ВЗАИМОСВЯЗЬ ЭТНОКУЛЬТУРНОГО И МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ

Федорова С.Н.

ГОУ ВПО МарГУ, ФПП

г. Йошкар-Ола

МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ: ПОЛИКУЛЬТУРНЫЙ АСПЕКТ

Современный мир музыки одновременно включает в себя различные музыкальные стили и направления, истинные произведения музыкального искусства и низкосортную «музыкальную продукцию». Средства массовой информации часто насаждают слушателям продукцию поп- музыки далеко не лучшего качества. В связи с этим актуальной становится проблема своевременного ознакомления слушателей с высокохудожественными образцами музыки различных культур и с музыкальной культурой своего народа.

Следует констатировать, что в последние годы меняется отношение к народной музыке. На праздничных мероприятиях чаще стали звучать национальные мелодии, создаются детские и взрослые фольклорные ансамбли, большое распространение получает игра на народных инструментах. Это может только радовать, потому что влияние музыки на формирование личности неоспоримо и известно людям с древних времен.

Так, еще в Древней Греции понятие о морально-воспитательной и общественно-организующей функции музыки выражалось через «этос». Греки устанавливали непосредственную связь между музыкальными образами и душевными состояниями и, исходя из этого, определяли выбор тех или иных музыкальных ладов, ритмов, музыкальных инструментов и т.п.

Первоначально в значительной степени связанная с культом (дифирамбы в честь Диониса, пеаны, посвященные Аполлону), древнегреческая музыка постепенно приобрела самостоятельное значение. Вся поэтическая лирика греков пелась (хоровой унисон и сольное исполнение). В трагедиях и комедиях греков звучала музыка (хор, хоровой танец, позднее вокальное соло и дуэт). Греческие поэты и драматурги были и певцами, музыкантами, композиторами (Алкей, Арион, Тиртей, Эсхил, Софокл, Еврипид и др.). Певцами были и исполнители эпических песен (аэды, рапсоды). Древнегреческая лира - эмблема музыки.

Музыка занимала большое место в общественной жизни греков. Обучение музыке вошло в систему воспитания детей, пение и игра на инструментах стали составной частью гимнастических и художественных состязаний.

О большом общественном значении музыки в Древнем Египте говорят многочисленные барельефы и росписи с изображением певцов и инструменталистов, начиная с Древнего царства, 3-е тысячелетие до н.э. Музыка сопровождала трудовые процессы, массовые празднества, религиозные обряды, а также действа, связанные с культом богов Осириса, Исиды и Тота; она звучала на торжественных шествиях и во время дворцовых развлечений. С глубокой древности существовало в Египте искусство хейрономии, сочетавшее дирижирование хором и "воздушное" нотное письмо (по древне-египетски - "петь", буквально - производить рукой музыку). По словам Диодора, египтяне не были особенными ценителями музыки. Однако этот вид искусства был известен им издревле и развивался под руководством жрецов - для религиозных целей. Изображения на памятниках свидетельствуют, что уже в конце эпохи Древнего царства существовали как ударные, так и духовые и струнные инструменты. Ударные инструменты были известны гораздо раньше.

Народная музыка древних римлян имела давние традиции, но профессиональную музыкальную культуру римляне переняли от греков. Как и в Греции, поэзия в Риме была тесно связана с музыкой. Оды Горация, эклоги Вергилия пелись. В трагедии вводили кантики (музыкальные вставки), исполняемые голосом или тибией (древнеримский инструмент типа флейты). В цирках и театрах выступали громадные хоры и оркестры. Богатые римляне содержали капеллы и оркестры. В столицу империи стекались музыканты из Греции, Сирии, Египта и других завоеванных областей. Пользовались успехом публичные концерты виртуозов. В капитолийских состязаниях участвовали певцы и музыканты, награждавшиеся лавровым венком. При дворе Августа славился певец Тигеллий, любимцем Калигулы был актер-певец Апеллес. Некоторым прославленным музыкантам ставились памятники, например, китареду Анаксенору. В высших кругах Рима, вплоть до императоров, был распространен музыкальный дилетантизм. На празднествах в честь Вакха звучали кимвалы и другие ударные инструменты. Военные легионы располагали мощными духовыми оркестрами. Внешняя помпезность, блеск, виртуозность, изощренность, изнеженность - типичные черты музыкального искусства императорского Рима.

В Византийской империи (конец 4 - сер. 15 вв.) светская и духовная власть была сосредоточена в руках императора. Это в значительной мере определило то, что церковная музыка в Византии имела много общего с музыкой светской. Приподнятая эмоциональность и пышность музыки гармонировали с роскошью восточно-христианской литургии и торжественностью придворных церемоний. Пением и инструментальной игрой сопровождались зрелища на ипподроме, приемы во дворце, празднества и процессии. Многое из Византийской музыки послужило образцом для музыки католической церкви. Народы Восточной Европы, приняв от Византии христианскую веру, усвоили принципы музыкального оформления службы. Стоит заметить, что именно этот народ освоил и значительно усовершенствовал орган, изобретенный еще этрусками (а может быть, и греческими артистами).

В этнопедагогике марийского народа² можно выделить три задачи музыкально-эстетического воспитания: умение видеть и ценить прекрасное; умение сохранять и оберегать прекрасное; умение творить прекрасное. Для решения этих задач использовались такие средства, как: действительность, включающая в себя природу, быт, труд, общественную жизнь, и искусство, в которое входит музыка, народный фольклор, произведения декоративно-прикладного творчества.

Забота об эстетическом воспитании младенца начиналась с периода внутриутробного развития. Так, беременной женщине рекомендовалось смотреть только на все прекрасное, чтобы родившийся впоследствии ребенок был красив внешне и внутренне. Самым первым средством эстетического воспитания ребенка являлась колыбельная песня, основное содержание которой заключалось в воспевании прекрасного в окружающем мире. Марийцев вообще отличало умение остро чувствовать красоту окружающей природы. Так, еще в 1886г. Н.Овчинников отмечал «чувство лесной красоты - как яркое проявление эстетики марийцев». Но эстетическое воспитание детей не ограничивалось пассивным созерцанием природных красот. Познание красоты через труд, красоты труда и его орудий - вот главные положения эстетического воспитания в марийской народной педагогике. С самого раннего детства они испытывали на себе влияние эстетически оформленного убранства жилища: вышитые полотенца, наволочки, резные узоры наличников - творение рук родителей. Позднее они сами приобщались к национальному ремеслу: девочек учили вышивать красивые узоры, орнаментально украшать национальную одежду, мальчиков учили «мужской вышивке» - резьбе по дереву и изготовлению эстетично оформленных предметов обрядовой, праздничной и бытовой утвари.

Развитию эстетических чувств детей способствовали и национальные праздники, которые поражали яркими цветами одежды, пением задушевных песен, исполнением искрящихся танцев, дивным звучанием национальных музыкальных инструментов. Дети также приобщались к игре на музыкальных инструментах: девочку обучали игре на гуслях (кусле), а мальчика - игре на волынке (шувыр), барабане (тумыр), свирели (шиалтыш).

Огромное эстетическое воздействие на детей оказывала марийская песня. Приветствовалось исполнение песен обоими полами, хотя в древности у марийцев песни исполнялись и сочинялись преимущественно мужчинами: «Импровизируют у черемис всегда мужчины, женщины же поют затверженные песни, унаследованные от предыдущего поколения. Редкий черемисин знает теперь хоть одну песню целиком; если кто хорошо знает, так это - «песенники», старики черемисы, которые играют на пузыре-волынке. Но такие песенники становятся все реже и реже, и песни делаются исключительным достоянием девушек».

Литература

1. Кузнецов С.К. Очерки из быта черемис // Древняя и новая Россия. Исторический иллюстрированный ежемесячный сборник, 1877. Т. 11. - С. 346-358.

2. Федорова С.Н. Системный подход к этнокультурологической подготовке будущих педагогов: монография / Федорова С.Н. - Йошкар-Ола: ГОУ ВПО «Марийский государственный университет», 2008. - 436с.

3. Из истории [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.geige2007.narod.ru.

Кожанова М. Б.

ГОУ ВПО «Чувашский государственный

педагогический университет им. И. Я. Яковлева»

г. Чебоксары

музыкальная деятельность как средство Формирования позитивного самоотношения у детей дошкольного возраста

Психология эмоций рассматривает все переживания человека в двух аспектах их направленности: позитивной и негативной. К базовым (основным) позитивным эмоциям принято относить симпатию, бодрость, радость, восхищение, уверенность. Базовые негативные эмоции характеризуются как сомнение, усталость, антипатия, презрение, страх, гнев.

Негативные эмоции в самоотношении проявляются:

- в повышенном беспокойстве о собственном здоровье, страхе и опасениях за него. Часто такой человек преувеличивает тяжесть своего состояния и старается переложить свои трудности на плечи окружающих, уходит от решения проблем через демонстрацию беспомощности и слабости;

- в переживании собственной несостоятельности, чувств вины и неуверенности в себе, пониженной оценке своих возможностей. Поэтому у таких людей часто наблюдается отказ от реализации каких-либо планов, ибо любое препятствие воспринимается как непреодолимое;

- в импульсивности, спонтанности и раскованности поведения. Часто встречаются у лиц с отсутствием сдержанности и агрессивностью поведения, со склонностью к межличностным конфликтам, с выраженным упрямством, неумением подчиняться, со стремлением всегда найти оправдание своим поступкам.

Как отмечает В.И.Петрушин, негативные невротические изменения вызываются разной степенью неудовлетворенности и недовольства человека самим собой. В случае эмоциональных нарушений человек не может выйти за рамки переживаемого аффекта и испытывать эмоции других модальностей. В случае когнитивных нарушений человек не может отрефлексировать своё поведение, и посмотреть на ситуацию с позиции ценностей [2,33-34].

Человек делает то, что он делает, а делает он то, что он мыслит. Как мы мыслим, так мы и работаем, живем и любим. Плохие мысли и хорошие, но плохо продуманные, влекут за собой неудачные действия, которые по обратной связи могут повлечь за собой плохие чувства - это депрессия и уныние, заниженная самооценка, неверие в свои силы или злость и агрессия, раздражительность и нетерпимость В.Франкл об этом сказал так: «Я не только поступаю в соответствии с тем, что я есть, но и становлюсь в соответствии с тем, как я поступаю» [3,114].

Выше сказанное определяет актуальность формирования у ребенка по отношению к себе именно позитивных эмоций, формирование оптимистического и жизнеутверждающего мировоззрения, с которым бы он мог жить, побеждая и радуясь.

Чтобы дать человеку представление о чувствах и возможности их осознания, надо найти способ вызвать у него соответствующее переживание. Чувства выступают в качестве интегральных показателей, сигналов благополучия или неблагополучия чего-либо для человека. Кроме того, чувства отображают некоторые особенности отношения субъекта и среды, дают своего рода образы субъектно-средовых отношений. Исследования Б.В.Асафьева, Л.С.Выготского, Б.М.Теплова, Е.В.Назайкинского, А.Н.Сороха и др. показали, что музыкальное искусство представляет неисчерпаемые возможности для расширения и обогащения эмоционального опыта, в нем кристаллизуется богатство интонаций, выражающих разнообразные оттенки чувств и переживаний. Музыка наиболее глубоко захватывает человека и организует его эмоциональное существо, в ней человек легко и свободно находит выход своей эмоциональной активности и творческой инициативе.

Культуру, какой бы станы мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевного состояния людей, т.е. в психотерапевтических целях. В колыбелях человеческой цивилизации - Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты использовали музыку для врачевания. В средние века практика музыкальной психотерапии была тесно связана с широко распространенной в то время теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и гармоний на эмоциональное состояние человека.

Феномен музыкального искусства заключается не только в способности обогащать эмоциональные переживания человека, но и в возможности вызывать эмоциональные оценки и реакции, отношения, лежащие в основе интересов, потребностей, предпочтений отдельной личности.

Музыкальная деятельность может выполнять функцию стимулирования такой позитивно-конструктивной модели эмоциональных состояний и чувств, способствующих формированию познавательной мотивации и конструктивных отношений с окружающей средой обитания человека. Для этого необходимо расширять опыт эмоционального познания и сохранения интенсивности переживаемых событий, где эмоциональные реакции способны выполнять функцию основы познавательного интереса субъекта.

Психомоторная подвижность и эмоциональная мобильность, характеризующие врожденные продуктивно-творческие параметры чувственной сферы, с одной стороны, и приобретаемый опыт регуляции нервно-мышечных (прежде всего, темпо-ритмическое чувство) реакций репродуктивного характера, обогащение чувственно эмоционального опыта смысловым содержанием личностно-ценностных переживаний, эмоций, состояний - с другой, позволяют индивиду накапливать такую интонационно-чувственную культуру, которая обеспечивает комфортно-адаптивное самочувствие человека в социуме при самодостаточном и общественно приемлемом проявлении «образа-Я».

Ученые утверждают, что каждый здоровый младенец (и даже будущий новорожденный, находящийся в утробе матери) уже обладает всеми основами чуткого восприятия и открытого отношения к миру, т.е. всем необходимым для того, чтобы вырасти эмоционально отзывчивым и музыкально чутким человеком.

Здоровому ребенку, отмечает В.П.Анисимов, присуща высокая степень врожденной чувствительности ко всем проявлениям окружающей жизни и воздействиям людей, находящихся рядом. Ребенок от природы чрезвычайно восприимчив ко всем характеристикам звука: высоте и ритмической организации, динамике, тембру. Однако в современной (излишне дистанцированной от ребенка или невротичной) семье врожденная чувствительность ребенка часто детренируется либо чрезмерным ограничением доступа многообразных звуков («дома ходят все на цыпочках»), либо разрушается сверхсильными раздражителями (излишними источниками шума, криками, диссонирующей и резко контрастной звуковой атмосферой). Эмоциональная сфера становится похожей на испорченный аппарат, который накапливает в основном лишь деструктивный опыт эмоциональных состояний, негативных переживаний, что искажает дальнейшее развитие эмоциональной отзывчивости ребенка, деформирует его структуру психоэмоционального развития [1].

Следовательно, проблема формирования эмоциональной отзывчивости на музыку у детей дошкольного возраста является достаточно актуальной. Исследователи данной проблемы предлагают различные средства и методы для ее решения. Наиболее перспективным является использование приемов активизации эмоционально-двигательных проявлений детей в процессе слушания музыкальных произведений совместно с взрослым. Чтобы обеспечить глубину эмоциональных переживаний, активность и осознанность восприятия музыки детьми младшего дошкольного возраста, предлагается применять следующие педагогические приемы: контрастное сопоставление репертуара и отдельных частей музыкального произведения; моделирование ярких особенностей музыкального языка произведения (характера, интонаций, ритма, динамики, темпа, звуковедения, звуковысотности и др.) посредством тактильных прикосновений, музыкально-ритмических и пластических движений рук, краткие интонационно окрашенные пояснения характера звучания музыки во время её восприятия; оркестровка звучания музыкального произведения; эмоционально-окрашенная вокализация мелодии произведения или её фрагментов; «цветное» моделирование динамики развития музыкального образа.

В основе методики формирования эмоциональной отзывчивости на музыку должны лежать следующие принципы:

- зависимости содержания музыкального воспитания от уровня художественности используемых музыкальных произведений и доступности их эмоциональному опыту ребенка;

- создания определенных педагогических условий, который предполагает тесное личностное общение ребенка со взрослым и включение в процесс восприятия музыки ориентировочных действий по обследованию музыкальной ткани произведений.

В процессе развития эмоциональной отзывчивости на музыку как личностного качества ребенка формируется эмоционально-оценочное отношение к музыкальному искусству, проявляющееся в потребности, желании слушать музыку и активном интересе к музыкальной деятельности.

Музыкальное сознание каждого человека, а тем более дошкольника, детерминировано той музыкальной культурой, в которой он живет. У дошкольников еще не сложилась система ценностей, он не в состоянии делать собственные выводы о том, что слышит, и ориентируется на мнение взрослого. Поэтому так важно предлагать для слушания шедевры мировой классики. Ребенок «изучает» язык музыки как родную речь, привыкает к характерным интонациям каждого стиля и эпохи, постигает образное и эмоциональное содержание музыкальных произведений. Слушая музыку, ребенок расширяет личный эмоциональный опыт. Знакомство дошкольников с музыкой, содержащей различные эмоции, позволяет переживать эмоциональные состояния, не входящие в структуру их природного темперамента, обогащая личность.

Расширение репертуара эмоций всегда тесно связывается с расширением круга физических движений, доступных ребенку. Осознание возможностей своего тела в выполнении тех или иных поз, движений, жестов в процессе музыкально-ритмической деятельности означает вместе с тем и осознание своих чувств. Овладение новыми позами и движениями означает и овладение новыми чувствами. Это в свою очередь способствует личностному росту, что всегда на субъективном уровне переживается положительно.

В религиозной практике христианства существует ритуал исполнения псалмов, с которыми верующие обращаются к Богу и благодарят его за дарованную им жизнь. Эти песнопения имели и имеют большой психотерапевтический смысл, потому что, будучи мажорными по характеру, они закладывали оптимистическое восприятие жизни, так необходимое для душевного и соматического здоровья. В.И.Петрушин предлагает формулы музыкального самовнушения, которые нацелены на то, чтобы сформировать у человека такие принципы по отношению к окружающей его жизни, которые бы способствовали гармонии его внутреннего мира. Стойкость при неудачах, защита от негативных мыслей, умение радоваться жизни, составляют основное содержание этих формул [2, 68].

Предлагаемые формулы в художественном отношении не являются верхом эстетического совершенства, Но автор на это и не претендовал, и его главная цель при их создании заключалась в решении задач прикладного, а не эстетического характера. Следует отметить, что такого плана формулы скрываются во многих вокальных произведениях, созданных как композиторами, так и народом. Особенно этот позитивный настрой по отношению к самому себе прослеживается в народных песенка-потешках, пестушках, колыбельных песнях и др. формах детского вокального фольклора. Исполнение специально созданных формул музыкального самовнушения, а также песен способно оказать положительное воздействие на мироощущение и формирование позитивного самоотношения у ребенка.

Восприятие музыки, её исполнение являются основными формами не только музыкального воспитания, но и музыкальной психотерапии. В.И.Петрушин отмечает, что по существу, каждый музыкант или учитель музыки осознают они это или нет, являются стихийными психотерапевтами, изменяющими при помощи музыкального искусства настроение и мироощущение своих учеников [2,36].

Если рассматривать музыкальное искусство как средство воздействия на физическую, эмоциональную и интеллектуальную сферы организма, то, поскольку музыка является языком невербальной коммуникации, наибольший эффект мы вправе ожидать во влиянии на чувства и настроения ребенка, ослабляя негативные переживания в процессе их катарсической разрядки под воздействием музыки. Но это не означает, что при этом не происходит влияния на физическую и интеллектуальную сферы организма. Музыкальное сопровождение дыхательных и двигательных упражнений дает им особый жизнеутверждающий ритм. Проникновенное слово, сказанное на фоне прекрасной музыки, изменяет у ребенка его взгляд на себя и окружающее гораздо эффективнее, чем это может быть достигнуто в процессе обычного общения.

Таким образом, музыкальная деятельность несет в себе не только богатейшие возможности развития способностей восприятия звуковой палитры мира, но и может выполнять функции психотренинга таких психических свойств, как эмоциональная устойчивость, организованность, управляемость и лабильность, гибкость, отзывчивость и как следствие формировать позитивное самоотношение у детей.

Литература

1. Анисимов, В. П. Диагностика музыкальных способностей детей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В. П. Анисимов. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 128 с.

2. Петрушин, В. И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В. И. Петрушин. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. – 176 с.

3. Франкл, В. Э. Человек в поисках смысла / В. Э. Франкл. – М.: Прогресс, 1990. – 360 с.

Цыкина Ю.Ю.

ГОУ ВПО МарГУ, ФКИ

г. Йошкар-Ола

ДШИ ИМ. П.И. ЧАЙКОВСКОГО: ИСТОРИЧЕСКИЙ ОПЫТ

В настоящее время, когда все более усиливается информационный прессинг со стороны СМИ, влияние Интернета и низкопробной «художественной» продукции, многие ценности классического искусства подвергаются девальвации. Главная задача в эту непростую эпоху – воспитать Нового человека, обладающего истинной духовностью, которая, в свою очередь, основана на вечных основах мировой художественной классики. Эту непростую миссию призваны исполнить учреждения дополнительного образования, в частности, детские школы искусств. Такой школой, вот уже более 70 лет являющейся «кузницей» интеллигенции, является ДШИ им. П.И. Чайковского г. Йошкар-Олы.

Первым учебным заведением, готовящим кадры музыкантов и актеров, стал Марийский техникум искусств, открытый к 10-летнему юбилею Марийской автономной области. Поскольку в техникум принимали подростков с 14-15 лет без начального музыкального образования, встал вопрос об организации при техникуме музыкальной школы. В 1933-1934 гг., после обсуждения этого вопроса в Управлении по делам искусств при Совете народных комиссаров Марийской автономной области, в музыкальную школу. было произведено два экспериментальных набора. С 1935 г. детская музыкальная школа официально начала свою деятельность. Преподавали в ней педагоги Техникума искусств. Учащиеся ДМШ И Техникума искусств были желанными гостями всех торжественных мероприятий города и Республики.

5 мая 1940 г. на собрании коллективов учащихся, преподавателей и служащих Музыкально-театрального училища, ДМШ и Маргосфилармонии была вынесена резолюция: «В ознаменование 100-летия со дня рождения великого русского композитора П.И.Чайковского просит Верховный Совет МАССР о присвоении имени Чайковского ДМШ г. Йошкар-Олы.». 7 мая 1940 г. Указом Президиума Марийской АССР школе официально присвоено имя этого великого русского композитора. Однако для школы вскоре настали серьезные испытания.

В июне 1941 г. Марийская Автономная Республика отмечала свой 20-летний юбилей. В числе многочисленных праздничных мероприятий была постановка оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят» силами учащихся дирижерско-хорового и театрального отделений музыкального училища имени И.С. Палантая, а также преподавателей и учащихся ДМШ, которая состоялась 21 июня 1941 г. На следующий день предполагалось продолжить юбилейные мероприятия. Но праздник был прерван. Изменились и формы работы ДМШ.

С началом войны музыкальное училище им. И.С.Палантая было закрыто. Понимая всю важность сохранения музыкального образования в Республике, властные структуры Марийской АССР принимали для этого все возможные меры. После временного закрытия Музыкального училища по желанию родителей в г. Йошкар-Ола возобновила свою работу ДМШ. Содержание преподавателей школы было отнесено за счет родителей. Средняя стоимость учащегося в месяц составляла 39 рублей, на детей семей красноармейцев отпускалась дотация из бюджета в сумме 7 тыс. рублей в год. На 1 января 1942 г. в школе было 42 человека учащихся, занимавшихся по классам фортепиано и скрипки.

В конце 1942 - первом квартале 1943 гг. в школе числилось 88 учеников. В справке Управления по делам искусств при СНК Марийской АССР указывалось: «…Школа обеспечена квалифицированными преподавателями (Рошковская, Крутянский и др.). Предполагается открытие класса духовых инструментов. Большим затруднением в работе музыкальной школы является отсутствие помещения для учебных занятий. Школа помещается в частном доме, нуждается в клавишных инструментах (рояли и пианино) и скрипках. Необходимо:

1. Предоставить учебное здание для ДМШ им. Чайковского. Обеспечить эту школу инструментами.

2. В целях пополнения лучшими кадрами Марийского национального театра, колхозных театров, а также клубов и самодеятельных кружков восстановить музыкально-театральное училище с сентября 1943 г.».

В марте 1943 г. школа нашла необходимое помещение в частной квартире, состоящей их одного класса, что дало возможность улучшить работу. Все же большинство преподавателей было вынуждено заниматься с учениками у себя на дому. Несмотря на вышеуказанное обстоятельство, работа протекала нормально и в мае были проведены годовые зачетные испытания, после которых состоялись два открытых концерта учащихся в Маргостеатре и восемь шефских концертов в госпитале в Кожла-Сола. В 1943 г. были организованы музыкальные курсы, учащиеся которых в количестве 25 человек занимались без отрыва от производства. Педагогом данных курсов стала доцент Ленинградской консерватории В.А. Рошковская, эвакуированная в г. Йошкар-Олу. В середине года был организован класс духовых инструментов при ремесленном училище. На 1944 г. школой был принят план работы этого учебного заведения и отправлена докладная записка Начальнику Управления по делам искусств при СНК Марийской АССР М.Ф.Столярову. В ней указывалось, что занятия по всем специальностям начнутся с 1 сентября 1944 г. Всего в 1944 г. г. учащихся в школе было75 человек. В плане работы школы было указано:

1. До 10 сентября дать концерт учениками музшколы по радио.

2. В течение всего учебного года ежемесячно будут выступления учеников музшколы и вокального класса по радио.

3. Один раз в месяц выступление по радио педагогов музшколы.

4. Создать из учеников музыкальной школы и вокального класса бригады для выступления в концертах по обслуживанию подшефных организаций и особое внимание уделить воинским частям. Так педагоги и учащиеся музыкальной школы приближали день великой Победы.

После войны музыкальное училище вместе с музыкальной школой вернулось в свое первое помещение на ул. К.Маркса, а также была выделено строение на ул. Советской. В 1957 г. оба здания переехали в новое здание на ул. Пушкина. В 1960 г. музыкальная школа вновь вернулась в здание по ул. К Маркса. В 1975 г. для ДШИ им. П.И.Чайковского было построено новое здание на пересечении ул. Пушкина и ул. Первомайской. В 1977 г. было открыто хореографическое отделение, а в 1980 г. распоряжением Совета министров республики ДМШ им. Чайковского была преобразована в школу искусств. С 1988 г. директором школы является засл. работник культуры РФ и РМЭ Н.А.Ромашов. Обучение осуществляется на двух отделениях: музыкальном и хореографическом по 15 специальностям (фортепиано, скрипка, виолончель, домра, балалайка, баян, аккордеон, гитара, бас-гитара, электрогитара, синтезатор, флейта, саксофон, вокал и хореография). Занятия ведут около 80 преподавателей, 32 из них - выпускники этой школы.

За 70 лет ДШИ им. П.И. Чайковского окончили 3500 чел., из них 500 продолжили музыкальное образование в средних и высших учебных заведениях страны. Около 20 преподавателей Факультета академической музыки Марийского республиканского колледжа культуры и искусств им. И.С.Палантая являются выпускниками этой школы.

В школе 16 творческих коллективов: образцовый детский камерный оркестр «Вивальди» (рук. - засл. работник культуры РМЭ О.Н.Саховский); образцовый детский хор мальчиков (засл. работник культуры РМЭ Л.М.Иванова); старший хор (В.А.Формозов); и другие. При школе функционируют: Школа Раннего Эстетического Развития «Гаммочка», подготовительное отделение, студия бального танца «Виктория», Школа общего музыкального образования. Школа является базовым центром методической работы в республике, проводит конкурсы, фестивали, лекции-концерты. Мероприятия для учащихся общеобразовательных школ города и детских садов, шефство над Йошкар-Олинским домом-интернатом для престарелых и инвалидов «Сосновая роща», детским домом «Тёплый дом», воспитанниками Новотроицкой воспитательной колоний, сотрудничество с Йошкар-Олинской и Марийской епархией определили направление работы школы.

Школа стала инициатором проведения уникального Межрегионального фестиваля «В джазе только дети», который представляет собой знаковое событие Приволжского региона.

Именно такой опыт работы, имеющий глубокие исторические корни, определяет уровень подготовки подрастающего поколения, Будущего Республики Марий Эл.

Жирнова И.В, Орлова Е.А.

ГОУ ВПО МарГУ, ФПП

г. Йошкар-Ола

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА НАРОДА МАРИ

Экологическое воспитание - относительно новое направление научного познания в педагогике. Оно востребовано изменением качества жизни людей и необходимостью обучить подрастающее поколение формам культурной коммуникации с окружающей средой, базирующимися на принципе согласования действий и поведения человека с состоянием природы.

Главная функция воспитания состоит в передаче молодым людям культурных ценностей, накопленных предыдущими поколениями, и участии в формировании культурного опыта каждого, что в экологическом смысле «наращивается» личностью в процессе ее взаимодействия с окружающей средой (природной и социальной) на когнитивном, чувственно- эмоциональном и нормативном уровнях.

Музыка, как и другие виды искусства, является специфической формой художественного отражения действительности. Глубоко воздействуя на чувственно - эмоциональном уровне на душу людей, она способна благотворно сказываться на формировании их личности. Эффект воспитательной роли музыки, а также направленность и характер ее социального воздействия представляются важнейшими критериями, ее определяющими общественную значимость этого вида искусства, его место в системе духовно-культурных ценностей. Рассматривая экологическую культуру как результат воспитания, нельзя сводить ее только к чисто внешним воздействиям. Человека, наделенного экологической культурой, отличает умение достигать гармонии не только с внешним, но и со своим внутренним миром. Отсюда сущность экологического воспитания видится в развитии личности как субъекта культуры (интеллектуальной, чувственной, этической) во взаимоотношениях с природой, другими людьми путем рефлексии своего внутреннего мира. С этих позиций смысловое значение экологии не исчерпывается лишь биологическим значением, а понимается как синтез знаний (естественных, этических, гуманитарных, художественных) и опыта взаимодействия человека с окружающей средой - природной и социальной.

Сегодня, когда мир музыки представлен чрезвычайно широким спектром различных стилей и направлений, особенно актуальной становится проблема воспитания у слушателей хорошего вкуса, помогающего отличать высокохудожественные музыкальные произведения от низкосортных. Поэтому очень важно сформировать у юного поколения высокие духовно - нравственные, экологические потребности и разносторонние художественные способности. Для этого необходимо широко использовать в повседневной практике обучения и воспитания детей лучшие образцы музыкального искусства различных национальных культур и, прежде всего, музыку своего народа.

Возникает вопрос: неужели, чтобы сформировать интерес к живому миру природы, нужно вводить детей в мир музыки?

Ответом может послужит то положение, что сама музыка родилась из природы. Слушая трель соловья, первобытный человек пытался ему подражать певческими звуками - родилось такое искусство, как вокал. Пастушок, срезал тростник, изготовил гудок, добавил одну дырочку на нем, другую… получилась свирель. Так родился еще один из видов искусства - игра на музыкальных инструментах и так далее.

Народное музыкальное творчество является прекрасной основой для образования и воспитания благодаря своей глубокой содержательности и экологичности (отсутствию второстепенных, малозначительных элементов). Создаваясь в веках, народное искусство служит ярчайшим проявлением исторической достоверности, высоких идеалов и развитого эстетического вкуса. Нравственное и эстетическое содержание народных традиций, непреходящая ценность их педагогических возможностей убеждают в необходимости сохранения и многогранного применения фольклора в современной практике воспитания и образования. Обращаясь к народной культуре как к источнику воспитания, можно найти благодатную почву для формирования и развития у детей различных качеств: интеллектуальных, духовно - нравственных, эстетических.

Опора нашего исследования на музыкальное творчество марийского народа предполагает изучения истоков марийского фольклора, к которым традиционно относят природу и языческую религию (В.А.Акцорин, С.Нурминский, А.Ф.Ярыгин).

Как известно, сутью языческих представлений является поклонение природе и ее стихиям. Они поклонялись солнцу, небу, земле, огню, воде, деревьям. И сегодня на марийской свадьбе можно увидеть специально принесенную из леса и украшенную молодую березку.

В древности мари обожествляли озера, реки и лес. Исследователь марийского края С.Нурминский отмечал, что лес для марийца - это волшебный мир, который является основой его мировоззрения. Лес, по воззрениям марийцев, населен волшебными существами: в нем расхаживают Боги, там же живут злые демоны. Поэтому богослужения, религиозные торжества и жертвоприношения совершаются в лесу.

История марийского народа, его образ жизни на протяжении тысячелетий был действительно связан с природой. Поклоняясь природе, находясь с ней в непосредственном общении, марийские язычники не могли не понимать ее красоты, органичности, неповторимости. И это, несомненно, способствовало развитию их эстетического вкуса. Творческая одаренность мари имеет глубокие причины. Это доказывает в своих исследованиях по психологии марийского этноса В.А.Сокольникова.

На наш взгляд, предпосылкой творческой одаренности марийского народа можно считать тысячелетнюю неразрывную связь с природой, которая и есть причина одновременно и религиозного, и художественного творчества.

Как было сказано выше, народное творчество, являясь хранителем национальных традиций, во многом определяет экологичность и художественно-эстетическую специфику искусства и культуры нации. Развитие национальных форм и жанров народного творчества происходит параллельно с историей, особенностями быта, языка, природно-климатических условий и природой родного края.

Литература

1. Дежникова Н.С. Экологическое воспитание в контексте социокультурной динамики./ Педагогика, № 10,М., 2002.

2. Нурминский С. Очерки религиозных верований черемис. Казань, 1862. - 243 с.

3. Коновалова О.В. Из опыта экологического воспитания детей и подростков./ Педагогика, № 6, М., 2008.

4. Сокольникова В.А. Психология марийского этноса. Йошкар-Ола, 1998.

Жирнова И.В.

ГОУ ВПО МарГУ, ФПП

г. Йошкар-Ола

ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНТЯ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ (НА ПРИМЕРЕ МАРИЙСКОГО ФОЛЬКЛОРА)

Природу творческих способностей невозможно постичь без понимания сущности творчества. В научной литературе существует несколько подходов к пониманию творчества: мистический, коммерческий (Э.де Боно, А.Ф.Осборн, Д.Л.Адамс др.), психодинамический (Д.Гилфорд, Э.П.Торранс), познавательный, социально-личностный и интегративный (Ф.Стенберг, Т.Н. Амабайл, Т.Любарт). Суть творчества, как считает А.Анастази, заключается в способности преодолевать стереотипы на конечном этапе мыслительного синтеза, а также в широте ассоциативного поля. Под «способностями» принято понимать индивидуально-психологические особенности личности, являющиеся условием успешного выполнения продуктивной деятельности. В настоящее время ученые выделяют два уровня способностей: репродуктивный (быстрое усвоение знаний и усвоение определенной деятельностью по образцу) и творческий (способность при помощи самостоятельной деятельности создавать новое и оригинальное). Творческие способности (по Э.П.Торрансу) - это свойства, отражающие способности индивида создавать новые понятия и формировать новые навыки.

Многие ученые-психологи в качестве синонима понятию «творческие способности» используют понятие «креативность». По мнению В.Н.Дружинина, креативность (общая способность к творчеству) характеризует личность в целом, проявляется в различных сферах активности и рассматривается как относительно независимый фактор одаренности.

С понятиями «творчество», «способности», «творческие способности» тесно связано такое понятие как «творческое мышление». Мы разделяем точку зрения Ю.К.Бабанского, что творческое мышление - «один из видов мышления, характеризующийся созданием субъективно нового продукта и новообразованиями в самой познавательной деятельности по его созданию». Целый ряд авторов (А.Г.Маклаков, Э.П.Торренс, Ф.Баррон, Д.Гилфорд, Р.Стернберг и др.) подчеркивают обязательное наличие когнитивного компонента творчества. По их мнению, в отношении личностных особенностей, связанных с креативностью, результаты, полученные разными исследователями, схожи. Они выделяют личностные черты, которые отличают креативных индивидов от некреативных, причем личностные черты креативных детей и взрослых совпадают. Это означает, что развитие творческих способностей можно прогнозировать в довольно раннем возрасте. В свою очередь, И.Я. Лернер считает, что основу креативности составляют следующие черты: самостоятельный перенос знаний и умений в новую ситуацию; видение новых проблем в знакомых, стандартных условиях; видение структуры объекта, подлежащего изучению, то есть быстрый, подчас мгновенный охват частей, элементов объекта в их соотношении друг с другом; умение видеть альтернативу решению, альтернативу подхода к его поиску; умение комбинировать ранние способы решения проблемы в новый способ и умение создавать оригинальный способ решения при известности других.

Вместе с тем многочисленные труды педагогов и психологов (Н.А.Ветлугиной, В.С.Кузина, И.Я.Лернера, О.П.Радыновой, Г.С.Ригиной, К.В.Тарасовой и др.) свидетельствуют о том, что под творчеством детей понимается как создание ребенком субъективно нового продукта, значимого прежде всего для него самого, так и процесс создания этого продукта, предусматривающий поиск способов, путей решения задачи - игровой, художественной, музыкальной и др. Проблема детского творчества как важного и специфического явления художественной культуры является одной из интереснейших проблем современной музыкальной педагогики.

По общему мнению, творчество - производное интеллекта, преломленное через личную мотивационную структуру. Оно связано с наличием у индивида способностей, мотивов, знаний и умений, посредством которых создается общественно значимый продукт. В общественном сознании и научной литературе высокие творческие достижения связываются с наличием у человека таланта, под которым понимается система психических качеств, проявляющихся в эффективном решении нестандартных задач в какой-либо области науки или культуры.

Анализируя творчество с процессуальной и результативной сторон, исследователи фиксируют различную быстроту получения результатов творчества, их уровень и значимость, степень сложности решаемых проблем, различные способности людей к конкретному виду деятельности. Подготовленность к конкретной деятельности характеризуется мерой освоения некоторой совокупности способов, видов действий, накопления информации. Эта мера может быть различной в силу многообразия условий жизни и воспитания.

По мнению ученых, для достижения высоких творческих результатов человек должен отличаться высоким уровнем развития всех присущих ему качеств (наблюдательность, быстрота реакции, внимание, память, эмоции, воля; знания, опыт, навыки, интересы; умение мыслить, обобщать, абстрагировать и моделировать). Практика обучения свидетельствует о значении раннего начала формирования определенных качеств личности, ибо в детские годы обучение специфическим видам деятельности осуществляется значительно быстрее и эффективнее, чем в зрелые.

Автор разделяет взгляды, сложившиеся в психолого-педагогической науке (П.К.Анохин, А.Р.Лурия, В.Н.Мясищев и др.), которые исходят из представления о диалектическом единстве природного и приобретенного в способностях, подчеркивая при этом решающее значение активной деятельности личности, в ходе которой создаются условия для успешного развития способностей. В качестве природной основы способностей отечественные ученые выделяют задатки, рассматривая их как анатомо-физиологические особенности нервной системы, придавая им решающее значение в формировании способностей. Понимание этого открывает огромные перспективы для педагогики и возлагает особую ответственность на воспитателей и учителей. Только систематическая, научно обоснованная работа по развитию творческих способностей, начиная с самого раннего возраста, обеспечит гармоничное развитие личности.

Учитывая, что данное исследование затрагивает развитие музыкально-творческих способностей у дошкольников, особое внимание уделяется анализу психологических особенностей детей данного возраста. Именно в этом возрасте закладывается психологическая основа для творческой деятельности детей. Развиваются воображение и фантазия, творческое мышление, воспитывается любознательность, формируются умения наблюдать и анализировать явления, проводить сравнения, делать выводы. Начинают складываться и дифференцироваться интересы, склонности, формируются потребности, лежащие в основе творчества. Известно, что доминирующей функцией в младшем возрасте становится мышление. Благодаря этому интенсивно развиваются, перестраиваются мыслительные процессы, а от интеллекта зависит и развитие остальных психических функций, намечается переход от наглядно-образного к словесно-логическому мышлению.

В процессе обучения у дошкольников формируются научные понятия, что дает возможность говорить о развитии у них теоретического (понятийного) мышления, которое позволяет ребенку решать творческие задачи, ориентируясь не только на внешние, существенные свойства и отношения, но и на внутренние представления. Кроме того, важнейшей предпосылкой и условием осуществления практической деятельности в этом возрасте выступает восприятие.

В детстве постепенно преодолевается нерасчлененность, диффузность восприятия музыки и подготавливается база для осмысленного ее слышания. Музыка является для ребенка своеобразной формой познания, где преобладает чувственное восприятие. Вместе с тем музыкальное восприятие не ограничивается одним чувством. Это восприятие сначала «чувствующее», а затем, как следствие, «думающее», притом глубоко и проникновенно (Б.М.Теплов), что является одним из проявлений творческой деятельности. Наиболее близкими, более легко дифференцируемыми оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с активными формами музицирования - танцами, игрой и пением. Другим проявлением, свойственным детскому возрасту, ученые считают склонность к импровизации. Б.М.Асафьев, О.П.Радынова, М.С.Ригина и др. подчеркивают, что фундамент музыкальной импровизации составляют модели-стереотипы, закрепленные в сознании посредством обобщения прошлого опыта. Это могут быть следы самых отдаленных ассоциаций, не находивших прежде применения; любой интонационно-ритмический материал, элементы которого комбинируются в различные, даже в самые неожиданные соотношения. Обучение, осуществляемое на основе национальной музыки, предполагает в качестве главного действия комбинирование заданных элементов, принадлежащих к системе народного музыкального творчества: песенная и танцевальная импровизация.

Далее автор исследования, опираясь на работы Б.М.Теплова, А.Л.Готсдинера, Н.А.Ветлугиной, К.В.Тарасовой и др., рассматривает специфику музыкальных способностей, их структуру, обсуждает значение музыкальности и музыкально-слуховых представлений. Взяв за основу концепцию музыкальных способностей отечественного психолога А.Л.Готсдинера, в которой раскрываются психологические мотивы, побуждающие человека к занятиям музыкальной деятельностью, автор высказывает предположение, что обращение к национальному музыкальному творчеству, в частности к марийской музыке, его использование в процессе обучения дошкольников позволяет разнообразить формы музыкально-творческой деятельности детей и активизировать развитие у них музыкально-творческих способностей.

Идеи передовых педагогов и исследователей (П.П.Блонский, Я.А.Коменский, И.Г.Песталоцци, Л.Н.Толстой, К.Д.Ушинский и др.), а также актуальные проблемы воспитания и образования подрастающего поколения высвечивают большую значимость использования фольклора в эстетическом воспитании детей.

Народное творчество - хранитель национальных традиций, во многом определяющих художественно-эстетическую специфику искусства и культуры нации. Развитие национальных форм и жанров народного творчества происходит параллельно с историей того или иного народа, особенностями быта, языка, природно-климатических условий и т.д. У каждого народа есть свои исторически сложившиеся виды творчества, связанные специфическим укладом жизни этого народа. Анализ научных работ и различных вариантов теоретического определения фольклора (Б.М.Асафьев) позволяет сделать вывод, что фольклор - это богатейшая образно-лексическая система, основанная на действии обширного ряда компонентов: сюжетного, эмоционального, интонационного. В отечественной науке различают следующие сферы фольклора: материальная культура народа (быт и нравы, верования и обряды); семейные отношения и историко-культурное взаимодействие с другими народами; духовная культура, связанная с художественным творчеством.

А.С.Каргин считал, что развитие народного творчества характеризуется органичной взаимосвязью между различными формами и видами, а также с предшествующей и существующей профессиональной художественной практикой. В недрах каждой из форм зреют новые элементы, отвечающие сегодняшнему и завтрашнему дню. По мнению ученого, форма фольклорного произведения и его содержание могут быть до конца поняты лишь тогда, когда принимаются во внимание реальные условия существования фольклора. Все это позволяет утверждать, что к изучению фольклора нужно подходить комплексно: музыкальный фольклор необходимо рассматривать в единстве с другими видами творческой деятельности народа.

Обращаясь к эволюции марийского фольклора, следует заметить, что значительное место в устном народном творчестве марийского народа всегда занимал обрядовый фольклор, который был тесно связан с различного рода торжествами. Эти события сопровождались специальными песнями, играми, гаданиями. Каждый календарный обряд имел свою, характерную только для него ритуальную игру.

Фольклор как поэтическое, музыкальное, танцевальное искусство народа не существует вне его традиций. Он обладает особенным национальным стилем, формами, средствами выразительности, художественно-образной системой и способами отражения действительности. Выразительные средства по отдельности могут повторяться в творчестве многих народов, однако у каждой нации они используются в особом, неповторимом сочетании, что связано со специфическим укладом жизни именно этого народа. Так, для марийского народа земледелие и рукоделие являлись основными занятиями, поэтому и музыкальный фольклор отражает в себе эти ремесла. В марийской культуре фольклор представлен как в виде устного творчества, так и в виде музыкального исполнительства. Устная традиция песенного фольклора позволяет использовать его как основу для творческой импровизации в процессе развития музыкально-творческих способностей детей, без искажения художественного смысла произведений.

Музыкальный фольклор как область народного творчества содержит специфическую тайну, он является ключом к пониманию психологии развития художественных и творческих способностей ребенка. Чувство дружбы, доброты, терпимости воспитывается через народные праздники, игры, включающие в себя пение, ритмические движения, танцы, истоки которых уходят в глубокую старину и связаны с древнемарийскими обрядами.

Присоединяясь к мнению академика Г.Н.Волкова, мы полагаем, что педагог в своей деятельности не может не воспользоваться теми возможностями, которые привносятся в педагогический процесс в связи с освоением художественных традиций народа. Современный педагог - музыкант должен осознавать социальную значимость народного искусства и активно использовать этнопедагогический потенциал художественных традиций. Именно приобщение к нравственным истокам народной педагогики через устное творчество, музыкальные традиции, язык дают ребенку жизненно необходимую нравственную основу, приобщают к национальным истокам и осознанию своей национальности.

Таким образом, обращение к народной культуре как источнику воспитания позволяет воспитывать и развивать детей, а также формировать у них личностные качества: интеллектуальные, нравственные, эстетические. Синкретичная природа фольклора, включающая в себя различные виды искусства (музыку, танец, поэзию, игру и др.), дает богатейший материал для развития у детей музыкально-творческих способностей, таких как комплекс музыкальности, творческое воображение, исполнительские умения и навыки.

Литература

1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. /Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - Л., 1973.

2. Богданов И.А. Теоретические и практические проблемы музыкальной этнопедагогики / И.А. Богданов. Дисс. канд. пед. наук. - М., 1992.

3. Дружинин В.Н. Психодиагностика общих способностей: Изд. центр «Академия» - М., 1996 - 224 с.

4. Иванова Э. Воображение и творчество ребенка. // Э. Иванова. Дошкольное воспитание, 1987. - № 10. - С. 51 – 53.

5. Кравцов Г.Г. Творчество и личность в дошкольном возрасте. /Творчество и педагогика. Секция V. // Детство и творчество. - М., 1988.

6. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. / Пед. наука - реформе школы. Научно-иссл. инс-т дошкольного воспитания. Академия пед. наук СССР. - М.: Педагогика, 1988. - 176 с.

Ахметова Э.Н.

МДОУ № 15 «Елочка»

г. Йошкар-Ола

ЭТНОКУЛЬТУРА И МУЗЫКА

В настоящее время большое внимание стало уделяться воспитанию детей на народных традициях, распространению идей этнопедагогики, приобщению детей к сокровищам народных культур с целью возрождения, сохранения и развития неиссякаемого источника мудрости и исторического опыта народа, формирования национального самосознания детей и юношества - достойных представителей своего этноса, носителей своей национальной культуры.

Многие даже не подозревают о своих этнокультурных потребностях, не знают, какие национально-культурные и языковые услуги могут оказать государственные образовательные структуры. Механизм потребностей настолько силен, что если они не удовлетворяются положительной, прогрессивной сфере развития, то обращаются к отрицательной сфере (правда-ложь, любовь-эгоизм, терпение-раздражительность, трудолюбие- лень)

Сегодня общество не предоставляет достаточного пространства для удовлетворения всего диапазона потребностей ребенка в положительной сфере, более того, некоторые актуальнейшие потребности детей игнорируются. Известно, что язык и культура не разделимы. Это ведет к тому, что мир той республики, в котором живут и играют дети, говорящие на другом языке, остается для ребенка чужим и закрытым, причем на долгое время. Именно поэтому в центре внимания в процессе обучения и воспитания должны быть факты и явления не взрослой, а детской культуры.

В связи с этим в наше сегодняшнее время нельзя забывать о народности и национальном характере образования, который является одним из главных принципов его развития. К.Ушинский писал: «Воспитание, если оно не хочет быть бессильным, должно быть народным…», он высоко оценивал воспитательный потенциал народной педагогики. «Воспитание, созданное самим народом, основанное на народных началах, - писал он, - имеет ту воспитательную силу, которой нет в самых лучших системах, основанных на абстрактных идеях…»

«Народное воспитание - это общественное воспитание». На протяжении всей истории человек был и остается объектом и субъектом воспитания. Накопленный веками опыт воспитания в сочетании с эмпирическими знаниями, проверенными на практике, составляет ядро народной педагогики. Сам процесс воспитания, повседневный педагогический контакт с детьми не всегда был осознанным. В этих условиях поражает умение народа по крупицам отобрать все лучшее, разумное, отвечающее народному идеалу в воспитании настоящего человека.

С этих позиций народную педагогику можно рассматривать как синтез всенародного педагогического творчества, как итог своеобразного исторического народного педагогического эксперимента. До сих пор являются поучительным, вдохновляющим примером выработанные народными воспитателями и приемы и методы трудового, нравственного, умственного, физического и эстетического воспитания.

Народная педагогика имеет все основания дополнить современную педагогическую теорию, усиливая в ней народные, общечеловеческие, гуманистические идеи. Современная теория педагогики, обогащенная народным опытом воспитания, дает возможность значительно повысить педагогическую культуру народа, убедиться в том, что народные массы играют активную роль в развитии педагогической мысли как составной части общечеловеческой культуры.

Развитие ребенка идет нелинейно и одновременно во всех направлениях. Нелинейно в силу различных причин, а в значительной мере от недостатка или отсутствия знаний и умений у ребенка в соответствующей сфере самоусовершенствования. Почувствовать и постигнуть важность соблюдения этических правил, определить свою моральную позицию поможет целенаправленная деятельность воспитателя, которую можно организовать системно.

Происходящие в современном обществе процессы роста бездуховности, снижение нравственного уровня, вызывают все большую тревогу. По моему мнению, одним из путей преодоления этих негативных явлений может стать на самых ранних стадиях развития ребенка музыкальное воспитание. Народное музыкальное творчество является прекрасной основой для образования и воспитания благодаря своей высокой содержательности и
отсутствию второстепенных, малозначительных элементов. Народное искусство служит высочайшим проявлением исторической достоверности, высоких идеалов и развитого эстетического вкуса. Нравственное и эстетическое содержание народного музыкально-поэтического творчества, непреходящая ценность его педагогических и психотерапевтических возможностей убеждают в необходимости сохранения и широкого использования фольклора в современной практике воспитания и образования. Обращаясь к народной культуре, как к источнику воспитания, можно найти благодатную почву для формирования и развития у детей различных качеств: интеллектуальных, нравственных, эстетических. Сама природа фольклора, включающая в себя различные виды искусства (музыку, танец, поэзию, народно-прикладное творчество) дает богатейший материал для музыкально-эстетического воспитания дошкольников. Использование фольклорного материала в музыкальном воспитании неизбежно приводит к поиску новых форм и методов работы с детьми, где ребенок является не просто объектом воспитания, а становится участником творческого акта, что в свою очередь активизирует всестороннее развитие ребенка.

Кудряшова М. М.

МДОУ (общеразвивающего вида)

«Марийский национальный детский сад № 29

«Ший Онгыр» г. Йошкар-Ола

ВЛИЯНИЕ МАРИЙСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ НА ИНДИВИДУАЛЬНО- ТВОРЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

В условиях широкого распространения массовой культуры, её зачас­тую негативного влияния на воспитание детей и их будущее личностное становление, в условиях нехватки современной детской музыки, недостаточной поддержки (в том числе и материальной) музыки для детей, важно тотальному влиянию массовой культуры противопоставить лучшие образцы национальной культуры, способные перенаправить унификацию личности на индивидуаль­ное творческое развитие и на её высокое становление.

Национальная культура - это многомерное объединение компонентов (язык, традиции, символы) и форм (музыка, театр, народная педагогика, хореография). Уникальным источником сохранения самобытности народа, его ду­ховно-культурных достижений является фольклор. Многие черты этносов (орудия и способы производства и быта, правила этикета, традиционная одеж­да и т.п.) со временем начинают терять национальный колорит, и только искусство, в особенности музыкальное, остаётся национальным, сохраняя этническое своеобразие даже в условиях инокультурных влияний. Поэтому, в силу сужения этнической специфики в культуре, сегодня для национального само­сознания народная музыка играет большую роль.

Так как основы становления личности человека закладываются в дошкольном возрасте, то приобщение ребёнка к культуре своего народа должно на­чаться как можно раньше. «То, что упущено в детстве, очень трудно, почти не­возможно наверстать в зрелые годы, - предупреждал В.А.Сухомлинский.- Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигну­та никакими другими средствами». И это приобщение должно начаться с народных песен.

В широком смысле музыкальное воспитание - это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жиз­ненных явлений. В таком понимании - это воспитание Человека с большой буквы.

В более узком смысле музыкальное воспитание - это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание - это формирование музыкальной культуры человека в целом.

П.П.Блонский указывал, что «путь к общечеловеческой культуре лежит через национальное воспитание». И чтобы познать культуру другого народа, приобщиться к общечеловеческим ценностям, необходимо, прежде всего, знать свою. Дети, изучающие не только русские, но и марийские песни, соприкасающиеся с образцами народной музыки, растут духовно более богатыми, бо­лее творческими, с более развитым музыкальным мышлением. К тому же ин­терес к своей национальной культуре воспитывает у детей патриотические чувства, повышение симпатии друг к другу, уважение к себе и окружающим, снижение агрессивности, развитие эмоциональной отзывчивости, воспитание таких качеств, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Как известно «Песня - душа народа». А музыкальное воспитание - это, прежде всего, воспитание души ребёнка. Задушевные мелодии марийских народных песен, возникших ещё в далёком прошлом, подкупают неподдельностью, искренностью звучания, проникнуты духом миролюбия, тесно связаны с природой. Слушание песен и участие в коллективном музыцировании, форми­руют лучшие качества ребёнка, укрепляют чувства национальной принадлеж­ности, гордости, общественного объединения, а также формируют националь­ную духовность.

Наш детский сад № 29 «Ший Онгыр» («Серебрянкй колокольчик») - од­но из немногих национальных дошкольных учреждений республики. Включе­ние в программу музыкальных занятий образцов народной и авторской марий­ской музыки носит обязательный характер. Имеющийся нотный материал по­зволяет проводить занятия с детьми всех возрастов.

Характерная особенность марийских песен - мягкость, мелодичность, но в то же время в них присутствует танцевальность. Поэтому ознакомление детей с народными песнями сопровождается знакомством с народными танцами, а на начальном этапе с наиболее доступными и понятными элементами, движениями марийских танцев.

Дети с особой радостью воспринимают национальную музыку, словно в слушании и пении они соприкасаются с чем-то глубоким, мудрым, добрым, с удовольствием поют марийские песни и повторяют движения марийских танцев. Во время музыкальных занятий ребята становятся более прилежными, внимательными, чуткими.

В своей работе считаю необходимым и важным комплексный подход к знакомству и дальнейшему обучению детей марийской национальной музыкальной культуре. Песня, танец, исполнительство на народных инструментах должны быть органично взаимосвязаны, должны дополнять и обогащать друг друга. Пробуждать индивидуальный интерес каждого ребёнка к тому или ино­му виду занятия, выявлять творческие наклонности маленького человека. Считаю главной задачей музыкального руководителя - создание условий для более глубокого соприкосновения детей с национальной музыкой и духовного обогащения подрастающей личности.

Бакланова И. Н.

МДОУ Детский сад № 61 «Теремок»

г. Йошкар-Ола

ЭТНОКУЛЬТУРНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ

Возрождение народа невозможно без обращения к истокам, без постижения и принятия ценностей национальной культуры. Колыбельная песня, хоровод, обряд, ритуальное действие помогают осознать многие актуальные проблемы развития и со­вершенствования человека: учат различать истинные и мнимые ценности, помогают понять, почему идеалом русского народа была не богатая, а Святая Русь. И почему народная мудрость жалела духовно больных людей, одержимых страстью к богат­ству и власти.

Сегодня происходит подмена многих идеалов, разрушение взглядов предшествующих поколений, навязывание массовой культуры, чужеродных русскому народу мышления, образа жизни, поведения. Человек не замечает, как втягивается в ход гигантского конвейера. Изображения эталонов красоты самых разнообразных размеров (от небольшой этикетки до огромной рекламы) со всех сторон обступают людей, внедряются в их психику на сознательном и бессознательном уровнях. Их дости­жение не делает человека по-настоящему счастливым. Счастье заменяется суррогатами внешнего благополучия, зависимостью от одобряемых стандартных ценностей. Политические, социаль­но-экономические проблемы, резкий отказ от старого незамедли­тельно сказались на падении уровня духовности общества.

Большими воспитательными возможностями обладают за­нятия художественно-эстетического цикла. Развитие культуры подрастающего поколения - проблема, которая требует поиска оптимальных и эффективных путей ее решения.

Народный фольклор - как средство патриотического воспитания подрастающего поколения. Основная ценность в патриотическом воспитании - идея на­родности, т. к.народная педагогика природосообразная, жизне­способная и гуманистическая. Народная культура представляет собой основу всякой культуры. Никакое национальное возрож­дение, никакое воссоздание прогрессивных народных традиций невозможно без приведения в действие истинных традиций вос­питания.

Народная педагогика - это педагогика национального спасе­ния. Ни один из депортированных народов, несмотря на жесто­ч