ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЗЫКИ В МАТЕМАТИЧЕСКОМ РАЗВИТИИ ДЕТЕЙ

Проблема обучения математике в современной жизни приобретает все большее значение. Это объясняется бурным развитием математической науки, проникновением ее в различные области знаний, сферы деятельности людей, а также с возрастающими требованиями к математическому образованию подрастающего поколения. Не требует доказательства, что изучение математики оттачивает ум, развивает гибкость мышления, учит логике, формирует математический стиль мышления с его четкостью, краткостью, точностью и логичностью, умением пользоваться символикой.

Анализ научных исследований психолого-педагогического опыта (Л.А.Венгер, О.М.Дьяченко, Т.И.Ерофеева, А.В.Запорожец, З.А.Михайлова, Н.Н.Поддъяков, А.А.Смоленцева, А.А.Столяр, Е.Е.Щербакова) убеждает в том, что успешность обучения в школе во многом определяется не запасом представлений, приобретенных ребенком в дошкольные годы, а уровнем развития умственных способностей, психических процессов, мыслительных операций (анализа, синтеза, сравнения, обобщения, классификации и др.), наличием у ребенка опыта самостоятельного решения познавательных ситуаций проблемного характера.

Объявляемая в последние десятилетия личностно-ориентированная направленность в учебно-воспитательном процессе с использованием здоровье -сберегающих технологий вызывает определенные трудности у педагогов детских дошкольных учреждений. Развитие математических представлений только с позиций науки математики не даст положительного результата в силу односторонности. В то же время обучение, направленное на формирование знаний, умений и навыков, не способствует развитию у ребенка психических процессов, целостному познанию мира и к тому же создает большие психологические нагрузки на участников учебно-воспитательного процесса.

Более эффективным нам видится подход к развитию математических представлений, подтвержденный неоднократными результатами студенческих исследовательских работ, который строится на следующих принципах: демократизации и гуманитаризации образования и воспитания, учета возрастных особенностей детей, линейности и концентричности, системности и интеграции обучения.

Условиями реализации указанных принципов являются изменение характера общения взрослого и ребенка, поддержание доброго отношения к нему на основе учета его интересов, способностей в усвоении математических представлений; изменение формы организации детей на занятии с применением деятельностного подхода, переориентировка ребенка с конечного результата на сам процесс развития математических представлений и понятий; обучение как средство формирования творческой, инициативной, самостоятельной личности; создание развивающей математической среды; учет основных закономерностей психического развития каждого ребенка; конкретизация и дополнение федеральных требований с учетом связи математических знаний с потребностями жизни, в соответствии с задачами подготовки детей к обучению в школе. Совершенствование технологий развития математических представлений у детей дошкольного возраста мы рассматриваем через интеграцию занятий по математике, что усиливает практическую направленность в обучении. Ребенок сравнительно легче усваивает и запоминает материал, который вызывает у него познавательный или практический интерес.

Интеграцию мы понимаем как процесс сближения и связи наук. Со многими математическими понятиями ребенок встречается в повседневной жизни. Разнообразие содержания материала позволяет строить интегрированные занятия на достаточном уровне трудности, что дает возможность сразу же применить математические представления и знания на практике, поддерживать и развивать у детей познавательный интерес к практическим наукам.

Нами проводились экспериментальные исследования по развитию у детей дошкольного возраста математических и природоведческих представлений. Целями этих занятий являются: - развитие элементарных математических представлений, природоведческих и экологических представлений у детей дошкольного возраста в соответствии с государственным стандартом; - формирование интереса к математике и окружающему миру; - развитие сенсорных и интеллектуальных процессов; - развитие таких приемов умственной деятельности, как анализ и синтез, сравнение, классификация, аналогия, обобщение, моделирование; - развитие вариативного и творческого мышления через решение комбинаторных задач; - развитие творческого воображения, фантазии, инициативы; - развитие речи, умения аргументировать свои предположения; высказывания; - привитие положительного отношения к окружающей действительности; - развитие умения работать самостоятельно; - привитие навыков контроля и самоконтроля.

Одним из элементов интеграции может быть и физическое воспитание, т.е. обучение на основе интеграции двигательной, математической и математической речевой деятельности. Предпосылкой к данной интеграции является общность механизмов управления. Взаимосвязь общей и речевой моторики изучена и подтверждена исследованиями многих крупнейших ученых, таких как И.П.Павлов, А.А.Леонтьев, А.Р.Лурия. Чем выше двигательная активность ребенка, тем лучше развивается речь. Точное, динамическое выполнение упражнений для ног, рук, туловища, головы подготавливает и совершенствует движения артикуляционных органов (губ, языка, нижней челюсти), которые являются ведущими при формировании правильного произношения.

Среди разнообразия средств и методов математического развития и физического воспитания для решения проблемы, связанной с возможностью интеграции математической, двигательной и речевой деятельности, наиболее целесообразным нам видится использование средств музыкально-двигательного воспитания, а именно сюжетно-ролевой логоритмической гимнастики. Ее компоненты - движение, сюжет, музыка, игра и слово, создают и расширяют благоприятные условия и для математического развития. Овладение двигательными умениями и навыками способствуют развитию координации, как общей, так и тонкой произвольной моторики. Музыкальное сопровождение влияет на развитие не только музыкальности, чувства ритма, но и различных типов памяти (двигательной, речевой, слуховой, зрительной) и выразительности движений, что в свою очередь отражается на интонационной окрашенности речи. А тексты считалок, загадок, песен, сказок, развивают функции слушания и запоминания правильной речи, в том числе и математической.

Игра - основная форма познавательной деятельности детей дошкольного возраста. Она активизирует мыслительные процессы и двигательные возможности ребенка, а так же создает положительный эмоциональный фон занятий и позволяет более мягко и гуманно решать воспитательные и образовательные задачи. Особое значение имеют сюжетно-ролевые игры с музыкальным сопровождением, в большой степени способствующие эмоциональному и музыкальному, интеллектуальному и речевому развитию детей дошкольного возраста. В игре, мобилизуя подражательные способности детей (музыкальные и двигательные, речевые и математические) можно более успешно формировать и умения, и навыки. Так как в процессе сюжетно-ролевой логоритмической гимнастики происходит дифференцировка ритмов и сознательное подчинение им своих движений, что помогает снять напряжение в двигательном аппарате и способствовать улучшению качества продолжающейся умственной деятельности на занятии.

Б.М.Теплов отмечает, что раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает потребностям и возможностям ребенка. В процессе художественно-творческой деятельности у детей дошкольного возраста развивается самостоятельное творчество: музыкальное, театральное, литературное. Этой точки зрения придерживаются Л.С.Выготский, А.Н.Леонтьев, А.В.Запорожец. Мы рассматриваем, в том числе и математическое творчество.

Развитие творчества у дошкольников происходит на основе практического интереса в развивающей творческой деятельности и реализуется в активном участии, а не в созерцательном сопереживании. Сегодня вопрос о детском творчестве решается в аспекте его педагогической ценности. «Детское творчество научает ребенка овладевать системой своих переживаний, побеждать и преодолевать их и учит психическому восхождению» [1], следовательно, оказывает самое непосредственное влияние на художественное развитие. Основной побудитель художественной активности - стремление ребенка к деятельному познанию окружающего мира и его творческому отображению (Е.А.Флерина). Отсюда, основу эстетического отношения и художественного развития дошкольника составляют - эмоциональность, интерес, активность.

Заслуживает большего внимания возможность интеграции музыки с развитием математических представлений дошкольников. Степень ее разработанности и характер практического осуществления зависит в основном от личности воспитателя, его мастерства, эрудиции, творческой заинтересованности, уровня общей и профессиональной культуры.

Один из вариантов использования потенциала музыкального искусства связан с фоновой музыкой - звучащей «вторым планом», без установки на осознанное восприятие на занятиях и в свободной деятельности, подробно представленный С.Фадеевой. Педагог, включая музыку в занятия, в том числе и по математике, может ориентироваться на возможности активного и пассивного ее восприятия детьми. При активном восприятии он намеренно обращает внимание ребенка на звучание музыки, ее образно-эмоциональное содержание, средства выразительности (мелодия, темп, ритм и др.) при пассивном восприятии музыка выступает фоном к основной деятельности, она звучит негромко, как бы на втором плане. Степень активности восприятия музыки детьми на конкретном занятии определяется воспитателем. Так, на занятиях по математике с целью активизации интеллектульной деятельности, повышения сосредоточенности, концентрации внимания используют звучание музыки фоном. Музыка, характеризующая явления природы, которые не редко применяются на занятиях по математике, будет способствовать проявлению эмоциональных откликов, обогащению и углублению представлений об исследуемых и используемых объектах. При выполнении заданий с элементами рисования, закрашивания, штриховки с опорой на представления можно применять звучание фоновой музыки, при использовании образцов можно предложить музыкальные фрагменты для активного восприятия. Звучание музыки влияет на выразительность образов, создаваемых детьми, на оригинальность выбора цветовых решений. В копилке воспитателя должна найти место фоновая музыка, направленная на разнообразные функции: релаксирующую (расслабляющую); тонизирующую (повышающую жизненный тонус, настроение); активизирующую (возбуждающую); успокаивающую (умиротворяющую); организующую (способствующую концентрации внимания при организационной деятельности). Музыкальные циклы П.И.Чайковского, А.Вивальди «Времена года», произведения В.А.Моцарта и др. имеют многофункциональное применение.

Использование фоновой музыки является одним из доступных и эффективных методов психолого-педагогического действия на ребенка в условиях образовательного учреждения и помогает решать многие задачи образовательно-воспитательного процесса:

- создание благоприятного эмоционального фона, устранение нервного напряжения и сохранение здоровья детей;

- развитие воображения в процессе творческой деятельности, повышение творческой активности;

- активизация мыслительной деятельности, повышение качества усвоения знаний;

- переключения внимания во время изучения трудного учебного материала, предупреждение усталости и утомления;

- психологическая и физическая разрядка после учебной нагрузки, во время психологических пауз, физкультминуток.

Чтобы управлять процессом развития математических представлений и формирования личности дошкольника, необходимо использовать различные элементы интеграции, использовать новые формы проведения занятий, различные приемы творческой деятельности детей. Важно так спланировать занятие, чтобы дети были не пассивными исполнителями, а активными участниками. Только с учетом интересов и способностей детей можно помочь им проявить свою индивидуальность. Музыкальное воспитание ребенка как важнейшая составляющая его духовного развития может стать системообразующим фактором в процессе формирования элементарных математических представлений. Музыка способна помочь воспитателю в гармоничном воздействии на личность ребенка.

Литература

1. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М.: Педагогика, 1991.- 90 с.

2. Ерофеева, Т.И. И в шутку и всерьез / Т. И.Ерофеева //Дошкольное воспитание. 2001. № 10. - С.18-25.

3. Михайлова, З.А. Игровые занимательные задачи для дошкольников / Зинаида Алексеевна Михайлова. - М.: Просвещение, 1990. – 94с.

4. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей /Б.М. Теплов; Рос. акад. наук; Ин-т психологии. - М.: Наука, 2003. - 377 с.

5. Щербакова, Е И. Методика обучения математике в детском саду: учеб. пособие для ст-тов дошк. отд-ий и фак-тов сред. пед. учеб. завед. / Е.И. Щербакова. - М.: Академия, 2000. - 272с.

Тубердина Л. Г.

МДОУ «Центр развития ребенка-

Медведевский детский сад № 6 «Колокольчик»»

РМЭ п. Медведево

РАЗВИТИЕ КОММУНИКАТИВНЫХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ АНГЛИЙСКОМУ ЯЗЫКУ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКИ

То, что без знания иностранных языков современному человеку обойтись невозможно, стало очевидным почти для всех. В ст. 14 Закона Российской Федерации «Об образовании», указано, что нужно обеспечить формирование у обучаемого адекватной картины мира и интеграцию личности в национальную и мировую культуру. Изучение живых языков на ранней стадии обучения как нельзя лучше соответствует этим требованиям. Термин «живые языки» принят Советом европейских стран и означает все языки, на которых говорят европейские страны.

Ребенок овладевает иностранным языком легче, чем взрослый. Длительность сенситивного периода характеризуется разными авторами неодинаково. Ребенок до девяти лет - это специалист в овладении речью. После этого периода мозговые механизмы речи становятся менее гибкими и не могут так легко приспосабливаться к новым условиям. Мозг ребенка имеет специализированную способность к иностранному языку, но она уменьшается с возрастом.

Лучше всего изучать иностранный язык в 5 - 8 лет, когда система родного языка ребенком уже достаточно хорошо усвоена, а к новому языку он относится сознательно. Именно в этом возрасте еще мало штампов речевого поведения, легко по-новому "кодировать" свои мысли, нет больших трудностей при вступлении в контакт на иностранном языке.

МДОУ Центр развития ребенка - Медведевский детский сад № 6 «Колокольчик»» совместно с Медведевской школой № 1 разрабатывает научный проект, основная идея которого-преемственность в изучении иностранного языка в детском саду и школе.

Наш девиз «Серьезное изучение английского языка – играючи!»

Цель работы: построение модели процесса развития коммуникативных умений и навыков детей дошкольного возраста при обучении иностранному языку. Мы ведем поиск наиболее эффективных путей реализации программы по развитию лингвистических способностей детей. Не секрет, что овладение языком происходит более успешно, когда ребенок погружен в языковую среду. Поэтому, было бы эффективнее строить обучение иностранному языку детей дошкольного возраста на основе двигательной активности и в игровой форме в течение всего пребывания дошкольников в группе, во всех режимных моментах. Его основной смысл можно выразить так, от фрагментарной организации работы к построению системы непрерывного лингвистически-ориентированного образования в едином образовательном пространстве на основе методологии развивающей среды.

В группах старших дошкольников вместе с воспитателем работает учитель английского языка.

Занятия английским языком с детьми проходят в игровой форме, обучение иностранному языку сочетается с музыкально-эстетическим развитием. Программа включает в себя большое количество музыкального материала (считалки, песенки, рифмовки, танцы, хороводы).

На начальном этапе изучения английского используется метод устного опережения, в первую очередь отрабатываются навыки аудирования и говорения. В ходе занятия дети прослушивают и исполняют английские песенки, поют, двигаются под музыку, изображая персонажей песен (например, летают как птички, прыгают как зайчики), учат рифмовки и стихи на английском языке, играют, рисуют, раскрашивают, делают аппликации, разыгрывают сценки.

С малышами играют "англоговорящие" персонажи (Хрюша, Степашка, Филя, куклы, мягкие игрушки), формируя у детей навыки английской разговорной речи. При обучении используются различные игровые приемы, соревнования, позволяющие сделать занятия более интересными и воспитать у детей интерес к изучению английского языка. В среде, где активно используется иностранный язык, ребенок сталкивается с ним в играх, на занятиях, в общении, развлечениях. Основной способ обучения –целенаправленное общение естественного типа в различных наглядных и предметно-практических ситуациях. К ним подключаются музыкальные игры, которые разрабатываются в целях развития фонологических, грамматических и коммуникативных навыков детей. Педагоги обращаются не только к разуму ребенка, но и к его чувствам, опираясь на зрительное, слуховое, тактильное восприятие, осязание.

Более абстрактные вещи обобщаются в ходе игрового манипулирования, присутствия на спектаклях кукольного театра, разыгрывания ролей по очереди с теми, кто отчасти владеет иностранным языком. При этом от непонимания обращенной к ним речи дети переходят к достаточно гибкому пониманию повседневной речи. От коротких однословных высказываний – к построению предложений из нескольких слов и текстов из нескольких предложений.

При изучении музыки человек должен обязательно СЛУШАТЬ, СЛУШАТЬ и еще раз СЛУШАТЬ, как играют музыканты и как звучит инструмент. И при определенной интенсивности занятий у человека довольно неплохо развивается музыкальный слух (доказано, что он развивается у 99% людей). Когда человек приступает к освоению языка, (точно так же, как в музыке) он должен СЛУШАТЬ и сам ПОВТОРЯТЬ звуки, слова, предложения изучаемого языка. Поэтому так важно развивать музыкальные способности, музыкальную сенсорику дошкольников для лучшего усвоения иностранного языка.

В настоящее время идет становление и развитие двуязычия и многоязычия с раннего возраста и наступивший век будет веком мультилингвизма и мультикультурности.

Бахтина Т.Г.

ГОУ ДОД РМЭ «Детская школа искусств»

Лицей Бауманский

г. Йошкар-Ола

СИНТЕЗ ИСКУССТВ КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

Чтобы воспитать человека чувствующим и думающим, его следует, прежде всего, воспитать эстетически

Фридрих Шиллер

Сенсорное восприятие окружающего мира особенно развито у детей раннего возраста. Этот период благоприятен для развития потенциальных возможностей ребенка, потому что основы этих способностей закладываются в раннем детстве. Недаром японская мудрость гласит: «дети - это сосуды, которые даны нам на хранение». С целью использования этого периода для развития детей средствами искусства было создано общеэстетическое отделение в начальной школе. На общеэстетическом отделении детской школы искусств, являющимся первой ступенью обучения все учащиеся начальной школы «Лицея Бауманский» получают первоначальные знания в различных областях искусства. Сегодня общеэстетическое отделение представляет собой сплоченный коллектив высококвалифицированных педагогов работающих по современным программам. Занятия проходят в классах, полностью оборудованных для обучения по различным видам искусства. Преподаватели общеэстетического отделения активно внедряют экспериментальные программы по музыке и изобразительному искусству, особое внимание уделяется изучению марийской национальной культуры.

Программы созданы на основе многолетних наблюдений за эстетическим развитием детей. Обучение учащихся общеэстетического отделения рассчитано на 4 года. Учебная нагрузка составляет 5 часов в неделю: 2 часа - хореография, 1 час - изобразительное искусство, 1 час - музыкознание и 1 час - сценическое искусство.

Первый класс - это фундамент в познании многообразного мира искусства. На уроках изобразительного искусства дети открывают для себя, что их повседневные игры являются художественной деятельностью. Почувствовать себя в роли художника помогает игровая форма приобщения к изобразительному искусству «Три брата - Мастера»: Мастер Изображения, Мастер Украшения, Мастер Постройки. Детей учат видеть в окружающей жизни работу того или иного брата-Мастера. С этой игры начинается познание связей искусства с жизнью. В течение первого года обучения у учащихся формируется понимание того, что Мастера работают с определенными материалами, дети проходят этап первичного их освоения. Учащиеся рисуют, картины природы: закаты, летние дожди, цвета радуги, капли росы на цветах, кружево инея. Помочь детям получать радость от творческого процесса - вот основная задача педагога на уроке изобразительного искусства.

На уроках ритмики и хореографии большое внимание уделяется освоению учащимися оздоровительных движений под музыку. Дети учатся слушать музыку, определять ее характер, отражать в движении разнообразные оттенки характера звучащих произведений.

Для изучения истории и культуры республики Марий Эл была создана специальная группа учащихся. Значение фольклора в эстетическом и нравственном воспитании детей заключается в том, что в этих произведения народного искусства раскрывают детям идеи добра и зла. Духовно-нравственные ценности фольклора познаются школьниками в форме увлекательного рассказа, красивой песни или группового танца. Детям предлагается ответить на вопросы: «что будет с тобой, если ты в своей жизни совершаешь лишь добрые дела по отношению к людям, животным, деревьям, растениям?» или «что может случиться с тобой, если ты причинишь зло людям, животным, деревьям, воде, огню, земле, небу?». Слушая миф, легенду, сказку, песню, частушку, ребенок учится самостоятельно делать выводы о своем образе жизни, о поведении, о том, как избежать ошибок, которые совершают герои фольклорных произведений. Все это помогает, учащимся 1-х и 2-х классов погрузиться в содержание марийской народной культуры.

Предмет музыкознание включает в себя изучение таких сложных музыкально-сценических произведений, как опера М.Глинки «Иван Сусанин», произведения Л.Бетховена, П.И.Чайковского. На занятиях дети знакомятся с музыкой марийских композиторов - оперой Э.Сапаева «Акпатыр», сочинениями А.Эшпая, А.Луппова и др.

Уроки сценического искусства помогают развить выразительность речи учащихся через артикуляционные упражнения. Динамика учебного процесса позволяет подвести детей с первого класса, в котором обучение построено на развивающих играх - упражнениях, к 4 классу в котором дети принимают участие в сложной постановке, построенной на синтезе сценической речи, песен и танцев. Силами детей осуществлены постановки детских мюзиклов «Бременские музыканты», «Доктор Айболит», «Волк и семеро козлят» и др. Эти спектакли показывают на ежегодных отчетных концертах общеэстетического отделения в рамках фестиваля «Неделя Радуги», которые превращаются в большое праздничное шоу.

В 2009 году Центр образования № 18 г. Йошкар-Олы получает статус лицея. В связи с этим произошли кардинальные изменения в работе общеэстетического отделения. Были составлены новые учебные программы, введен предмет «Детский социальный танец», который предусматривает обучение детей современным танцам «хастл», «тектоник», «сальса-тропикане», «фанк», «стрит-данс» и др. Новый предмет «Искусство презентации» предполагает формирование у детей развитой речи и умения вести себя в обществе. Эти два предмета являются обязательными для всех учащихся и включены в общее расписание начальной школы.

Задачами предмета «Коллективное музицирование» являются - приобщение младших школьников к разнообразным формам музицирования через обучение игре на синтезаторе (аранжировка, исполнительство, игра по слуху и в ансамбле, чтение нот с листа); получение базовых знаний по музыкальной теории; развитие музыкальных способностей учащихся; активизация их интереса к художественному творчеству; формирование эстетического вкуса.

В преподавание предмета «Развивающее рисование» внесены новые современные элементы, введен курс «Графический дизайн», который помогает научить детей создавать рисунки на компьютере с помощью графического редактора. Благодаря этой программе учащиеся осваивают различные операции с рисунками: создание, открытие, удаление, сохранение, печать и выход из программы, работа со специальными эффектами.

В школе искусств создаются оптимальные условия для развития творческого потенциала детей на занятиях эстетического цикла. В результате занятий у учащихся формируются знания, умения и навыки нужные во многих областях человеческой деятельности: от тонкого различения цветов до культуры речи, понимания ее смысловых и интонационных оттенков, способности ярко выразить свою мысль. Главное в работе преподавателей общеэстетического отделения детской школы искусств - вырастить такого зрителя, читателя, слушателя, который испытывает потребность в постоянном общении с искусством.

Жукова И.В.

МДОУ «Детский сад № 8

общеразвивающего вида «Дружная семейка»

г. Йошкар-Олы

ИНТЕГРАЦИЯ В СИСТЕМЕ СПЕЦИАЛЬНО-ОРГАНИЗОВАННЫХ ЗАНЯТИЙ ПОД ВЛИЯНИЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА

Современная ориентация системы дошкольного образования требует от педагога умения видеть в ребенке начало формирования личности. Поэтому не случайно появление в педагогической практике тенденции к интеграции содержания форм работы с детьми.

Особенно важно появление интеграции в творческом развитии детей, так как интеграция предполагает создание условий для двигательной активности ребенка, его эмоционального, интеллектуального, социально-нравственного здоровья, выход на творчески продуктивную деятельность. Человек развивается как личность с первых дней жизни. Развитие - способ существования личности. Организация интересной, содержательной жизни ребенка в детском саду, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов, и будет материалом, необходимым для работы воображения. Все это помогает творческому развитию детей в изобразительной деятельности.

Приоритетным направлением работы детского сада является художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. Эффективность этого направления во многом определяется комплексным использованием всех средств эстетического цикла: театра, музыки, художественной литературы, рисования.

Интеграция в системе специально организованных занятий объединяет эти средства и поэтому очень актуальна, так как:

- интегрированные занятия способствуют глубокому проникновению детей в смысл слова, в мир красок и звуков;

- помогают формированию грамотной устной речи, ее развитию и обогащению;

- развивают эстетический вкус, умение понимать и ценить произведения искусства;

- воздействуют на психические процессы, которые являются основой формирования художественно-творческих и музыкальных особенностей ребенка.

Общение с искусством позволяет разбудить чувства детей, создать атмосферу творчества. Ребенок увлечен тем, что делает. При этом он чувствует себя свободно, раскрепощено, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера веры в силы ребенка, поддержка его при неудачах, совместная радость его достижениям. Накопленный опыт, полученный от общения с произведениями искусства, ребенок стремится выразить в рисунках. Изображение по литературным, музыкальным произведениям - это всегда изображение по представлению (воображению). Процесс создания творческого образа на таких занятиях требует большой предварительной работы, так как предполагает максимальное раскрытие творческого потенциала каждого ребенка, его природных задатков, стимулирование его индивидуальных проявлений. Для творческой самореализации дошкольника важно на всех этапах обучения и воспитания поддерживать его веру в свои творческие возможности, сохранять в нем живую детскую непосредственность, искренность, индивидуальный язык самовыражения. Большое значение для развития личности ребенка имеет среда, способствующая его самовыражению в процессе художественной деятельности.

Важно вызвать у детей интерес к теме, мотивировать задания, напомнить о необходимости создания разнообразных, относительно неповторимых образов. Так, на занятиях «Литературная гостиная» (по сказкам Чуковского) и «Петушок и бобовое зернышко» в старшей группе на основе литературных произведений дети изображали (рисовали) петушка и чудо-дерево с опорой на словесный образ. Важно, чтобы ребенок за словом увидел образ, а затем воплотил его изобразительным языком, передав свое отношение. То же самое требуется при создании образа на основе музыкального произведения. На интегрированном занятии «Мир музыки и красок» в подготовительной группе детям предложили познакомиться с творчеством русского композитора А.К.Лядова. Прослушав симфоническую сказку «Баба-Яга» и, познакомившись с музыкальной характеристикой ее персонажа, дети передавали образ Бабы-Яги, возникнувшие чувства и эмоции в своих рисунках. Накопление музыкальных впечатлений развивает воображение детей, увлеченность и помогает активному музыкальному восприятию.

На интегрированных занятиях имеется возможность раскрыть способности каждого ребенка в определенном виде творчества и помочь ему развить их. Например, на занятии в старшей группе на тему: «Сказка ложь да в ней намек…» мы использовали эвритический (поэтапный) метод закрепления у детей знаний о валеологии (о витаминах, о том, как их сохранить на зиму; о правильном питании) с помощью развития речи, музыки и изобразительного искусства. Здесь достижение знаний служит синтез знаний детей и их жизненный опыт.

В интегрированном занятии есть систематизирующее начало - задача развития детского творчества. Велика роль педагога на таком занятии, его личностное влияние на детей. Мы должны показывать не только пример искреннего чувства, отношения к искусству, но и способность построить и вести такое занятие, проявив творческий вкус, чувство меры, способность к импровизации. Чем более увлечены дети, тем более они раскрепощены и творчески себя проявляют.

Мишина А.И.

МПФ ЧГПУ им. И.Я. Яковлева

г. Чебоксары

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ

Использование искусства в процессе воспитания личности берет свое начало в истории древнейших цивилизаций, но наиболее целостная и обоснованная теория, в основу которой положен принцип всестороннего и гармонически развития человека, была разработана представителями научной мысли Древней Греции. Тенденция к интеграции школьных предметов возникла давно. Ее появление обусловила бурно развивающаяся наука. Интеграция должна была способствовать целостному восприятию научных знаний. Поначалу помогли внутрипредметные и межпредметные связи. Однако наступило новое осознание необходимости единства школьных предметов, возникла потребность перехода от параллельного существования предмета в предмете к более тесной интеграции [6,58]. Как необходимый фактор развития общественности, физической, умственной и творческой активности, нравственно-эстетического чувства искусство понималось П.Ф.Каптеревым, который одним из первых стал рассматривать его образовательно-воспитательные функции в связи с особенностями психического развития человека.

Традиционно под видами искусства мы понимаем поэзию, музыку, прозу, живопись, архитектуру, театральное искусство, причем эти термины так давно сложились и заняли определенную нишу в сознании различных культур, что обозначать ими что - либо другое невозможно, хотя история позволяет фиксировать глубину развития каждого из видов искусств, их слияние и деление. В Древней Греции еще не различали синий и зеленый цвета, только формировалось умение изображать мир в пространстве, перспективе. Со временем вследствие развития интеграции искусств рождались новые его виды: опера, балет, фото, кино, оперетта, светомузыка, шоу-балет, стереозвук и др. [14].

В настоящее время в связи с кардинальным изменением во всех сферах жизни общества: в экономике, науке, управлении, производстве - для школьников стало необходимым овладение системным и междисциплинарным стилем мышления, умением видеть объект в единстве его многосторонних связей и отношений. Значимость интегрированного познания в современном обществе настолько возросла, что приобщение учащихся к продуктам научной интеграции стало важнейшей задачей школы. Интегрированный подход в обучении обеспечивает единство учителей разных предметов в решении учебно-воспитательных задач на основе мировоззренческого обобщения знаний, повышает уровень научности знаний, углубляет теоретические основы и способствует росту развивающего и воспитывающего потенциала предметной системы обучения.

Педагогической наукой к настоящему времени изучены и экспериментально проверены возможности использования интегративных связей в процессе преподавания дисциплин гуманитарного цикла (П.Г.Кулагин), раскрыты методы совершенствования предметной системы обучения на основе реализации интегративных связей естественно-научного цикла (И.Д.Зверев, В.Н.Максимова), рассмотрены сложные взаимосвязи в группах предметов, ответственных за формирование у учащихся естественно-научной и политехнической системы знаний (Н.С.Антонов); разработана программа, нацеленная на использование интегративных связей в начальной школе (И.В.Кошмина).

Выявлению интегративных связей между предметами художественно - эстетического цикла, т.е. между литературой, музыкой и изобразительным искусством, также уделяется немало внимания (Ю.А.Алиев, Д.Б.Кабалевский, Т.И.Науменко, Н.А.Тереньтева и др.). Интерес к этой проблеме вызван тем, что все три предмета способны приобщить ученика к целостному освоению художественной картины мира, что, в свою очередь, является важнейшей задачей музыкально-эстетического образования.

Музыка и живопись - это различные виды искусства, которые сильно воздействуют на эмоциональное состояние человека. Они способны вызвать широчайший спектр эмоций. Для выражения впечатлений часто используются такие понятия, как «окрашенный звук», «светлая мелодия», «серебряный звон» и др. Существуют также общие законы и правила построения музыкальных и изобразительных произведений: симметрия, динамика, акценты, ритмы, тональности. Общие законы и позволяют объединить звук и цвет, музыку и живопись. Показать связь музыки и изобразительного искусства - одна из тех задач, которые мы ставим перед собой в данной работе.

Литература

1. Грицак, Е.Н. Энциклопедия импрессионизма: мастера, предшественники и последователи - М.: Изд-во Эксмо, 2003.

2. История зарубежной музыки: Учебник. Вып.5. Ред. И. Нестьев - Музыка, 1988.

3. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебное пособие. Вып.5. Ред. Б. Левик - 5-е изд. - М.: Музыка, 1984.

4. Музыкальная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1974.

5. Энциклопедия импрессионизма. Под ред. М. Серюлля и А. Серюлля, М.: Изд-во «Республика», 2005.

6. Яроциньский, С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. Пер. с польского. М.: Прогресс, 1978.

Онучин П. В, Юсков В. И.

ГОУ РМЭ «Оршанский педагогический

колледж им. И. К. Глушкова»

КОМПЬЮТЕР И МУЗЫКА

Компьютер и музыка. 15-20 лет назад о сочетании этих слов можно было только мечтать. Компьютер мог издавать только элементарные звуки, сигнализирующие о ходе вычислительных процессов.

Всё началось с озвучивания компьютерных игр. Действия на экране сопровождались звучанием инструментов, отдалённо напоминающих группу деревянно-духовых инструментов симфонического оркестра. Подобное звучание имели и первые модели мобильных телефонов.

С появлением звуковых карт компьютер обрел способность звучать в полной мере. Он превратился в универсальную музыкальную рабочую станцию, на которой возможно создание и воспроизведение музыкальных произведений, нотный набор и многое другое.

Что такое мультимедиа?

Мультимедиа - англ. multimedia, от multi - много и media - средство, компьютерная технология, которая обеспечивает соединение несколько видов связанной между собой информации. К таким видам относятся: текст, фото, рисунок, анимация, видео, звук. Подробнее остановимся на звуке.

Аналоговый звук

В конце ХIХ века были изобретены способы записи, хранения и воспроизведения аналогового звука. Аналоговый - звук, который существуют в природе (шум дождя, журчание ручья, удары грома, голоса птиц и т.д.). Осциллограмма аналогового звука представляет собой синусоиду в виде непрерывной линии. Фонограф - граммофон - патефон - электропроигрыватель - магнитофон. Таков путь эволюции средств записи и воспроизведения аналогового звука. Все перечисленные способы записи и воспроизведения звука имеют недостатки. Наиболее существенными являются: недостаточный диапазон эффективно воспроизводимых звуковых частот, нелинейные искажения, детонация, деформация и износ носителей звука.

Цифровой звук

В природе цифрового звука не существует. Он искусственно создан человеком. Синусоида цифрового звука состоит из отдельных точек. Добиться непрерывной линии пока не удаётся. Так появились компромиссные звуковые форматы - WAV, МР3, и т.д. При записи аналоговый звук преобразуется компьютером в цифровой звукс помощью АЦП – аналого-цифрового преобразователя. Этот процесс преобразования аналогового звука в цифровой называется квантованием. При воспроизведении выполняется обратное преобразованиецифрового звука в аналоговый с помощью ЦАП – цифро-аналогового преобразователя.

Компьютер - звук - учитель

Фонотека. Цифровая фонотека отличается от обычной двумя замечательными свойствами: гигантским объёмом информации и молниеносным поиском. Современные технологии записи и «сжатия» звука позволяют хранить в памяти компьютера сотни часов звуковой информации. К сожалению, учебно-методический комплект абсолютного большинства программ образовательной области «Искусство» заметно отстаёт от стремительного развития информационно-коммуникативных технологий. В учебном процессе продолжается использование грамзаписей, аудиозаписей на кассетах. Некоторые учителя находят выход из положения, делая оцифровки грамзаписей, аудиозаписей на кассетах при помощи компьютерных программ-редакторов звука, скачивая записи музыкальных произведений из Интернета. Заметим, что высококачественную оцифровку грамзаписей и аудиозаписей сделать крайне сложно, а звуковые файлы, заимствованные из сети Интернет, в большинстве случаев, не обладают высоким качеством звучания.

С 2006 года, по просьбе заведующей кафедрой художественного образования Академии ПК и ППРО (г. Москва) - Челышевой Т.В., мы начали работу по оцифровке фонохрестоматии к программе «Музыка» Д.Б.Кабалевского. Фонохрестоматия представляла собой комплекты грамзаписей для каждого класса. Нужно было воспроизвести каждое музыкальное произведение, удалить щелчки, шум и другие недостатки. Кроме этого - внести изменения и дополнения в содержание фонохрестоматии.

В 2008 году DVD-диск, под названием «Информационные технологии в деятельности учителя музыки» с цифровым вариантом фонохрестоматии, методическими рекомендациями, был создан и представлен для дальнейшей работы в АПК и ППРО (г. Москва). Мы благодарим Мотовилову С.Н. и Бурмистрову Е.В. за помощь в разработке данных цифровых образовательных ресурсов.

Студия звукозаписи. Открывает возможности для сочинения, записи и редактирования музыки. Для этого существует ряд специальных компьютерных программ, например:Audacity – звуковой редактор, MAGIX audio cleaning – звуковой редактор, Finale – нотный редактор, YAMAHA – виртуальный синтезатор для обработки MIDI. Мы используем эти и другие программы для оцифровки грамзаписей, магнитных записей, создания фонограмм и др.

Опыт, накопленный нами в цифровой обработке звука, нашёл применение в создании музыкального материала для учебной и внеклассной деятельности. В рамках образовательной системы «Перспективная начальная школа» и музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского в издательстве Академкнига/Учебник (г. Москва) создаётся учебно-методический комплект (УМК) нового поколения по предмету «Музыка». Научными руководителями проекта являются доктор философских наук, профессор Чуракова Н.А., доктор педагогических наук, профессор Челышева Т.В., кандидат педагогических наук Кузнецова В.В.

С декабря 2008 года мы приступили к выполнению задания по созданию цифрового Приложения для 1, 2 и последующих классов. Цифровое Приложение является важной составной частью учебно-методического комплекта нового поколения и относится к цифровым образовательным ресурсам (ЦОР). ЦОР состоят из звуковых файлов формата MP3, стерео, не хуже чем: 44100 Гц, 16 бит, 320 Кб/с., записанных на CD /DVD-диск.

Работа проходит в тесном сотрудничестве со студией «Звукоград» Дворца творчества детей и молодёжи г. Йошкар-Ола (руководитель студии - Мишарина Е.Ю.) и студией звукозаписи радиостанции «Пульс-радио» г. Йошкар-Ола (звукорежиссёр - Иваков Н.М.).

Издательские возможности компьютера. Позволяют с типографским качеством набирать и выводить на бумагу нотный текст любой сложности, оформлять его в виде книг, альбомов, листовок и тому подобное. Мы делаем это с помощью нотного редактора Finale .

Информационные возможности. На сайтах в сети Интернет есть возможность получить исчерпывающую информацию по любому интересующему вопросу в области музыки. Кроме того, общаясь с компьютером, можно повысить свою общую информационную культуру, поскольку использование музыкальных программ предполагает наличие определённых знаний в области информационных технологий, иностранного языка и т.д.

Заключение

Мы рассмотрели лишь самую малую часть возможностей применения компьютера в учебно-методической деятельности учителя. Задача современного учителя состоит в повышении своей компетентности в области информационных технологий. Нельзя считать нормальным то состояние, когда дети используют возможности мультимедиа гораздо успешнее учителя. Вывод напрашивается один – учителю следует использовать компьютер не только в качестве хорошей «печатной машинки». Необходимо овладеть комплексом умений и навыков использования компьютера во всём многообразии его возможностей.

Литература

1. http://school-collection.edu.ru

2. http://eidos.ru/

3. http://crazybox.com.ua/soft/18465-audacity-1.3.10-beta-rus.html

Прыгунова А. В.

ГОУ ВПО МарГУ,ФПП

г. Йошкар-Ола

Научный руководитель: Петухова О.А.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЗЫКИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИНОЯЗЫЧНОМУ ОБЩЕНИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ (НА ПРИМЕРЕ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА)

Говоря об актуальности выбранной темы, необходимо отметить, что, с одной стороны, очевидно, насколько важна роль музыки в процессе обучения английскому языку дошкольников, с другой стороны, эта тема мало изучена.

Основной целью данной работы является определение влияния музыкальных игр, ритмических упражнений, пения в процессе обучения детей старшего дошкольного возраста на усвоение лексики английского языка. Гипотеза: мы предполагаем, что использование дидактических музыкальных игр и игровых приемов в процессе обучения английскому языку является необходимым условием для его успешного овладения.

В методической литературе отмечается, что музыка является действенным инструментом преподавания, который активизирует мыслительную деятельность учащихся, позволяет сделать учебный процесс привлекательным и интересным, более активно вовлекает учащихся в процесс овладения языком.

Использование музыки и пения при изучении английской лексики способствует выполнению важных методических задач: созданию психологической готовности детей к речевому общению; обеспечению прочного усвоения лексики за счет многократного повторения языкового материала; созданию эмоционального настроя; обеспечению единого темпоритма занятия.

Значимость использования музыки рассматривается в книге Чесновицкой Г.А. «Английский язык в детском саду». Автор выделяет следующие основные приемы: имитация движений, персонажей; создание образов: визуальных, музыкальных, пластических. Как следствие - доминирование невербальных средств обучения на занятиях (картинок, образов, музыки, танцев); использование учебных игр; загадок; постановка мини-спектаклей.

Музыкальная игра позволяет проявить свободу выбора, предвидение последствий решения, преодоление препятствий, соотношение свободы и правил игры. Это всегда яркие эмоции, творчество, окрашенное в положительные тона.

Для определения эффективности влияния музыки на процесс обучения английскому языку дошкольников, мы провели формирующий эксперимент, в котором приняли участие 2 старшие группы детей возраста 5-6 лет по 12 человек. К группам были применены различные методики: с первой группой (в дальнейшем - контрольная) - (ЭГ № 1), мы разучивали слова без использования игр и игровых приемов, со второй группой (в дальнейшем – экспериментальная) - (ЭГ № 2) заучивали английские слова с применением разнообразных музыкальных игр.

Для того чтобы подтвердить или опровергнуть нашу гипотезу, мы провели ряд занятий с обеими группами по изучению английского языка.

Первый блок: занятия по работе с алфавитом. С первой группой были проведены занятия, включающие в себя следующие задания: «Первая буква». Цель: тренировка, ориентированная на усвоение алфавита. Детям необходимо было выбрать из списка все слова, начинающиеся на заданную букву. Задание «Найди слово с нужной буквой». Цель: формирование навыка орфографической памяти. Ребятам нужно было найти слова, в состав которых входит заданная буква.

Со второй группой были проведены занятия с использованием музыкальных игр, таких как: «Песенка алфавита». Цель: тренировка, ориентированная на усвоение алфавита. Дети поют песенку алфавита в разном темпе, с разной громкостью и настроением. (Споем как мышки, как медвежата, грустно, весело и т.д.).

Вторым блоком были упражнения по работе с лексическим материалом. Так при изучении темы «Внешность» в контрольной группе дети запоминали названия частей тела по картинке.

В экспериментальной группе дети запоминали названия частей тела, исполняя песенку “Alloette, don’t forget”. Дети стоят в кругу, поют песенку и указывают на соответствующие части тела.

Третьим блоком были задания по закреплению лексики английского языка по теме «Знакомство».

Контрольная группа запоминала диалог знакомства с опорой на наглядность.

Экспериментальная группа запоминала диалог знакомства на базе песенки “What is your name?” Сначала дети исполняли оригинальный вариант песенки, а затем заменяли название города, имя и возраст на свои собственные.

Дети экспериментальной группы очень эмоционально проявляли себя на занятиях. Им нравилось петь песенки и выполнять соответствующие движения под музыку. Музыка становилась как бы эмоциональным аккомпанементом занятия, помогая детям усваивать учебный материал.

Проанализировав полученные результаты по данным нашего исследования, мы выявили, что контрольная группа участников эксперимента за выполнение всех заданий набрала 100 из 144 возможных баллов. Экспериментальная группа, в которой проводились занятия с применением музыки и пения, за выполнение всех заданий набрала 126 баллов.

Мы приняли за 100 % общее количество баллов, которое могли получить дети за свои ответы. В конечном итоге результативность работы контрольной группы составила 70 %, а экспериментальной группы - 88,7 %, то есть эффективность с применением экспериментальной методики работы выше на 18,7 %. Это позволяет нам сделать вывод о том, что использование музыки и пения в процессе обучения положительно влияет на качество овладения английским языком и способствует более эффективному преподаванию предмета.

Смирнова Л.Г.

МДОУ «Детский сад общеразвивающего вида № 80 «Ужара»

г. Йошкар-Ола

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

В педагогике и психологии активно обсуждается проблема взаимосвязи личности и творчества. В этом смысле на первый план выдвигается деятельность, в которой наиболее полно проявляется потребность ребёнка в преобразовании. Такой деятельностью является театрализованная деятельность.

Театральная деятельность - это самый распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что связана с игрой. Входя в образ, ребенок играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел, и что его заинтересовало, и, получая огромное эмоциональное наслаждение.

Первоначально мной была намечена цель - приобщение детей к искусству театра, через классическую музыку и высокохудожественные произведения. Поэтому встал вопрос о создании в ДОУ театрального кружка и обогащении материально-технической базы: выделить костюмерную, приобрести детские и взрослые костюмы, изготовить ширму для кукольного театра, приобрести набор верховых кукол и т.д.

Для полноценного развития театральной деятельности детей необходимо обогащать их представления о героях, их поведении, поступках: обсуждать прочитанные книги, проводить интересные беседы по просмотру спектакля, насыщать свободную деятельность детей художественными впечатлениями.

При условии систематических занятий театрализованной игрой у детей появляется возрастающий устойчивый интерес к перевоплощению. Этому способствует приобретённые ребёнком навыки и умения: воспринимать художественный образ, видеть его развитие, взаимодействовать с другими детьми.

Дети любят играть главные роли. Для того чтобы не возникало споров, следует определённым образом выстраивать работу над сюжетом. Можно выбрать несколько исполнителей одной роли, которые будут играть по ходу сказки. Так, может быть два колобка, две мышки – этот приём очень удобен для длинных сказок. Короткие сюжеты могут обыгрываться по несколько раз для того, чтобы все дети переиграли его, причём в разных ролях.

Большое место в театрализации имеет музыка. Музыкальные образы несут в себе определённый ритм, ладовую окраску, что воздействует на ребёнка, направляет его чувства, мысли, побуждает к соответствующим движениям. Педагог должен в своей работе идти не только от драматического образа, но и от музыкального (снежинки могут двигаться стремительно и плавно, колобок бежит, подпрыгивая или катиться ровно - все это подсказывает музыка.) Кроме того, это поможет развивать музыкальные способности детей.

Музыкальность - это качество, которое необходимо ребёнку, так как оно даёт ребёнку возможность правильно слышать высоту звучания интонации, чувствовать ритмические особенности, понимать общее настроение игровой ситуации. Всё это необходимо ребёнку для освоения художественного образа.

Для реализации поставленных задач в работе с дошкольниками использую следующие формы и методы обучения: игры - беседы, этические беседы (по художественным произведениям), занятия по музыкальным произведениям, игры, упражнения, пластические этюды, решение ситуационных задач, перевоплощение в различные образы, развлечения, создание дидактических пособий вместе с детьми, организация литературных, музыкальных конкурсов и т.д.

Без партнерства семьи и педагогического коллектива вышеизложенные приоритеты потеряют свою ценность. Поэтому необходимо плодотворное взаимодействие с родителями: приобщение родителей к подготовке спектаклей, развлечений, праздников (пошив костюмов, изготовление декорации, разучивание сценок, стихов, организации видео\фото съёмок), приобщение родителей к участию на музыкальных конкурсах и праздниках, консультации и родительские собрания, создание уголков семейного творчества и др.

Также необходимо осуществлять внешние связи с культурно- образовательными учреждениями города. Посещаем музыкальный театр им. Э.Сапаева, приглашаем кукольный театр, ТЮЗ «Маска» Медведевского Дома культуры, ансамбль музыкальных инструментов «Марий Кундем» и др.

Таким образом, совокупность созданных мною условий - материально-технической базы, программно-методическое обеспечение, организация кружка по театрализованной деятельности «Карусель», взаимодействие с родителями и воспитателями повлияли на итоговый положительный результат работы. У детей сформировался устойчивый интерес к театральной деятельности, дети умеют передавать выразительные образы в этюдах, драматизациях, в песенных и танцевальных импровизациях, имеют глубокие знания и представления о театральных предметах, куклах, декорациях.

Воспитанники детского сада принимают участие в вокальных конкурсах города «Музыкальная капель», «Рождественские звездочки», «Серебряные голоса»; традиционно проводится весенний конкурс вокалистов внутри детского сада «Весенняя капель».

Кроме того, были проведены консультации для педагогов по теме: «Развитие творческой активности дошкольников посредством приобщения к классической музыке», «Роль воспитателя на музыкальных занятиях»; семинар-практикум на тему: «Изготовление кукол-марионеток для театра».

Система работы по развитию творческих способностей детей дошкольного возраста посредством театрализованной деятельности является эффективной, так как она включила комплекс условий организации деятельности по данной теме: планирование и проведение занятий, проведение методических мероприятий (педагогический совет, консультации, смотры- конкурсы, открытые занятия, тема самообразования); разработка перспективного плана театрального кружка «Карусель»; подборка художественной литературы, музыкальных произведений, этюдов, скороговорок, бесед, оформила фотоальбом по театрализованным спектаклям; целенаправленная работа всего педагогического коллектива по обогащению детей знаниями о театре, о музыкальной опере, балете, драматических спектаклях и т.д.; реализация методов обучения и воспитания (особое место отводится беседам о музыкальных произведениях, созданию дидактических пособий, музыкальных инструментов, изготовление кукол для театра, декораций, пошив костюмов вместе с детьми, воспитателями и родителями).

Таким образом, занятия театральной деятельностью помогают развить интересы и способности ребёнка; способствуют общему развитию; проявлению любознательности, стремления к познанию нового, усвоению новой информации и новых способов действия, развитию ассоциативного мышления; настойчивости, целеустремлённости, проявлению общего интеллекта, эмоций при проигрывании ролей. Дети становятся более раскрепощёнными, общительными; они учатся чётко формулировать свои мысли и излагать их публично, тоньше чувствовать и познавать окружающий мир.

Литература

1. Выготский Л.С Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк: книга для учителя. - М: Просвещение, 1981.

2. Губанова Н.Ф. Театрализованная деятельность дошкольников. - М., 2007.

3. Доронова Т.Н. Играют взрослые и дети. - М., 2006.

4. Зацепина М.Б. Основы формирования общей культуры ребёнка. Монография. – М., 2006.

5. Комарова Т.С. Детское художественное творчество: метод. Пособие для воспитателей и педагогов. – М., 1981.

6. Петрова И.М. Театр на столе. - Санкт- Петербург «Детство- Пресс»., 2006.

7. Усова А.П. Роль игры в воспитании детей / Под ред. А.В.Запорожца.- М., 1976.

8. Щёткин А.В. Театральная деятельность в детском саду. - М. «Мозаика- Синтез», 2007.

Илтубаева Л.В.

МОУДОД «Детская школа искусств и

ремесел «Гармония»

г. Йошкар-Ола

ЭКСПРИМЕНТАЛЬНАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА «ВОЛШЕБСТВО ГРАФИКИ» (ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ НА БАЗЕ МОУДОД «ГАРМОНИЯ»)

Такие слова как «творчество», «произведения искусства», «автор» имеют общий смысл для всех видов искусства - театра, кино, музыки, изобразительного искусства. Какая связь между ними, например, между музыкой и живописью? Все эти искусства, в сущности, строятся на одних и тех же принципах. Как музыкант, владеющий нотной грамотой, сочиняет музыку, так и художник сочиняет композицию, используя пластическую грамоту освоения плоскостного пространства. Часто созерцание картины превращается в настоящее «видеослушание», способное включить наш внутренний музыкальный слух. И наоборот, существует обратный эффект, когда благодаря музыке возникают яркие зрительные цветопластические образы. Подобный эффект возникает как при созерцании абстрактных полотен, так произведений реалистического направления. Часто о выразительной картине говорят: «Симфония красок».

При анализе собственного опыта педагогической работы в сфере дополнительного образования в МОУДОД «Детская школа искусств и ремесел «Гармония» с группами учащихся разных возрастов, я прихожу к выводу, что музыка, как и литература - важный компонент при обучении основам художественной грамоты. Когда музыка используется на практических и теоретических занятиях с учениками как дополнительный вспомогательный материал, помогая ученику совершенствовать эмоционально-интеллектуальную сторону цветоощущения, понять и почувствовать ритмическую составляющую пространственного решения картины.

Один из примеров подобного урока - занятие по станковой композиции, когда вначале ученики слушают определенный музыкальный отрывок, а затем выбирают из показанных репродукций ту, где, по их мнению, настроение, ритм и образы из музыкального отрывка выражены наиболее точно и полно. (Например: «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» Чайковского, «Полет шмеля» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Картинки с выставки» Мусоргского).

Затем, используя выбранную репродукцию, ученики вместе с учителем выстраивают ее композиционную схему на плоскости, используя для этого графические средства - пятно, линию, точку, находят композиционный центр, ритмическое соотношение частей целого в пространстве картины.

Следующий этап - прослушав новую мелодию, ученик с помощью графических (линия, пятно) и живописных (цвет) средств изображает услышанное на листе бумаги, стараясь визуально передать музыкальный образ, когда одни оттенки цвета или их сочетания «подсказывают», зрительно и эмоционально диктуют определенные музыкальные ассоциации.

И, наконец, заключительный этап, когда ученики, прослушав отрывок, самостоятельно подбирают предметы и ставят натюрморт с определенным цветовым и ритмическим решением, соответствующим услышанной перед этим музыке.

В занятиях по графике, когда ученик работает над заданием, очень важно дать возможность почувствовать ученику реальный результат, но в то же время нацелить его на серьезную работу. В этом случае жестко заданная тема («Зимний пейзаж») и ограниченный выбор средств (тушь, перо или уголь) на самом деле оставляет широкий простор для творчества. В этой работе мы используем те же определенные графические средства - пятно (черное, белое, серое), линию (толстую, тонкую, прерывистую), точку. Например, ученики рисуют город: белые и серые дома, темные деревья. Все элементы изображения будут располагаться на плоскости в определенном ритме, возникающие между элементами вибрации тона в целом должны быть подчинены большой форме. Для достижения цельности в графической композиции нужно добиться взаимосцепления черных и белых пятен, почувствовать будущую мелодию листа. А этого возможно добиться только путем постоянных зарисовок и наблюдения. Одним из домашних заданий заключается в том, что ученик должен нарисовать несколько деревьев, разных по силуэту, как можно точнее почувствовав и передав образ, характер, ритм веток.

В изобразительном искусстве существуют свои законы, по которым строится изображение на плоскости листа, как и в музыке здесь есть движение, динамика, энергия, ритм. Становление художника происходит гораздо медленнее, чем музыканта, он работает на плоском, ограниченном пространстве. Музыка, как дополнительный вспомогательный компонент обучения помогает ему облегчить этот путь понимания.