СИНТЕЗ ИСКУССТВ КАК СРЕДСТВО МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

Александрова М. В.

МДОУ «ЦРР - детский сад № 90 «Крепыш»

г. Йошкар-Ола

СИНТЕЗ ИСКУССТВ В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Эффективность эстетического воспитания и развитие художественно–творческой деятельности ребенка определяются взаимосвязанным использованием всех средств эстетического воспитания и разнообразной художественно-творческой деятельности.

Специалисты выделяют три группы средств эстетического воспитания: искусство, включая все виды классического и народного; окружающий мир, особенно природа; художественная деятельность (разные виды). Все названные средства следует использовать в работе с детьми во взаимосвязи. Это способствует более глубокому познанию и осмыслению явлений, событий; пониманию их образного воплощения в рисунках, лепке, аппликации. Взаимосвязь познания искусства, окружающей жизни и разнообразных видов художественной деятельности способствует установлению ассоциативных связей, появлению ярких эмоциональных переживаний.

Художественно-творческие способности проявляются в комплексе: человек пишущий стихи, рисует, музицирует и.т.д. Достаточно вспомнить широкий диапазон художественной и научной деятельности Леонардо да Винчи; рисунки А.С.Пушкина, музыкальные и литературные способности В.Ф.Одоевского, М.Ю.Лермонтова.

Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды - литературу, живопись, музыку, театр, кино и т.д. Их необходимо максимально синтезировать и, таким образом, воссоздать в представлении ребенка общую картину искусства. Не всегда то, что подвластно музыке, может выразить скульптура, а то, что отображает литература, может быть выражено средствами живописи. Следовательно, для воспроизведения определенных жизненных явлений недостаточно средств художественной выразительности одного какого-либо искусства, а необходим синтез различных видов искусств.

Воспринимая произведение живописи, человек по одному эпизоду, по одному зрительному аккорду может восстановить или воссоздать картину жизни в ее динамике.

В живописи основные изобразительные задачи решаются с помощью линии, а в музыке с помощью мелодии; в живописи эмоциональное настроение картины достигается при помощи колорита, а в музыке при помощи лада.

Если музыка оперирует семью нотами лада, то живопись - семью цветами.

На занятиях следует привлекать произведения одного вида искусства для раскрытия и выявления особенностей другого, а также использовать произведения различных видов искусства для создания эмоционального настроя, яркого и стойкого эмоционального впечатления.

Комплексное использование музыки, литературы и живописи помогает педагогу вызвать в душе ребенка яркий эмоционально-художественный образ. Специфические средства выразительности этих видов искусства, дополняя друг друга, помогают ребенку преодолеть барьер абстрактной выразительности одного за счет "наглядности" другого.

Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы не очаровывала душу лунная ночь, все эти образы, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства переживания, настроения. Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы.

Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажами в произведениях живописи - так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь, снег, лесная и морская стихия, леса и поля, земля и небо – все это находит свои звуковые выражения, порой буквально поражающие изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Пейзаж в музыке присутствует во всем богатстве своих проявлений - и как пейзаж «Настроение» (например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотном И.Левитана, В.Серова.

Творческие задания на занятиях по рисованию предполагают сравнение произведений различных видов искусства. Такое сравнение приводит детей к пониманию того, что в произведениях различных видов искусства отражается одна и та же окружающая действительность, эмоции, настроения. Например, П.И.Чайковский "Осенняя песня" из цикла "Времена года", стихотворение А.С.Пушкина "Унылая пора", картина И.Левитана "Золотая осень".

На занятиях детям можно предложить различные творческие задания на развитие воображения и фантазии. Например, поставить себя, "внутри пейзажа Шишкина", представить, какое у них будет настроение, какую музыку они слушали бы, находясь в этом месте, какого характера была бы их собственная музыка.

Творческие задания "Сочини сказку об услышанном", "Подбери созвучные музыке поэтические строчки или сочини их сам", "Придумай название музыкальному произведению" - варианты для развития литературного языка ребенка, культуры его чувств и умственной деятельности, которые закладываются, в том числе, и через слово.

Взаимодействие музыкальной и изобрази­тельной деятельности оказывает положительное влияние на решение задач эстетического воспитания, способствует развитию детского творчества, совершенствованию процесса восприятия и изобразитель­ной деятельности дошкольников.

Литература

1. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. - М.: Мозаика-Синтез, 2005.

2. Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и школьного возраста. - М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2003.

Виногорова Т. М.

МДОУ «Детский сад № 2

(общеразвивающего вида) «Облачко»

г. Йошкар-Олы

РИТМОПЛАСТИКА - СРЕДСТВО САМОВЫРАЖЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

На современном этапе в связи с возросшим интересом к личности ребенка, в дошкольных учреждениях возникла необходимость введения дополнительных образовательных программ, одной из которых является ритмопластика. Она прочно завоевала музыкальное пространство, преобразуя детей и педагогов.

Ритмопластика - это синтетический вид деятельности, в основе которого лежит музыка, а движения выражают музыкальный образ и конкретизируют основные средства музыкальной выразительности. В сочетании музыки и пластики и заложены огромные возможности для воспитания души и тела. Об этом знали еще во время древней Греции, где музыка для воспитания и образования имела более глубокое значение, чем сейчас, и соединяла не только гармонию звуков, но и поэзию, танец, философию, творчество. Именно эти идеи важны для воспитания и в современном, очень непростом и жестоком мире, и, наверное, естественно стремление педагогов к воспитанию детей по «законам красоты», к тому, чтобы воплотилась в реальность прекрасная формула Платона: «От красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от красивых мыслей - к красивой жизни и от красивой жизни – к абсолютной красоте».

В детском саду № 2 «Облачко» на протяжении нескольких лет существует студия «Ритмопластика», в которой музыкально-ритмические движения используются как средство психологического раскрепощения ребенка через освоение своего собственного тела как выразительного инструмента. Ведь известно, чем раньше ребенок воспримет гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, особенно в таком виде деятельности, как движение под музыку, - тем более гармоничным, естественным и успешным будет дальнейшее развитие ребенка, и возможно, меньше будет проблем у детей с развитием речи, вниманием, памятью, мышлением, формированием красивой осанки.

Студия «Ритмопластика» создана для детей старшего дошкольного возраста и рассчитана на два года обучения (старшая и подготовительная к школе группы). Целью занятий по ритмопластике мы видим приобщение к движению под музыку всех детей - не только способных и одаренных в музыкальном и двигательном отношении, но и неловких, заторможенных, чтоб помочь им обрести чувство уверенности в своих силах путем подбора такого материала, где проявились бы скрытые возможности ребенка, его «изюминка» и индивидуальность.

Планируя занятия по ритмопластике, идем от простого к сложному, от детских песен и современной музыки к симфоническим произведениям композиторов-классиков (П.Чайковского, А.Вивальди, Э.Грига, Мусоргского, К.Сен-Санса, С.Прокофьева и др.), постепенно приобщая детей к миру прекрасного. Учим ребенка пропускать «через себя» музыку сложного мира чувств и образов, обыгрывая своим телом музыкальную ткань произведения, его настроение и содержание, постигая при этом на телесном, зрительном и эмоциональном уровне специфический язык средств музыкальной выразительности. Именно к подготовительной группе ребенок достигает кульминации в развитии движений, которая выражается в особой грации, легкости и изяществе. Ребенок учится творчески интерпретировать музыкальные произведения, развиваются способности к самовыражению в движении под музыку, формируются умения самостоятельно подбирать и комбинировать знакомые движения и придумывать собственные, оригинальные упражнения.

Для занятий студии «Ритмопластика» была разработана система планирования, включающая музыкально-ритмические композиции, этюды, танцы, игры и развернутые музыкально-пластические спектакли по мотивам различных сказок.

Основными направлениями обучения детей на занятиях ритмопластикой являются музыкальная пантомима (в том числе жесты общения) и танцевальные движения, с целью развития у детей творческого самовыражения. Кроме того, используются упражнения на развитие мышечного аппарата, различные виды шага, бега, прыжков и др., которые даются детям в виде разминки в начале каждого занятия. Это делается для того, чтобы дети «разогрелись», вошли в нужный ритм, а также для совершенствования качества движений – свободы, естественности и музыкальности.

Работу над выразительностью исполнения мы планируем не после, а до того, как дети полностью овладеют двигательным навыком, сразу же после первого их знакомства с движением и на протяжении всех этапов его освоения: от упражнения до пластического спектакля. Разумеется, в этом случае не приходится рассчитывать на то, что с первых же попыток дети смогут выполнять движение в полной мере выразительно, но важно, чтобы они с самого начала стремились к этому. В процессе развития музыкальной выразительности дети учатся с помощью языка движений общаться друг с другом в танце, передавать в пластике различные эмоциональные состояния, близкие им по собственному опыту. Освоив этот материал, дети успешнее овладевают приемами перевоплощения в образы сказочных персонажей.

Работу над музыкально-пластическим спектаклем начинаем с восприятия всего музыкального произведения. Такое развернутое восприятие музыки проводим как самостоятельное (дополнительное) занятие. По музыкальным темам, выразительным интонациям дети должны догадаться о появлении и действиях персонажей сказки.

Далее идет серия занятий, каждое из которых можно посвятить одному-двум образам. Образная речь используется при анализе характера персонажа, особенностей его пластики. Это активизирует детскую фантазию и помогает найти яркие выразительные движения. На таких занятиях все дети исполняют один и тот же образ и вместе, в «сотворчестве», пытаются найти способы его музыкально-пластического воплощения.

Наконец, разрозненные эпизоды собираем воедино, и дети исполняют всю сказку целиком, попеременно меняясь ролями. На этой стадии работы над развернутым музыкальным спектаклем даем понять детям, что успех всего спектакля зависит от стараний каждого участника. Ведь неточность, невнимание, временный «выход из роли» хотя бы одного из исполнителей непоправимо портит весь сюжет. Поскольку движения детей не столь совершенны, понять смысл сказки помогает зрителям педагог, претворяя небольшим рассказом действия детей.

Таким образом, в ходе работы студии «Ритмопластика» были поставлены следующие сказки: «Волк и семеро козлят», «Сказка об умном мышонке», «Дюймовочка», «Красная шапочка», «Ухти-тухти», «Гадкий утенок» и др.

Работа над развернутыми спектаклями довольно продолжительна и может вызвать на завершающих этапах снижение выразительности исполнения, заинтересованности детей. Для повышения интереса детей к занятиям ритмопластикой используем отбор исполнителей для показа сказки на детском утреннике, перед родителями или малышами. При этом формируем два-три «состава» выступающих, что позволяет равномерно распределить нагрузку на «артистов» и охватить большее число детей.

На занятиях студии «Ритмопластика» стараемся создать доброжелательную обстановку. Искренне радуемся за успехи и творческие находки детей; поддерживаем и поощряем их самостоятельность и индивидуальность; осторожно и мягко подходим к исправлению ошибок, при этом решительно избегаем оценок «плохо» или «неправильно», но обращаем внимание ребенка на несоответствие его движений заданному образному содержанию, характеру музыки. В процессе проведения занятий по ритмопластике нацеливаем детей также на внимательное отношение друг к другу, умение искренне радоваться достижениям своих товарищей, желание помочь им в преодолении встречающихся трудностей.

Все это создает действительно творческую атмосферу на занятиях студии «Ритмопластика», без которой невозможно становление и развитие творчества.

Таким образом, занятия ритмопластикой дают ребенку возможность экспериментировать, обобщать полученные знания, развивают творческие способности и коммуникативные навыки, что позволяет ему успешно адаптироваться к новым условиям школьного обучения.

Извозчикова И. В.

ГДОУ «Детский сад № 36 «Вишенка»

г. Йошкар-Ола

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МУЗЫКИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Задача эстетического воспитания в образовании решается через развитие интеллектуального и чувственного начал в человеке. Чем раньше происходит приобщение ребенка к различным видам искусства, тем шире сфера эстетичес­ких потребностей, тем богаче творческий потенциал личности. Красота музыки имеет своим источником красоту окружающего мира - природы и отношения между людьми. Из того же источника черпают вдохновение художники для своих полотен.

Обратившись к теме синтеза музыки и изобразительного искусства, я стремилась создавать условия для развития неравнодушного отношения ребенка к миру - отношения, в котором переплетаются нравственные, эстетические и эмоциональные качества личности, происходит развитие образного мышления и творческих способностей. Моей задачей было стимулировать воображение детей и дать возможность каждому ребенку выразить услышанные звуки музыки в красках, рисунке, помочь ощутить себя художником через открытие звуков, формы и цвета.

На занятиях дети учатся различать родственные и контрастные цвета, передавать в цвете настроение музыки. Традиционные занятия детей рисованием, музыкой, ознакомления с окружающим миром создают базу как для постижения средств выразитель­ности в искусстве, так и собственных возможностей в творческой деятельности. Развивать у детей художественный вкус, понимать душевное состояние, вызванное музыкой, сделать доступными для детского восприятия сложные музыкальные произведения, помогают интегрированные занятия по музыке и изобразительному искусству.

Опыт показал, что эта взаимосвязь дает возможность детям активно учиться применять в новых условиях свои знания и умения. Познание ребенком произведений искусства должно происходить как через эмоциональное восприятие им художественного образа, так и через осознанное понимание способов его воплощение. На занятиях мы шаг за шагом помогаем детям осознать, что каждому виду искусства свойственны свои специфические средства выразительности. Вместе с тем на комплексном занятии один из видов искусства может выступать доминирующим, другие же помогать более глубокому осмыслению художественного образа.

Чтобы усилить степень эмоционального восприятия образа предлагаю детям передать в движении, как бы придуманный ими образ передвигался и танцевал под заданную музыку. Дети, нарисовавшие красивый осенний листок или веселую абстрактную фигурку представляют, что эти образы живые и танцуют весело и задорно, ритмично двигая рисунок в руках. Дети с рисунком грустного, высохшего листка или корявой, темной «закорючки» двигаются по-иному, передавая характер получившегося образа.

Уровень восприятия детьми музыки различный, поэтому на занятиях стараюсь быть проводником из реальности в воображаемое, а музыка создает атмосферу происходящего. Знакомя ребенка с произведениями изобразитель­ного искусства, помогаю проникнуть внутрь созданной художником картины, ощутить теплоту, запах воздуха, мысленно прикоснуться к изображаемым предметам, услышать, как они звучат, поговорить с героями картины. Мы вместе с детьми исследуем эмоциональное состояние героев картины. В звуке и цвете мы выявляем ее материальную основу: легкий - тяжелый, мягкий - твердый, теплый - холодный, гладкий - острый и т.д. И дети начинают говорить метафорами: «у него тяжело на душе», «это теплый человек», «у него твердый характер». Далее мы слушаем музыку и выбираем, какая по настрое­нию близка именно этой картине. Но на этом можно не останавливаться. На следующем занятии мы отправляемся в прошлое и придумываем события, предшествующие моменту, запечатленному художником на картине. А после - в будущее. Например, можно превратить портретное изображение в цветок или дерево, животное или птицу, сохраняя эмоциональное состояние, цветовой колорит и пластику героя.

Каждому занятию предшествует подготовка, составление сценария, хода занятия, подбирается зрительный и музыкальный материал, оборудование. Стимулирует активность детей, удачно включенная проблемная ситуация, которую можно и более заострить, чтобы ребенок воспринял как личную проблему. Стимулирующим и организующим моментом на занятии может стать появление педагога в необычном костюме или с незнакомым предметом.

Основным видом деятельности дошкольника является игра, а из художественного наследия дети лучше воспринимают сказку. Сказка замечательна тем, что в ней все может быть и все может жить, и иметь живую душу. Так при появлении на занятии «заколдованного дерева», на половинах которого распускаются разные по характеру и окраске цветы, дети заинтересо­ванно включаются в творческий процесс, ищут выразительность с помощью цвета и формы. Слушая музыку «Подснежник» П.И.Чайковского, дети описывают характер добрый, ласковый, нежный, светлый и подбирают цвет, подходящий наряду цветка. Образ музыки «Кобальт» А.К.Лядова характеризуют как злой, колючий, сердитый и подбирают цвет и форму, соответствующую злому характеру цветка. Материал дети подбирают самостоятельно: гуашь, акварель, уголь, пастель, карандаш, фломастер, а для аппликации - фактуру и цвет бумаги, ткани. На занятии «Сказочные птицы» дети выбирали ткань по цвету и фактуре, соответствующую звучащей музыке: слушая «Лебедь» Сен-Санса - гладкий голубой шелк, «Камаринскую» П.Чайковского - яркую красную парчу для Жар-птицы.

Основой музыки является звук, в живописи - цвет. Общаясь с ними, они становятся для детей осязаемыми и рождают в воображении различные ассоциации, в первую очередь чувственные. В дошкольном возрасте для ребенка не сложно спроецировать чувственный опыт на звук, цвет, линию, форму, гармоническое цветовое сочетание. У ребенка начинает формироваться основа распознания смысла художественного текста в музыке и изобразитель­ном искусстве, а именно это нас интересует. Одна из категорий эстетического воспитания - это прекрасное, красота в нашей жизни. А прекрасное - это искусство, творческий труд, окружающая нас природа, люди и мы сами. Понимание подлинного искусства поднимают не только эстетический уровень личности, но и воспитывают человека разносторонне, раскрывают перед ним разные стороны действительности.

Новоселова А.А.

ГОУ ВПО МарГУ, ФПП

г. Йошкар-Ола

ИНТЕРНЕТ КАК ФОРМА ПРИОБЩЕНИЯ К ИСКУССТВАМ

Информационные процессы в современном мире, подверженном глобализации, стали поражать своей скоростью. Интернет, всемирная информационная паутина, стала неотъемлемой частью жизни общества. Библиотеки и кинозалы, ленты новостей и энциклопедии, свобода личных и деловых переговоров, магазины и галереи, видеозвонки и конференции, архивы и средства релаксации вынесены в Интернет на вполне официальном уровне, а главы государств, например, президент Российской Федерации Д.А.Медведев, ведут свои блоги и сайты для постоянного взаимодействия и обратной связи с гражданами.

Безусловно, интернет несет и разные формы угроз, например, практически вседоступность и вседозволенность опасной для жизни человека и общества в целом информации, возможность для обмена контактами преступных группировок, анонимность при вовлечении в общение и преступную деятельность, неконтролируемое распространение материалов порнографического и развращающего содержания, особенно опасных для детей и подростков. Но позитивных моментов использования Интернета больше, именно поэтому он стал так популярен и необходим во всех сферах жизни. Кроме прочего, он дает толчок для развития новых форм искусств и представляет иной взгляд на уже существующие. Имеются общедоступные ресурсы, куда все пользователи в мире могут поместить свои материалы, дать понять другим о своем творчестве, представить уникальные формы синкретизма искусств.

Одним из самых позитивных моментов, что дает Интернет, является создание новой формы искусства – коротких любительских роликов, состоящих из слайдов или видео-подборки по художественным картинам, сопровождающиеся музыкой. Изначально, такова идея музыкальных клипов, когда в 20-х годах ХХ века было обнаружено, что видеоряд способствует лучшему восприятию музыкального произведения. С тех пор это стало отдельным видом искусства. Википедия (свободная энциклопедия в интернете на более чем 80-ти языках народов мира) дает такое определение клипа: «Музыкальный видеоклип - короткий кино- или видеофрагмент, сопровождающий музыкальную композицию. Как правило, существует в кино- или видеоформате, но бывают и анимационные видеоклипы». (http://ru.wikipedia.org/). Новым словом в истории видеоклипов стало появление интернет-трансляции на таких сервисах, как YouTube, RuTube, Google Video и др. Поскольку у них отсутствует формат, определяемый редакцией, пользователям стали доступны клипы любых исполнителей - популярных, андеграундных и даже начинающих любителей. Уникальность ситуации в том, что появились исполнители и произведения искусства, которые стали популярными только благодаря Интернету.

Интернет дает возможность, порой и не всегда легальную, познакомиться и скачать лучшие, запоминающиеся, необычные, новые музыкальные и художественные произведения. Мощные интернет-порталы приносят своим создателям немалые доходы за интерес и рекламу, которая опубликована на страницах их сайтов. В настоящее время, важно помнить об опасностях неправильного использования авторских прав в Интернете, и не забывать, что любому пользователю разрешено использовать материалы, в нем опубликованные, для собственного прослушивания и просмотра.

Парманова О.Б.

МОУ ДОД РМЭ «Детская школа искусств № 5»

с. Семеновка РМЭ

МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СИНТЕЗ КОМПОНЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА

Детские школы искусств, ставя перед собой первоначальную задачу - овладение игрой на каком либо музыкальном инструменте, как правило, направляют все усилия в русло музыкального репродуцирования (воспроизведения существующих музыкальных произведений), подчас выпуская из вида важное средство, способное не только поставить на качественно новую ступень обучение в ДШИ, но и помочь выпускникам обрести и сохранить любовь к своему инструменту и радость общения с ним на долгие годы.

Представляя вниманию детей и родителей разнообразный спектр музыкальных дисциплин, школа, не уделяя достаточного внимания межпредметным связям, зачастую не дает целостного представления о музыкальном искусстве.

Прекрасным средством, способным привести к синтезу все компоненты музыкального образования, является музыкальное творчество, так как оно дает возможность изучать практически (за инструментом) и сразу применять все имеющиеся знания в области элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, музыкальной формы, музыкальной литературы, а так же исполнительские навыки.

Многие годы преподавания специального фортепиано с элементами импровизации и композиции в ДШИ позволяют утверждать, что только развитие творческой направленности личности ребенка, использование метода проблемного обучения, когда учитель и ученик «погружены» в музыку и вместе «создают» ее, решая одновременно содержательные технические задачи, могут дать устойчивый интерес к занятиям и как следствие - высокий результат.

Но не только для выявления перспективных учащихся, ориентированных на профессиональную композиторскую деятельность, побед на конкурсах различных рангов необходимо заниматься с детьми музыкальным творчеством.

Это необходимо:

- для воспитания ребенка, поскольку ничто не раскрывает так полно и рельефно натуру человека, его душу как то, что он творит;

- для воспитания культурных слушателей, слушателей-художников, потому что тот, кто сам ощутил радость творчества в какой-либо области искусства, способен лучше воспринимать и оценивать то, что делают другие;

- для воспитания профессиональных музыкантов-педагогов, исполнителей, концертмейстеров, хормейстеров, музыковедов, так как полноценным музыкантом может стать лишь тот, кто прошел через творчество и несет ко всему свое творческое отношение.

Опыт подтверждает, все дети без исключения могут заниматься музыкальным творчеством, так как изначальная любовь к игре, фантазированию (характерные особенности детской возрастной психологии) не что иное, как своеобразные формы творческих данных и предтечи к импровизации и сочинению.

Импровизация - качество, присущее природе человека. Она лежит в основе личностного общения, разговорной речи и более свойственна человеку, чем деятельность по заранее отработанной программе. Под музыкальной импровизацией понимается самовыражение учащихся в форме фантазий за инструментом. Главное при подобных занятиях, чтобы ребенок отчетливо представлял содержание импровизируемой музыки, ее образность, характер.

Под сочинением подразумевается умение компоновать знакомые элементы музыкального языка, создавая небольшие законченные произведения, обладающие яркой образной содержательностью, жанровой стройностью, ясностью формы; грамотно и свободно владеть знаками музыкального письма.

Успех ученика сочинителя-импровизатора-исполнителя зависит:

- от широты музыкальных представлений, богатства слухового музыкально-интонационного запаса, общего кругозора;

- качественного объема осознанности и рефлекторности пианистических навыков;

- психо-эмоциональной раскрепощенности;

- развитости различных видов мышления, памяти, мелодических, ритмических способностей, внутреннего гармонического слуха;

- глубины теоретических знаний и умения оперировать ими, то есть мастерства, приобретаемого в процессе обучения.

Сильным стимулом к музыкальным занятиям может послужить осознание учеником ценности своей музыкально-творческой деятельности для окружающих.

На наш взгляд, полезно включать в программу выступлений детей на родительских собраниях класса песни, пьесы, а технических зачетах - упражнения, виртуозные пьесы и этюды собственного сочинения, опыты импровизации, оформлять авторские тетради, участвовать в концертах в детских садах, школах, интернатах, в различных конкурсах.

Соловьева Ю. Н.

Управление образования администрации

городского округа «Город Йошкар-Ола»

СОЦИАЛИЗАЦИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ СИНТЕЗЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ, ТЕАТРАЛЬНОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

«Нельзя вырастить полноценного человека

без воспитания в нем чувства прекрасного»

Р.Тагор

Дошкольный возраст - это период приобщения ребенка к познанию окружающего мира, период его начальной социализации. Высокая восприимчивость детей дошкольного возраста, легкая обучаемость, благодаря пластичности нервной системы, создают благоприятные возможности для успешного социального развития личности.

Вопросы социализации рассматривались в трудах ученых Л.С.Выготского, П.П.Блонского, СТ.Шацкого, И.С.Кона, А.В.Мудрика.

На первых этапах формирования личности социализация осуществляется через общение, обучение, воспитание, художественно-творческую деятельность. Художественно-творческая деятельность в детских садах города осуществляется в музыкальной, театральной и изобразительной деятельностях.

Реализуя определенные стандарты образования, в дошкольных образовательных учреждениях города, работа осуществляется по четырем основным направлениям: познавательно-речевому, физическому, социально-личностному, художественно-эстетическому.

Детские сады, в которых художественно-эстетическое направление является приоритетным, составляет 30 % от общего количества. Дошкольные образовательные учреждения, где на высоком уровне осуществляется работа по музыкальной, театральной и изобразительной деятельности имеют положительную динамику роста показателей социально-личностного развития.

При обследовании уровня социализации детей старшего дошкольного возраста в детских садах были выявлены следующие проблемы, выражающиеся в том, что некоторые дети:

не проявляют инициативу, из-за низкой самооценки;

- не могут переносить известные способы деятельности в новые условия;

- не способны самостоятельно решать конфликты и прибегают к помощи воспитателя;

- не умеют отстаивать свою точку зрения;

- не могут самоопределиться в своих желаниях;

- не могут делать самостоятельный выбор и не проявляют инициативу из-за низкой самооценки.

Особенностями художественно-творческой деятельности, которые способствуют социализации детей, являются: эмоциональная привлекательность, обеспечивающая мотивацию к позитивному взаимодействию с социумом; практическая направленность на самореализацию «собственного «я» в творчестве, опыт индивидуального проживания уникальных социальных ролей, навыки социально адекватного поведения.

Все эти аспекты способствуют развитию самостоятельности, инициативности, исполнительности, воспитанию определенной меры ответственности у дошкольников. Ответственность детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста признается важнейшим критерием перехода в социально активное поведение. В этом возрасте появляется возможность саморегуляции поведения на основе усвоенных знаний и правил поведения. Наблюдаются настойчивые попытки сдерживать свои желания, идущие вразрез с требованиями взрослых, подчинять свои действия установленным социальным нормам поведения.

Социализация детей проходит наиболее оптимально при осуществлении синтеза музыкальной, театральной и художественной деятельности. В дошкольных образовательных учреждениях можно отметить наиболее удачные формы работы с детьми старшего дошкольного возраста по данному направлению - интегрированные занятия (блоки).

Объединение разных видов деятельности одним тематическим содержанием, создает возможность для расширения ассоциативных связей, творческого осмысления темы, и наиболее полного ее отражения с помощью средств выразительности, специфичных для того или иного вида деятельности; обеспечивает глубокое познание и эмоциональное переживание ребенком образов, созданных в музыке, литературе, рисовании.

Пример такого тематического блока: «Волшебная страна сказок».

Содержание заключаться в следующем: чтение сказок Г.Х.Андерсена, Ш.Перро, русских народных сказок, упражнения «продолжи сказку», «расскажи сказку наоборот» и др. Проводится «Неделя театра в детском саду», где каждая группа представляет инсценировку прочитанной сказки. Дети имеют возможность проявить свои творческие способности, исполняя различные роли. Декорации для таких спектаклей изготавливают сами дошкольники. Дети старшего дошкольного возраста с удовольствием иллюстрируют любимые сказки, создают коллективные композиции.

Интересной формой работы с детьми является музыкальная изостудия. В такой студии ребенок учится различным приемам рисования, осваивает оформительские технологии (бумагопластику, ошибану, декупаж). Наряду с этим, большое значение имеет подбор музыкальных произведений, сопровождающих занятия в студии. Например, на занятии «Невиданные звери» дошкольники знакомятся со свойствами акварельных красок и способом рисовать «по сырой бумаге» при изготовлении фона, далее работа продолжается в технике коллажа, в качестве музыкального сопровождения используются произведения П.И.Чайковского «Баба Яга», «Нянина сказка» и т.д. Ребенок на таком занятии должен изображать определенный образ. Детские работы, выполненные во время прослушивания музыкальных произведений, обычно насыщаются интересным содержанием.

Ученые и педагоги-практики единодушны в положительном значении оценки детских рисунков. Важно похвалить каждого ребенка, отметить удачно выраженный цвет, интересную деталь. В то же время следует обратить внимание, на то, что ребенок по той или иной причине не справился с заданием, не отразил определенный образ в своей работе. Оценка должна пробуждать у детей наблюдательность, воображение, в то же время повышать их самооценку.

Таким образом, осуществление синтеза художественно-творческой деятельности в дошкольных образовательных учреждениях города способствует успешной социализации детей, росту показателей социального развития:

- умение общаться с разными детьми (младшими, старше себя, ровесниками), владение способами контакта с малознакомыми людьми (воспитателями другой группы, гости детского сада, родители других детей);

- умение включаться в совместную деятельность, открыто высказывать свои предположения, советы, просьбы;

- умение проявлять чувство собственного достоинства и понимать свое эмоциональное состояние.

Литература

1. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Обучение и творчество.- М.:Педагогика,1990-144с.

2. Мудрик А.В. Социальная педагогика /Под редакцией В.А.Сластенина М. Издательский центр «Академия»2000.-192с.

3. Репина Т.А. Социально-психологическая характеристика группы детского сада. - М. Педагогика, 1988 -112с.

4. Римашевская Л.С. Технология развития навыков сотрудничества у старших дошкольников Учебно-методическое пособие.- М., Центр педагогического образования, 2007.-112с.

5. Солодянкина О.В.Социальное развитие ребенка дошкольного возраста: Методическое пособие. - М.: АРКТИ, 2006-88с.

Ашарчук Е. Ф.

МДОУ № 5 «Сказка»

г. Козьмодемьянск

СИНТЕЗ ИСКУССТВ КАК СРЕДСТВО МУЗЫКАЛЬНО–ЭСТЕТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

Проблема интеграции различных видов искусств при работе с детьми дошкольного возраста стала наиболее обсуждаемых в последнее время.

Синтез различных видов искусств в эстетическом воспитании детей основываются на познании ребенком выразительных средств каждого вида искусства и постепенном понимании того, что образ одного и того же объекта, явления в разных видах искусства создается специфическими для каждого из них средствами.

Интеграция разных видов искусств обеспечивает их разностороннее воздействие на ребенка, способствует познанию предметов и явлений с разных сторон на основе восприятия действительности различными органами чувств и передачи образов воспринятого или созданного воображением ребенка в разных формах художественной деятельности с использованием средств выразительности, специфических для той или иной деятельности (музыкальной, изобразительной, художественно-речевой, театрально-игровой).

Сочетаясь с произведениями других видов искусства (художественной литературой, живописью) музыка углубляет понимание их художественного образа; эмоционально обогащает его восприятие, в то же время средства изобразительного искусства открывают широкие возможности для того, чтобы выразить в линиях, красках, оттенках чувствование музыкального ритма, настроения, душевного состояния, вызванного музыкальным произведением.

С этой целью мы выделили 3 блока задач: нравственно-эстетические; интеллектуально-творческие; технические (развитие ручной умелости, овладение средствами выразительности).

Для решения этих задач в нашем МДОУ № 5 «Сказка» создана необходимая предметно-развивающая среда:

- музыкально-хореографический зал, оснащенный музыкальным оборудованием, ТСО;

- «Комната сказок», в которой дети могут познакомиться с различными видами театров (варежковый, теневой, пальчиковый, кукольный и т.д.);

- изостудия, в которой дети любуются произведениями изобразительного искусства, учатся понимать и ценить прекрасное;

- в группах оборудованы музыкальные уголки, центр театра и изоискусства в соответствии с возрастными особенностями детей.

В учреждении созданы и функционируют: вокальная студия «Нотка», музыкально-театрализованная студия «Улыбка» и кружок прикладного искусства «Сувенир».

В заключении хотелось бы подчеркнуть, что работа с детьми на занятиях, в кружках и студиях, основанная на синтезе искусств, предполагающая целенаправленную, систематическую и последовательную работу по приобщению детей к лучшим образцам отечественного и мирового искусства, накоплению ими художественного опыта, способствует достижению больших возможностей в развитии художественной культуры ребенка, его творческих способностей.

Литература

1. Андреев В.И. «Педагогика», К ., 2000

2. Антипина А.Е. «Театрализованная деятельность в детском саду», М ., 2003

3. Руденко В.И. «Школа радости», Р- на - Д ., 2003

4. Юзбекова Е.А. Ступеньки творчества. Методические рекомендации для воспитателей и родителей. – М ., 2006

Дмитриева Т.

ГОУ ВПО МарГУ, ФПП

г. Йошкар-Ола

Научный руководитель: Лоскутова Р. Р.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В МУЗЫКАЛЬНОМ РАЗВИТИИ ШКОЛЬНИКОВ

Человечество живет в век информации, в век, когда происходит компьютерная революция. Современные люди являются свидетелями того, что компьютеры, уже занявшие прочные позиции во многих областях современной жизни, быстро проникают в школы и дома. Научно - техническая революция расширила понятие грамотности: теперь грамотным считается тот человек, который не только пишет, читает, считает, но и умеет пользоваться персональным компьютером.

Компьютер, являясь самым современным инструментом для обработки информации, может служить и мощным техническим средством обучения и играть роль незаменимого помощника в воспитании и общем психическом развитии дошкольников.

Психологи отмечают: чем раньше ребенок познакомится с компьютером, тем меньше психологический барьер между ним и машиной, так как у ребенка практически нет страха перед техникой потому, что компьютер привлекателен для детей, как любая новая игрушка, а именно так в большинстве случаев они смотрят на него.

Общение детей школьного возраста с компьютером начинается с компьютерных игр, тщательно подобранных с учетом возраста и учебной направленности.

Одной из важнейших функций компьютерных игр является обучающая. Специально созданные для школьников компьютерные игры спроектированы так, что ребенок может представить себе не только единичное понятие или конкретную ситуацию, но и получить обобщенное представление о всех похожих предметах или ситуациях. Таким образом, у него развиваются такие важные операции мышления как обобщение и классификация.

Играя на компьютере, ребенок рано начинает понимать, что предметы на экране - это не реальные вещи, а только знаки этих реальных вещей. Таким образом, у детей начинает развиваться так называемая знаковая функция сознания, то есть понимание того, что есть несколько уровней окружающего нас мира - это и реальные вещи, и картинки, схемы, слова или числа и т.д.

В процессе занятий детей на компьютерах улучшаются их память и внимание. Дети в раннем возрасте обладают непроизвольным вниманием, то есть они не могут осознанно стараться запомнить тот или иной материал. И если только материал является ярким и значимым, ребенок непроизвольно обращает на него внимание. И здесь компьютер просто незаменим, так как передает информацию в привлекательной для ребенка форме, что не только ускоряет запоминание содержания, но и делает его осмысленным и долговременным.

Занятия детей на компьютере имеют большое значение не только для развития интеллекта, но и для развития их моторики. В любых играх, от самых простых до сложных, детям необходимо учиться нажимать пальцами на определенные клавиши, что развивает мелкую мускулатуру рук, моторику детей. Как и руки, очень большое представительство в коре головного мозга имеют и глаза. Чем внимательнее человек всматривается в то, над чем он работает, тем больше пользы его мозгу. Вот почему так важно формирование моторной координации и координации совместной деятельности зрительного и моторного анализаторов, что с успехом достигается на занятиях детей на компьютерах.

Общение с компьютером вызывает у детей живой интерес, сначала как игровая деятельность, а затем и как учебная. Этот интерес и лежит в основе формирования таких важных структур, как познавательная мотивация, произвольные память и внимание, и именно эти качества обеспечивают психологическую готовность ребенка к обучению в школе.

Компьютерные игры учат детей преодолевать трудности, контролировать выполнение действий, оценивать результаты. Благодаря компьютеру становится эффективным обучение планированию, контролю и оценки результатов самостоятельной деятельности ребенка, через сочетание игровых и неигровых моментов.

Таким образом, компьютер помогает развить не только интеллектуальные способности ребенка, но и воспитывает волевые качества, такие как самостоятельность, собранность, сосредоточенность, усидчивость, а так же приобщает ребенка к сопереживанию, помощи героям игр, обогащая тем самым его отношение к окружающему миру. Всё вышесказанное подтверждает актуальность выбранной темы работы.

Музыкально-компьютерные технологии - молодая и динамично развивающаяся область знаний, важная часть музыкального воспитания детей. Непрерывное совершенствование информационных средств и технического музыкального оборудования определило в процессе глобальной информатизации такую область, как информатизация в сфере музыкальных технологий. Тесная связь между музыкой и технологией - это намного больше, чем просто интересный факт. Музыка является отражением имеющейся технологии, улучшение которой непрерывно расширяет средства музыкальной выразительности.

Музыкально-компьютерные технологии находятся на стыке между техникой и искусством, предоставляющем человеку постоянно совершенствующие инструменты для творчества, обучения и научных исследований. На музыкально - компьютерные технологии как на область исследований существует множество разных взглядов, что позволяет их классифицировать именно как систему знаний, объединяющую в себе информатику, звукорежиссуру, педагогику и музыкознание.

В настоящее время развитием аудиомузыкальных компьютерных технологий занимается значительное число профессоров: В.Белунцов, Д.Дубровский, Р.Ю.Петелин, Н.С.Сушкевич, Е.Трусова, Е.Медведев и другие. В их арсенале Интернет-сайты, книги и журналы, содержащие большой объём информации о компьютерных программах, приёмах работы со звуком и музыкальном материале на компьютере, способах достижения той или иной цели при работе со звуком и музыкальным материалом и пр.

Однако компьютерные музыкальные технологии имеют распространение не только в высших и профессионально направленных к данной деятельности заведениях, они стремительно занимают своё место и в школьном и дошкольном образовании.

Рассматривая актуальность проблемы использования компьютерных музыкальных технологий в работе с детьми, можно отметить, что в современном мире технический прогресс развивается очень активно, с каждым днём появляются всё новые технологии. Современный человек адаптируется и подстраивается под темп, который диктует ему сегодняшний день. Почти каждая современная имеет дома компьютер, которым умеют пользоваться не только взрослые члены семьи, но и дети.

Таким образом, реализация компьютерных технологий в настоящее время актуальна и интересна для педагогов образовательных учреждений. Содержание компьютерных музыкальных игровых программ направлено на развитие у детей широкого спектра музыкальных способностей, таких, как чувство ритма, лада, развитие музыкальной памяти, танцевальных движений, определение звучания музыкальных инструментов и др. Интересные сюжеты и забавные герои, яркое, эстетическое оформление делают эти компьютерные игровые программы привлекательными для детей.

Хочется отметить, что для успешной деятельности педагогов в этой сфере каждому из нас важно понять, что только обширные знания, постоянные наблюдения за детьми их успеха, совершенствование своего педагогического, профессионального и педагогического мастерства будут способствовать решению задач разностороннего воспитания и развития личности ребёнка, формирование основ его художественной и музыкальной культуры, развития музыкальных, творческих и коммуникативных способностей, а также умения жить в современном информационном пространстве с использованием компьютерных технологий.

Литература

1. Мацур В.Н. Компьютерные технологии на уроках музыки. Томск, 2005.

2. Сушкевич Н.С. Информационные технологии в системе музыкального образования. Минск, 2002.

3. Хитцова Н.Г. Использование цифровых образовательных технологий на уроках музыки в начальной школе. Иркутск, 2006.

4. Коган И.Д., Леонас В.В. Эта книга без затей про компьютер для детей. М., Педагогика, 1999.

5. Павлов Д. Методические разработки по использованию компьютера в образовании. - Челябинск: Челябинский областной институт усовершенствования учителей, 2000, с. 36.

Лоскутова Д.Н.

МарГТУ, экономический факультет

г. Йошкар-Ола

ВЗАИМОСВЯЗЬ ФИЛОСОФИИ И МУЗЫКИ

Музыка, как никакое другое искусство, выявила способность раскрыть в единой картине всю сложность и противоречивость мироздания, общественных и личных проблем, и альтернатив эпохи. Во все времена она отражала единство космического и земного ритма, была каналом, связующим человека и Вселенную, историю и личную судьбу. Музыка - это вершинное проявление человечности и творческого порыва, возвышает пределы знаний и чувств, разрушает стереотипы, дает возможность вообразить невообразимое [5].

Музыка - величайшая сила, - утверждали древние философы. Она может заставить человека любить и ненавидеть, убивать и прощать. Они не сомневались, что в звуках музыки скрыто волшебство, благодаря которому музыка способна управлять действиями и чувствами людей.

На наш взгляд, музыка - это вид искусства, который служит человеку, выражает его потребности и цели, решает его проблемы, хранит его опыт, воплощает и развивает его сущностные силы, служит утверждению человека в мире. Музыку изучают такие науки о человеке, как философия, социология, психология, также эстетика.

Философия наиболее близко соприкасается с музыкой в вопросе мировоззрения. Ее интересует также мировоззренческая сторона творческой деятельности человека. И музыка стремится к философии, желает решать мировоззренческие проблемы, рассказывать о мире своим особым языком. Благодаря специфике своего языка для музыки нет запретных тем, ей под силу выразить любое духовное состояние, определённое философское отношение к миру, которое иногда трудно передать словами.

Известно, что уже на заре человеческой цивилизации - жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали музыку для ле­чения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовно­го мира личности.

Виднейшие древнегреческие философы Пифагор (VI в. до н.э.), Аристотель, Платон (IV в. до н.э.), указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Они считали, что музыка ус­танавливает порядок во всей Вселенной, в том числе нарушенную гармонию в человеческом теле.

Однако музыка может оказывать и иное действие. Если видеть, что твориться в концертных залах во время выступлений рок-ансамблей - глаза молодых людей, горящие какой-то безумной отрешенностью. Такое воздействие музыки, особенно регулярное и в больших дозах, не проходит бесследно. Выработка потребности в возбуждении порождает истерию, агрессивность, жестокость, ощущение вседозволенности.

На наш взгляд, искусство, и в частности музыка, ориентированы, прежде всего, на образно - символическую форму познания и выражения. Но музыка и философия очень близки друг к другу, они как две стороны одной медали. Они вместе направлены на общие вопросы духа, бытия. И в решении этих вопросов многое зависит от личности творца. Философия и музыка, как любое искусство, трудно поддаются обезличиванию. Философ, композитор строят в своей концепции, произведении свою картину мира [1]. Философию интересует эта роль искусства и музыки, как генератора и стража живой, конкретной духовности общества и личности, мощной силы, одухотворяющей сознание и бытие людей [4].

Следует отметить, что проанализировать связь философии и музыки как искусства можно через сравнение их функций, а они во многом соприкасаются. Главная функция философии - мировоззренческая, она объясняет сущность мира, строит целостную его картину, помогает осмыслить жизнь. Музыка отражает действительность и выражает внутреннюю сущность человека [2]. Если философия познает мировоззрение, как предмет изучения, то музыка через композитора сама создает это мировоззрение и изучает его. Неслучайно еще Аристотель писал: «Не должна ли музыка, помимо того, что она доставляет обычное наслаждение, служить еще более высокой цели, а именно: производить свое действие на человеческую этику и психику».

Одной из функций философии является разработка представлений о ценностях (социально-аксиологическая функция). Это представления о добре и зле, красоте, справедливости, правде. Таким образом, здесь проявляется и ценностно-эстетическая функция искусства. И философия, и музыка как вид искусства выполняют культурно-воспитательную функцию. Произведение искусства представляет мировоззренческие и жизненные ориентиры автора. В музыке можно воплотить понятие совести, строгости, небесной чистоты, любви, которые исследуются философами.

Именно философский взгляд на жизнь позволяет сделать правильный выбор, пережить трудные, переломные моменты. Философия видит мир в целостности. Музыка тоже целостность. Быть может, ее красота спасет мир.

Литература

1. Алекпёрова Н.И. Эстетика и музыкальное творчество. - Баку: Азернешр, 1988.

2. Волошников А.В. Архитектура - математика - музыка.// Философские науки. - 1991 - № 7. - С.176.

3. Гольдин Л.И. Космическое и земное (размышления о месте и судьбе музыки в современном: обществе). - М. Знание, 1989.

4. Золотухина - Аболина Е.В. Страна философия. - Ростов - на - Дону: Издательство «Феникс» - 1995 - С.409 - 447.

5. Холопов Ю.Н. О формах постижения музыкального бытия // Вопросы философии – 1993 - № 4 – С.106. «изящная игра ощущений».

Новоселова Л.К.

Художественное училище

г. Йошкар-Ола

ИМПУЛЬС ИНТЕРЕСА (ИНТЕРАКТИВНОСТЬ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА)

В XXI веке в условиях глобализации мировых процессов и усиления взаимосвязи различных народов и культур воспитание всесторонне образованных художников профессионалов стало одной из приоритетных целей художественного училища города Йошкар-Олы, республики Марий Эл. Важную роль в этом процессе играет изучение истории искусств.

Можно сказать, что методы преподавания истории искусств стали отдельной всеобъемлющей наукой, непрерывно взаимодействующей с различными инновационными педагогико-научными идеями и изысканиями. В современном преподавании истории искусств наблюдается соединение задачи формирования практических навыков и эстетических знаний, обучаемых с задачей развития общего уровня эрудиции будущего художника.

Методической авторской находкой является использование в ходе занятий при анализе художественного произведения музыки, танца и театрализованной постановки. Именно «взаимодействие» различных видов искусства помогает лучше понять особенности эстетики ушедших эпох, разнообразие философских идей, ментальность людей, живших в ушедшие эпохи или принадлежавших исчезнувшим цивилизациям: Византии, Японии, Индии, Шумера, Раннего Средневековья. Особое внимание на занятиях по изобразительному искусству уделялось идее интерактивности.

Интерактивность обучения заключается в создании учебной среды, дающей возможность для многогранного взаимодействия студентов училища в процессе обучения. Когда студенты в ходе подготовки к занятию проводят совместный поиск материала, отрабатывают элементы танцев, подбирают музыку и даже изучают кулинарные аспекты, то происходит столкновение различных взглядов и темпераментов учащихся, повышается их способность к совместной деятельности и сплоченность в коллективе. Молодые люди учатся воспринимать чужое мнение и находить компромиссы. Студенты выражают заинтересованность к подобной форме занятий, проявляют инициативу в процессе подготовки к ним, потому можно с уверенностью утверждать, что данный метод позволяет повысить продуктивность учебного процесса, делая преподавание и обучении равноправными процессами.

Подводя итог, можно отметить, что педагогические результаты применения авторской методики преподавания «Истории изобразительного искусства» в Художественном училище города Йошкар-Олы приводит к:

- побуждению интереса к учебной деятельности (для занятий обычно подбирается материал, трудный для восприятия в силу культурных либо исторических различий);

- развитию общего уровня эрудиции студентов по ушедшей эпохе и культурному контексту;

- стимулированию креативности учащихся.

Вывод: использование музыки, танца и театрализации при анализе композиционного решения художественного произведения способствуют повышению эффективности обучения, заставляют мобилизовать личностные и творческие усилия студентов, помогают усвоению учащимися любой темы по изобразительному искусству.

Бредкина Т.А., Петухова О.А.

ГОУ ВПО МарГУ, ФПП

г. Йошкар-Ола

РАЗВИТИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ СИНТЕЗА МУЗЫКИ И ЖИВОПИСИ

В истории развития педагогической мысли вопросам эстетического воспитания подрастающего поколения во все времена уделялось немало внимания. Проблема приобщения детей к духовным ценностям человечества остается значимой и на современном этапе развития общества. Использование в практике работы с детьми синтеза искусств является одним из ведущих направлений в области художественного воспитания. Объединение различных видов художественной деятельности детей и средств эстетического воспитания по сравнению с возможностями отдельных видов искусства имеет значительное преимущество в эстетическом развитии детей. Поэтому, проблема взаимосвязи музыки и живописи в развитии эстетического восприятия дошкольников приобретает особую значимость.

В последние десятилетия взаимодействие и синтез искусств становятся одной из основных тенденций развития художественного творчества. Исследователи в области философии, искусствоведения, педагогики проявляют большой интерес к данной проблеме (А.Д.Алехин, Ю.Б.Борев, В.В.Ванслов, Н.А.Дмитриева, А.Я.Зись, М.С.Каган, Т.С.Комарова, В.П.Михалев, Г.П.Степанов, Р.М.Чумичева и другие).

Рассматривая вопросы истории развития искусства, ряд исследователей отмечает, что искусство первобытного общества было синкретичным, нерасчлененным на отдельные виды. Синтетический характер проявлений творческого дара предшествовал вычленению отдельных видов искусства, явившихся более поздним продуктом художественного развития. В первобытном синкретизме были органично связаны не только трудовая деятельность и первые формы художественного творчества, но и типы художественного освоения действительности (слово, музыка, хореография, пантомима и так далее). Однако синтез искусств в первобытном обществе находился на низком уровне развития.

Смысл синтеза искусств на современном этапе как процесса, по утверждению Р.М.Чумичевой, состоит в том, чтобы сосредоточить в единое целое разные виды художественного влияния на человека, имеющиеся в арсенале отдельных видов искусств с целью оказания максимального эстетического воздействия на личность; а также помочь отдельным видам искусств преодолеть определенную односторонность на основе взаимодополняемости, взаимовлияния, взаимообусловленности, взаимоотношений [3].

Эстетическое явление действительности посредством синтеза искусств имеет преимущество по сравнению с возможностями отдельных видов искусств, так как, объединив художественные средства различных видов искусств в единое целое, педагог может достичь результатов в более оптимальные сроки. Это положение опирается на выделенные И.П. Павловым принципы целостности организма и его жизнедеятельности, а также взаимодействия органов чувств у человека: «Работая во взаимодействии, органы чувств обеспечивают всестороннее и верное отражение действительности»[2]. Воздействуя на разные органы чувств, взаимодействующие искусства вызывают разнообразные ощущения, и этот синтез способствует формированию целостной картины мира.

В своем исследовании мы сделали предположение о том, что эффективность развития эстетического восприятия старших дошкольников посредством синтеза искусств может быть существенно повышена, если:

- содержанием эстетического развития детей дошкольного возраста являются высокохудожественные образцы музыкального и изобразительного искусств;

- методика развития эстетического восприятия у дошкольников построена поэтапно: от усвоения детьми изобразительно-выразительных средств музыки и изобразительного искусства до формирования эмоционально-оценочного, ценностного отношения к произведениям искусства;

- организация творческой деятельности принимает привлекательные для детей формы (игры, нетрадиционные виды занятий).

За основу диагностики уровня развития эстетического восприятия детей мы взяли методику определения эстетических способностей детей старшего дошкольного возраста к простой и сложной синестезии. Данные диагностики показали, что дети старшего дошкольного возраста имеют, в основном, низкий и средний уровень развития эстетического восприятия.

Для развития эстетического восприятия детей была разработана программа «Музыкальная живопись» для детей старшего дошкольного возраста. Введением интегрированного курса «Музыкальная живопись» мы углубляли знания детей о видах искусства, развивали представления о прекрасном в искусстве и жизни.

Задачами курса «Музыкальная живопись» были:

- прививать любовь ребенка, как к классической, так и современной музыке;

- расширять его музыкальный кругозор;

- знакомить с творчеством русских и зарубежных композиторов;

- формировать творческое воображение и фантазию ребенка;

- развивать умение точной передачи музыкального образа в рисунке;

- стараться, чтобы каждый ребенок мыслил индивидуально;

- стремиться к тому, чтобы дошкольники легко улавливали замысел композитора и находили правильное решение при передаче его не бумаге.

При построении занятий мы опирались на следующие принципы:

1. Пропорциональность и равновесиемузыки и живописи.

2. Равноценность и взаимодополняемость двух видов искусств - музыка не является фоном по отношению к изобразительной деятельности, так же как живописные образы не служат лишь иллюстрацией к музыкальным произведениям. Мы говорим о формировании способности к цветоэмоциональному реагированию на музыку у старших дошкольников; дети как будто «рисуют портреты музыки с натуры».

3. Принцип инвариантности - мы предлагаем детям похожие друг на друга задания, где форма одна и та же, но музыка звучит разная по характеру. Контрастные музыкальные произведения не дадут ребятам скучать, а процесс создания цветовых картин усилит интерес и повысит их внимание.

4. Принцип невмешательства в процесс создания цветомузыкальных композиций - педагог выступает организатором игровой ситуации «рисуем музыку», а роль учителя отводится искусству.

5. Принцип постепенности перехода от целого к частному, от спонтанного эмоционального реагирования к интеллектуальному анализу - сначала ребенок накапливает опыт слушания музыки и пытается передать ее настроение с помощью цвета, и лишь затем мы переходим к обсуждению музыкальной формы и законов цветоведения.

Определили основные (дидактические, развивающие, воспитательные) задачи занятий по развитию цветомузыкального восприятия старших дошкольников:

- накопление детьми опыта восприятия музыки композиторов разных эпох и стилей;

- развитие цветоэмоциональной отзывчивости на музыку и способности различать музыкальную форму у детей;

- расширение опыта эмоционального переживания музыкальных произведений как основы развития эстетического сознания и элемента приобщения к художественной культуре.

Занятия проводились как дополнительные по отношению к основным традиционным формам эстетической деятельности один раз в неделю по 1 часу.

Ребенку необходимо самому преодолеть привычно возвышающуюся стену непонимания между его внутренним миром и миром «взрослого» искусства, и всей душой почувствовать, что искусство и творчество столь же необходимы ему, как и любые другие доступные или более привычные виды деятельности. Задача педагога в этом случае является создание условий для ознакомления детей с миром классической музыки и шедевров изобразительного искусства. Возможность решения этой задачи с использованием синтеза музыки и живописи коренится в эмоциональной основе восприятия произведений этих двух видов искусств. Использование их взаимосвязи может служить основой для развития эмоциональной стороны личности ребенка. В своей работе мы дополнительно обращались к программе О.П.Радыновой «Музыкальные шедевры», а ознакомление детей со способами рисования непредметных цветовых композиций осуществлялось по рекомендациям Р.Г.Казаковой и Л.Г.Беляковой. Мы исходили из положения Б.М.Теплова о том, что «раньше, чем стать для ребенка эстетическим предметом, объектом эстетического восприятия и эстетических эмоций, музыка должна стать для него осмысленным объектом, имеющим смысловое содержание, которое можно воспринять и понять».

Занятия были выстроены по блочно-модульному принципу:

Первый блок - «Мир цвета».

Второй блок - «Цветомузыка».

Третий блок - «Музыкальная форма».

Результаты проведенного исследования подтвердили наше предположение о том, что взаимодействие музыки и живописи оказывает положительное влияние на решение задач эстетического воспитания, способствует развитию эстетического восприятия старших дошкольников, совершенствованию процесса восприятия музыки и живописи.

Литература

1. Павлов И.П. Полн. собр. соч.: В 6-ти т. - 2 изд. - М.: АН СССР, 1951-1952. - Т.3. - Кн.2. - 438 с.

2. Торшилова, Е.М. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет: (Теория и диагностика) / Е.М. Торшилова, Т.В. Морозова. - 2. изд., перераб. и доп. - Екатеринбург : Деловая кн., 2001. - 140с.

3. Чумичева, Р.М. Взаимодействие искусств в формировании личности старшего дошкольника. /Р.М.Чумичева - Ростов-на-До