодно 72626 р. Кроме подготовления художников, Академия художеств открывает периодические выставки картин и имеет постоянно открытый для публики художественный музей.

Деятельность Академии художеств, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды ее жизни, дала уже немаловажные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаются общества художников, и преподавание живописи делается предметом, входящим в программу общего образования.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907.

Академии художеств

АКАДЕ́МИИ ХУДО́ЖЕСТВ, АКАДЕМИ́ЗМ (франц. Académisme от греч. Akademia, лат. Academia). В Древней Греции "академией" называлась философская школа, основанная в 387 г. до н. э. Платоном по образцу пифагорейского братства. Она получила название от священной рощи на северо-западе Афин, где, по преданию, был похоронен древнегреческий герой Академ (или Эхедем; см. Мараф и Эхедем). Роща была обнесена стеной, там находился алтарь муз, святилище Зевса и богини Афины. Ученики прогуливались с учителем в тени деревьев (сравн. "Атенеум"). В эпоху Итальянского Возрождения с целью изучения античной философии в 1462 г. была создана Платоновская Академия во Флоренции (см. Медичи школа). Академизм — термин, применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, художественных течений, школ и мастеров, догматически следующих правилам, канонам, авторитетам, классическим образцам искусства прошлого, художественная ценность которых считается абсолютной, непревзойденной, независящей от места и времени. "Вневременно́й идеал" красоты — эстетическая норма академического искусства. Возникновение академизма связано с деятельностью первых художественно-образовательных учреждений XVI—XVII вв., названных Академиями, в которых обучение было ориентировано на закрепление выдающихся достижений искусства античности и Итальянского Возрождения. К середине XVI столетия в Италии возникла необходимость специальной профессиональной подготовки живописцев, скульпторов, архитекторов. Усложнившиеся требования к композиции картины или фрески на мифологические, исторические, библейские сюжеты требовали эрудиции и литературных знаний; изображение обнаженного тела — изучения анатомии; архитектуры — геометрии и перспективы. Традиционное ремесленное, цеховое обучение в мастерских-боттегах уже не могло решить эти задачи. В 1542 г. в Риме, с целью изучения античной архитектуры и "правил", изложенных в трактате об архитектуре римлянина Витрувия (см. "триада Витрувия") выдающимся зодчим и теоретиком А. Палладио (см. палладианство), была основана "Витрувианская Академия", или "Академия доблести" («Accademia della Virtu"). В 1563 г. Дж. Вазари организовал Академию рисунка во Флоренции, в 1577 г. — такую же в Риме. В 1585 г. в Болонье, на основе местной цеховой корпорации живописцев, Лодовико Карраччи, вместе с братьями Агостино и Аннибале, организовал знаменитую впоследствии Болонскую Академию — "Академию вступивших на правильный путь" («Accademia degli Incaminati"). При этом подразумевался "путь благовоспитанных молодых людей", что и положило начало длительной академической традиции преобладания этических и идейных ценностей над художественными. В 1593 г. живописец-маньерист Ф. Цуккаро основал в Риме Академию Святого Луки — в честь "первого христианского живописца" (см. Богоматери иконография), — где в последующие столетия учились и преподавали художники из разных стран: Франции, Германии, Англии. Это показательно для академического искусства, не имеющего национальной окраски. В 1603 г. в Риме была основана "Академия рысьеглазых" («Accademia dei Lincei"), в 1657 г. во Флоренции — "Флорентийская Академия опыта". В XVI в. в одной только Италии насчитывалось около пятисот академий. Во Франции, в эпоху Людовика XIV (см. "Большой стиль"), в 1648 г., при участии министра Ж.-Б. Кольбера, живописца Ш. Лебрена и многих меценатов, в Париже была открыта Королевская Академия живописи и скульптуры, а в 1666 г. в Риме — Французская Академия живописи. В 1671 г. в Париже — Королевская Академия архитектуры, директором которой стал выдающийся теоретик архитектуры Ф. Блондель Старший, а секретарем — А. Фелибьен. В 1663 г. Ж.-Б. Кольбер организовал в Париже "Королевскую Академию надписей" для сочинения надписей к памятникам и медалям, прославляющим Людовика XIV, что было характерно для "Большого стиля" эпохи короля-солнца (начальное название: Академия надписей и медалей). В ведении Академии находились также история, археология, филология (Академия была упразднена в 1793 г.). Другой страной, где ранее других распространялся академизм, стала прагматичная Голландия. В 1583 г. знаменитый гравер Х. Гольтциус и живописец К. фан Хаарлем основали Хаарлемскую Академию (см. хаарлемские академисты). В 1622 г. в Утрехте Академию живописи открыл караваджист Г. фан Хонтхорст. В 1696 г. в Гааге Академию рисунка основал Г. Хут. Позднее академии стали открываться во всех европейских странах и крупных городах. В Англии в 1768 г. знаменитый портретист сэр Дж. Рейнолдс, итальянский художник Ф. Цуккарелли, акварелист П. Сэндби, другие художники и меценаты основали Королевскую Академию искусств в Лондоне. В 1692 г. Академия искусства была открыта в Вене, в 1694 г. — в Берлине. В 1769 г. — в Карраре, Италия, где обучались в основном скульпторы. В 1750 г. по декрету Сената была создана "Академия живописцев и скульпторов" в Венеции. Ее первым директором стал живописец Дж. Б. Пьяццетта. В помощь молодым художникам там же была организована "Галерея Венецианской Академии" — выдающийся музей с шедеврами живописи. С 1802 г. Академия искусства действовала в США, в Нью-Йорке. В 1756 г. по заказу графа И. И. Шувалова архитектором Ж.-Ф. Блонделем Младшим был разработан проект Российской Академии художеств, открытой в 1757 г. сначала в Москве, а затем переведенной в Петербург (см. русское академическое искусство). В основу деятельности первых академий был положен "элективный метод" (от лат. electare — "отбирать, выбирать"), открытый братьями Карраччи. Он строился на сознательном отборе отдельных качеств классического искусства, представлявшихся наилучшими, и произвольного соединения их в единое целое. Подобный метод впоследствии был назван эклектикой. Академическое искусство в сущности всегда эклектично, его главную особенность точно выражает сонет, приписываемый Агостино Карраччи:

Кто стремится и хочет стать хорошим живописцем,
Тот пусть вооружится рисунком Рима,
Движением и светотенью венецианцев
И ломбардской сдержанностью колорита.
Манеру мощную возьмет от Микеланжело,
От Тициана — передачу натуры,
Чистоту и величие Корреджиева стиля
И строгую уравновешенность Рафаэля.
От Тибальди — достоинства и основу,
От Приматиччьо — ученость компоновки
И немного грации Пармиджанино...

Как выяснилось позднее, сонет был сочинен не Карраччи, а историографом болонской школы маркизом К. Ч. де Мальвазием. Но этот факт лишь подчеркивает принципиальное значение "элективного метода" для искусства академизма. Насколько положительно такой метод оценивался в то время художниками, можно судить по высказыванию выдающегося мастера итальянского Барокко, скульптора и архитектора Дж. Л. Бернини, поощрявшего А. Карраччи за то, что тот "собрал в себе изящество и рисунок Рафаэля, знание и анатомию Микеланжело, благородство и манеру письма Корреджьо, колорит Тициана, инвенцию Джулио Романо и Андреа Мантеньи и из манеры десяти или двенадцати величайших художников он создал свою, как будто, проходя через кухню, где каждая из них находилась в отдельном горшке, он положил по одной ложке ото всех в свой, который держал под рукой"¹. Понятно, что ничего подлинно оригинального и выдающегося таким способом получить нельзя, но в период, последовавший за кризисом "Высокого Возрождения", когда казалось, что исчерпаны все возможности и "далее Рафаэля идти некуда", этот путь представлялся единственно продуктивным. В конце XVI столетия "мир утратил свою цельность", развивавшийся стиль Барокко своей дерзостью пугал многих, и целью была названа "множественность содержаний". В этом смысле академизм того времени был реалистичен, он отражал содержание переходной эпохи. Но постепенно проявлялись и другие особенности: спекулятивность, умозрительность, "научность", оторванная от живой творческой практики. Идеалом была провозглашена не действительность, а античное искусство, причем только в отдельных, наиболее известных в то время формах. Бернини утверждал: "Я считаю, что Академии нужно иметь гипсовые слепки со всех прекрасных античных статуй, барельефов и бюстов для образования молодых людей, заставляя их рисовать по этим античным образцам, чтобы воспитать в них идею прекрасного... Было бы для них погибельно, если давать им сначала рисовать с натуры, которая почти всегда слаба и незначительна, так как если их воображение будет наполнено только этим, они никогда не смогут создать ничего прекрасного и возвышенного, чего нет в естественном"². Весьма примечательно, что звучащая в этих словах действенная программа стиля Барокко была постепенно превращена в схоластический канон академизма. Методический принцип "ориентации на антики" стал главным во всех европейских академиях. Но подобный пиетет к античности не был подлинно содержательным. Это обстоятельство при изучении искусства Итальянского Возрождения подметил Г. Вёльфлин, он, в частности, писал: "Возрождение видело антиков цветными до тех пор, пока оно само было цветным, и тогда изображало полихромно на своих картинах все античные памятники; с того же момента, когда потребность в красках исчезла, оно стало видеть антиков белыми, и с нашей стороны будет ошибочно утверждать, что в данном отношении толчок исходил от античности"³. Добавим, что в то время об античном искусстве судили по относительно поздним памятникам Рима, а греческой классики, яркой полихромии ее архитектуры и скульптуры не знали вообще. Спекулятивность академической эстетики проявилась не только в своеобразном отборе, идеализации античности, но и в прямом подделывании ее под новые вкусы. Так в Риме расцвели мастерские по "реставрации" античных статуй, а точнее по созданию "полуантичных фигур", составленных из разных фрагментов и дополненных недостающими частями. Заново приделывали "идеальные" головы, руки. Особенно прославились в этом Б. Кавачеппи, К. Альбачини, Б. Торвальдсен, в России — В. И. Демут-Малиновский. Подобное отношение к античности самым неестественным образом соединялось с "научной" методикой — изучением пластической анатомии. "Художники отказались от повседневной работы по наблюдению природы, что является естественной, здоровой основой всякого искусства. Антики заслонили собой природу. Началась работа академий, где позировали раздетые натурщики в условных и никогда в других областях жизни не повторявшихся позах. Они заменили скрытое под одеждой тело реальных людей. Вместе с этим теоретическое знание заменило собой зрительный опыт: художники начали изучать анатомию. Типичное и характерное стало заменяться схематичным"⁴. Но "древние", на которых ориентировались художники-академисты, осваивали анатомию не научно, а "наблюдательно", в этом заключалось их преимущество. И хотя отдельные попытки анатомического исследования тела человека известны в поздней античности, средневековье и в эпоху Возрождения, аналитический и умозрительный подход к искусству смог утвердиться только на рубеже XVI—xvii столетий, в эпоху гегемонии естественно-научного мышления. Поэтому тезис о том, что деятельность европейских академий сыграла положительную роль в сохранении художественных традиций есть существенное искажение истины, миф, придуманный самими же академистами. Академизм в искусстве это, прежде всего, догматизм, консерватизм, отсутствие подлинно художественного мышления и, как следствие, подмена художественных способов формообразования поверхностно-формальными приемами (см. композиция). Академическое искусство из-за выхолощенности содержания не несет в себе ни конкретно-исторического, ни национального, ни личностного смысла. Оно художественно нейтрально, не имеет стиля, и потому, как правило, смыкается с салонным творчеством. Возникает своеобразный парадокс: академизм, имея в своей основе классицистическую эстетику, в сущности, враждебен истинному Классицизму. Но в реальной творческой практике академизм и Классицизм, и даже Романтизм, иногда соединяются, например, в романтическом русском академическом искусстве начала XIX века, во Франции — в живописи Ж.-О.-Д. Энгра и Ж.-Л. Давида. В целом же академизм в истории искусства чаще препятствовал развитию новых методов творчества и художественных течений (иногда, "от противного", способствовал их возникновению). По причине консерватизма, художественной обезличенности, идеологической нейтральности академизм не только отражал салонные, мещанские усредненные вкусы большинства, — он во все времена был "официальным искусством", устраивал любую политическую власть, поскольку "не беспокоил". В Российской Императорской Академии художеств картины оценивались прежде всего за "благопристойность и приятность живописи" и только потом — "за верность эллинам". Высшими искусствами были объявлены живопись, скульптура и архитектура, остальные — низшими, недостойными. Но и этого было мало, в живописи истинно благородным и "высоким" был признан только один жанр — исторической картины на мифологический или библейский сюжет, обязательно с обнаженными или слегка задрапированными фигурами, "под антики". Вопиющее противоречие! Но оно мало кому бросалось в глаза. Главная цель академической методики преподавания искусства — "воспитание общей художественной культуры" — осуществлялось на узком материале канонизированных образцов, что делало художника, как правило, беспомощным в решении актуальных художественных задач. Ему приходилось доучиваться и переучиваться самому (см. также преподавание рисунка). Даже такой консервативный художник, как И. Е. Репин, возмущенно писал в письме П. М. Третьякову: "Ах, если бы Вы видели, что за отвратительная подлость проделывается там над молодым поколением юношей под видом строгой академической школы!! Это систематическое притупление всех человеческих чувств, добра и красоты способно сделать их никуда не годными людьми... Всякое же проявление настоящего чувства, любви к искусству давится и вандальски презирается!!"⁵ Характерно в этом отношении, что выдающиеся достижения отдельных педагогов всех европейских и Российской академий возникали помимо, вопреки и в конфликтах с самой академией и ее методикой. Но особенно остро и трагично, как и во всех иных случаях, это проявлялось в России: в судьбе Александра Иванова, в бунте "передвижников", подвижничестве М. А. Врубеля, будничной работе П. П. Чистякова и продолжателей его педагогической системы — В. Е. Савинского, Д. Н. Кардовского, Н. Э. Радлова. Российская Академия художеств в XVIII в. играла относительно прогрессивную роль, поскольку являлась единственным художественным центром. Ее президентами были выдающиеся меценаты: граф И. И. Шувалов (1757—1763), И. И. Бецкой (1764—1794), А. И. Мусин-Пушкин (1795—1797). В это время деятельность Академии проходила под непосредственным патронажем императрицы Екатерины II (см. екатерининский классицизм). В 1797—1800 гг. при императоре Павле I Академию возглавлял чуждый интересам России граф Г. Ф. Шуазель-Гуфье, но в 1799 г. вице-президентом был назначен выдающийся архитектор В. И. Баженов. В светлое время александровского классицизма Академию возглавлял граф А. С. Строганов (1800—1811), важные реформы в духе национального романтизма проводил в ней А. Н. Оленин (1817—1843). Позднее, по традиции, Академия художеств находилась в ведении царской семьи. Ее президентами являлись герцог Максимилиан Лейхтенбергский (1843—1852), великая княгиня Мария Николаевна (1852—1876), великий князь Владимир Александрович (1876—1909), великая княгиня Мария Павловна (1909—1917). Но в XIX в. Академия художеств постепенно утрачивала значение руководительницы художественной жизни России. В 1820 г. было основано Общество поощрения художников, в 1843 г. — Московское Училище живописи и ваяния, вокруг которых сплачивались молодые мыслящие художники. В 1863 г. Петербургскую Академию потряс бунт "передвижников", в 1865 г. организовавших "Артель художников" во главе с И. Н. Крамским. В 1893 г. в частично реформированную Академию вернулись "передвижники" И. Е. Репин, А. И. Куинджи, В. Е. Маковский, И. И. Шишкин, но реанимировать ее было невозможно. Академия продолжала готовить безликих ремесленников, и именно эта, наихудшая из академических традиций, сказалась в последующие годы. В 1917 г. Императорская Академия художеств была распущена, в 1922 г. на ее базе в Петрограде создан ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), а в 1931 г. организована новая Всероссийская академия художеств (в 1947 г. учреждена Академия художеств СССР). Методы обучения, независимо от изменившегося содержания, остались прежними. Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944 г. носящий имя И. Е. Репина) готовил специалистов, создававших претенциозные памятники вождям и одинаковые картины на "производственные темы" (см. "социалистический реализм"; "советский ампир"). Истинное творчество, как и раньше, существовало вне Академии. Когда же советская империя рухнула, многие академические мастера, имея почетные звания и государственные награды, оказались вне времени — они не были способны к актуальному творчеству, и образовавшийся вакуум мгновенно заполнился дилетантским искусством, образцами кича и массовой культуры — профессионально беспомощными, но точно отражающими эпоху. Такова была цена за академизм (сравн. авангардизм; модернизм).

¹ Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М.: Искусство, 1966. Т. 3. С. 48—49.

² Мастера искусства об искусстве: В 7 т. М.: Искусство, 1966. Т. 3. С. 51.

³ Вёльфлин Г. Классическое искусство. СПб., 1912. С. 172.

⁴ Волошин М. Лики творчества. М.: Наука, 1988. С. 215.

⁵ Чистяков П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. М.: Искусство, 1953. С. 122.

Яндекс.Словари›Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства