Пробы сплавов драгоценных металлов, используемых в ювелирном производстве в ряде стран мира

Обнаружение и определение маркировочных знаков (клейм, надписей и подписей) позволяет уточнить время и место изготовления ценностей и подтвердить его принадлежность руке определенного мастера.

Клеймение имеет давнюю историю. Уже в античном мире осуществлялся контроль за качеством и клеймением изделий из драгоценных металлов. Необходимость контроля была обусловлена взаимосвязью между чеканкой монет и качеством драгоценного металла, используемого для получения денег. Законодательным актом этот вопрос впервые был решен в Англии в XIII в. В Швейцарии начало клеймения и исследование драгоценных камней относиться к первой половине XV в., в России к XVII в. и т.д.

Клейма могут быть расположены в разных местах изделий, например, на потирах – на ножке и на чаше; в мелких ювелирных изделиях – на замках, булавках. Очень часто клейма ставили на всех отделяющихся частях предмета.

В последнее время приходится опасаться подделок, поскольку «спрос рождает предложение», и беглый анализ не всегда может помочь установить истину. Фальшивка может быть сделана на вещи, современной клейму, а клеймо делается по старым образцам, взятым из книг. Поэтому надо очень внимательно расшифровать все клейма, имеющиеся на данном изделии, чтобы они не противоречили друг другу.

Надписи могут свидетельствовать о принадлежности вещи какому-либо лицу; о событии, в честь или в память которого она была сделана или поднесена. По стилю и палеографии надписи, датам, которые на ней имеются (иногда просто по упоминанию имени правителя) можно определить страну и время создания изделия.

Очень важно также атрибутировать подпись художника на миниатюрах декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Это позволяет сузить временные границы создания вещи до времени функционирования этого мастера. Однако следует иметь ввиду, что в XVIII – XIX вв. изображения в медальонах довольно часто заменялись.

Выявление характерных элементов орнамента и декора помогает в установлении художественного стиля, времени и места создания произведения искусства.

Для каждого стиля характерны определенные элементы в рисунке и орнаменте. Например, для античного мира наиболее распространенными типами орнаментов были меандры, розетки и пальметки в виде ломанных или кривых линий с чередующимися завитками. Для древнерусских изделий с перегородчатой эмалью X – XIII вв. также была характерна растительно-геометрическая орнаментация, образованная с помощью набора комбинаций из сравнительно небольшого числа элементов (ростков, кринов, побегов, зерен и т.д.).

Господствующим орнаментом в искусстве Франции XVII в. была раковина, которая в XIII в. сменилась другим орнаментальным мотивом: свернутым в спираль листьями аканфа, гирляндами провисающих бус, полосами двулистников и трилистников и др. В конце XVII – начале XIX вв. затейливая орнаментика сменилась строгими геометрическими линиями, более пропорциональными формами, логичными и уравновешанными композициями эпохи классицизма. На смену которого в свою очередь пришла декоративность, пышность, вычурность и увлеченность старыми стилями.

В Германии в конце XIX в. возник новый художественный стиль (модерн), характеризующийся плавными, текучими или своеобразно искаженными формами орнамента преимущественно растительного типа: в виде цветов, трав и т.д.

Вообще, в европейском искусстве господствовали разные художественные стили, временные границы которых в разных странах несколько сдвигались. Условно можно выделить:

Античность – VII в. до н.э. – V в. н.э.

Средневековье – V – XIV вв.

Возрождение – XV – XVI вв.

Барокко – XVII – начало XVIII вв.

Рококо – середина XVIII в., этот стиль иногда рассматривают

как высшую стадию развития барокко

Классицизм – 2-я половина XVIII – 1-я треть XIX в.

Историзм – середина – конец XIX в.

(электизм)

Модерн – конец XIX – начало XX вв.

В последнее время на западе и у нас резко возрос интерес к искусству середины XIX – начало XX вв. (историзма и модерна). Музеи все чаще начинают приобретать лучшие из вещей, выполненных в это время.

Естественно, что стилистический анализ не ограничивается только изучением особенностей орнаментики, но предполагает анализ цветовой гаммы, определение трактовки художественного замысла и общей скульптурной формы, подбор того или иного драгоценного материала. При этом следует иметь ввиду, что состав драгоценных камней и металлов в многовековой истории декоративно-прикладного и ювелирного искусства постоянно менялся. и то, что в античные времена считалось драгоценным материалом, сегодня таковым не является. Знание этой истории может помочь эксперту в его работе.

Таблица №8