ЧТО ДЕЛАЕТ ГЕРОЯ ХОРОШИМ?

Глава, в которой мы выделяем и определяем качества создаваемого героя:

Что делает героя хорошим?

Мотивация? Диалог? Правдоподобие? Да, определенно.

Но это только части или аспекты героя, это не целое, или контекст героя.

Подумайте об этом. Что делает героя хорошим?

Ф.Скотт Фицжералд, писал в одном из своих журналов, что, “если вы начинаете с индивидуальности, то вы создаете тип”. Его первая повесть “По эту сторону рая”, написанная, когда ему было 22 или 23 года, показывает поразительную героиню, моделью для которой послужила его жена, 3ельда. Книга быстро стала бестселле­ром и это было незадолго до того, как “тип”, созданный Фицжералдом, превозносился в кинофильмах, особенно в кинофильмах Клары Боу, ставшей знаменитой как девочка “люкс”. Все женщины в стране под­ражали ей, одевались, как она, делали прически наподобие ей, по­ступали и говорили, как она. Она олицетворяла девочку-подростка, поистине феномен двадцатых годов.

Девочка-подросток – это тип. Таким ребенком-цветком был тип, превозносимый Битлами и Бобом Диланом в шестидесятые годы. Эти актеры оказали влияние на целое поколение. Длинные волосы вошли в моду, антивоенные демонстрации стали привычным явлением и дети-цветы были повсюду.

Хороший герой – это сердце и душа и нервная система вашего сценария. Зрители испытывают эмоции не через что иное, как благодаря вашим героям, они бывают тронуты только вашими героями.

Создавши хорошего героя имеет большое значение для успеха вашего сценария; без героя нет действия; без действия нет кон­фликта; без конфликта нет истории; без истории нет сценария.

Мы, писатели, являемся частью и прототипом наших героев, “Когда вы создаете ваших героев, пишет Гарольд Пинтер, “они наблюдают за вами, своими писателями, осторожно. Это может показаться абсурдным, но я испытал два вида боли от своих героев. Я был свидетелем их горя, когда я искажал или фальси­фицировал их, и я испытывал боль, когда я не мог, поспеть за ними, когда они преднамеренно избегали меня, когда прятались в тени”.

“Нет никаких сомнений в том, что между писателем и его героями происходит конфликт. В целом я должен сказать, что победителями “являются герои, и так оно и должно быть. Когда писа­тель делает своих героев под копирку и строго придерживается этой схемы, чтобы они в любой момент не спутали его карты, когда он является их хозяином, он, в то же время убивает, или, лучше сказать, не дает им родиться”.

При создании своих героев вы должны знать их изнутри и сна­ружи, знать их надежды и мечты и страхи, что они любят и чего не любят, их подоплеку и манеры.

Каков лучший путь создания героев? Есть много путей. Давайте начнем, с самого начала.

Когда мы говорим о создании героя, о чем мы говорим?

Философы говорят о человеческой жизни, что она измеряется общей суммой его действий; наши жизни “измеряются” тем, что мы делаем или не делаем в течение нашего срока жизни. Аристо­тель сказал, что “Жизнь заключается в действии и ее конец – это вид деятельности, а не качество”.

Что такое герой?

Действие – это герой – человек, представляет собой то, что он делает, а не то, что он говорит.

В “Жулике”, сценарии, написанном Сиднеем Кэрроллом и Робертом Россеном по книге Уолтера Тевиса, Поль Ньюмен играет жулика – Эдди Фельсона, красиво говорящего, наносящего быстрые удары при игре в бильярд человека из Оукдэнда. Быстрый Эдди приезжает в город, чтобы сразиться с “королем правильной биль­ярдной игры” Миннесоты Фэтсоном (Джеки Глисон). Хотя быстрый Эдди играет лучше, он проигрывает. В течение этой истории он превращается из пораженца в победителя. Таково его действие.

“Энни Холл” – это история мужчины, который хочет поддерживать и сохранять отношения с женщиной; в этом заключается его действие. Однако когда она уходит от него к другому мужчи­не, он не может понять, почему.

Фильм “Вор”, написанный и поставленный Майклом Манном, рассказывает о воре Джеймсе Каане, который гордится своей си­лой и живет по ходу действий, созданному им при отбывании 11-летнего срока в тюрьме. Он согласен сделать работу для кого-то другого, однако его надувают и он снова идёт своим путем. Тако­во его действие.

Действие – это герой; что человек делает то он и есть, а не то, что говорит.

Итак, что же делает героя хорошим? Конфликт? Определенно. Его подоплека? Определенно. Индивидуальность? Определенно.

Однако эти качества являются только частями целого. Для того, чтобы создать героя, мы должны сначала установить контекст его характера; таким путем мы можем позже окрасить и затенить наши различные характерные черты и манеры.

Что делает героя хорошим? Четыре элемента: драматическая потребность, точка зрения, изменение и социальная установка.

Драматическая потребность определяется тем, что Ваш герой хочет выиграть, добыть, получить или достичь в течение хода ва­шего сценария.

Какова драматическая потребность вашего героя? В “Тутси”, написанном Ларри Гельбартом и Марри Шисгал (и неподражаемой Элейн Мей) Дастин Хоффманн играет талантливого, но борющегося актера Майкла Дорси, который выдает себя за женщину, чтобы полу­чить выгодную роль в дневной телевизионной мыльной опере. Это его драматическая потребность. Когда он влюбляется в актрису (Джессика Ландж), его потребность заключается в том, чтобы отказаться от этой роли, чтобы он мог завоевать ее любовь.

В “Жулике” драматической потребностью быстрого Эдди является победить Фэтса из Миннесоты и в один вечер выиграть де­сять тысяч долларов.

Как только вы установили драматическую потребность вашего героя, вы можете создавать препятствия для достижения этой пот­ребности и тогда ваша история повествует о преодолении (или не преодолении) вашим героем всех препятствий, чтобы достичь его или ее драматические потребности.

Ваш герой, борющийся с препятствием для удовлетворения своих драматических потребностей, создает конфликт, а конфликт имеет большое значение для линии вашей истории. Драма – это конфликт.

Когда быстрый Эдди играет впервые против Фэтса из Миннесота, он проигрывает; гордость, чрезмерная секретность и готовность к поражению – он пьет слишком много во время игры – приводят к его поражению. Ему стыдно, он сломлен, пораженец.

Он оставляет Чарли, своего, партнера ( Майрон МакКормик) и

записывается на автобусной станции, где он встречает

Пайпер Лори. Затем они вместе едут на автобусе и между ними

возникают интимные отношения. Когда он жульничает с

подонком в помещении для игры в пул, он кончает тем, что

сломал два больших пальца.

Он не может держать чашку кофе или застегнуть свою рубашку, не говоря уже о том, чтобы сыграть в пул. Он вынужден признать тот факт, что он действительно пораженец. Когда он понимает, это, он поступает на работу к Берту Горгону (Джордж К.Скотт), так как “двадцать пять процентов чего-то лучше, чем сто процентов ниче­го”. Его понимание помогает ему стать победитеяем. После само­убийства Пайпер Лори быстрый Эдди вызывает Фэтса из Миннесоты и легко одерживает над ним победу.

Он достиг свою драматическую потребность. Знание драмати­ческой потребности вашего героя “удерживает” на месте элементы героя.

Точка зрения – это то, как герой видит мир. Хороший герой всегда выразит определенную точку зрения.

У каждого своя индивидуальная точка зрения. Мой друг – ве­гетарианец; это отражает его точку зрения. Моя подруга участвует в маршах против ядерных войн и тратит свое время и деньги в поддержку этого дела. Это тоже отражает точку зрения. Конфронтация между людьми с анти- и проядерными точками зрения создает конф­ликт. Во время вьетнамской войны люди делились на, тех, кто был за войну, и тех, кто был против; конфликт между двумя противоположными точками зрения закончился араками на улицах.

Точка зрения выражает то, как человек видит мир. Некоторые люди считают, что все в мире взаимосвязано, что в длинной цепи событий нет случайностей, и все происходит с какой-то целью.

“Вы не можете бороться против муниципалитета” – еще одна точка зрения. Человек, который считает, что он может бороться против муниципалитета, должен быть героем, подобным герою, сыгранному Полем Ньюменом в “Отсутствии злого умысла”‘. Вы можете создать образ героя, который верит, что все происходящее – это воля Бога; это еще од­на точка зрения.

У каждого есть своя точка зрения. В “Энни Холл” Элви Сингер (Вуди Аллен) представляет свою точку зрения в первых кадрах, ко­гда он говорит “как я воспринимаю жизнь. Уйма страданий, боли, за­бот и проблем – и все это в слишком большом количестве и слишком быстро”. Он продолжает и рассказывает шутку, обычно приписываемую Грухо Марксу, но высказанную а первый раз Фрейдом: “Я никогда не стал бы принадлежать к клубу, членом которого был бы кто-то, по­хожий на меня”. Это ключевая шутка моей взрослой жизни в том, что касается моих отношений с женщинами”. Так вот о чем этот фильм: его отношения с женщинами. Фильм иллюстрирует его точку
зрения.

Если вы можете понять и определить точку зрения вашего ге­роя, значит, у вас есть инструмент, который можно использовать при создании героя. Допустим, что вы пишете, о женщине, точкой зрения которой является: “хорошее здоровье зависит от выведения из наших тел ядовитых веществ”: абсолютно никаких консервов, никакого сахара, никаких лекарств, никакого алкоголя, никакого

кофеина, никакой белой муки и никакой соли”. О женщине, которая регулярно занимается упражнениями. С такой точкой зрения она доходит до конфликта с кем-то, может быть, с мужчиной, который, иногда вы­пивает, иногда употребляет наркотики, ест сахар и соль, пьет кофе и смеется над ее строгим режимом жизни. Их разные точки зрения представляют собой естественный конфликт с хорошими визуальными компонентами, которые позволяют петлять по вашему сценарию. Это значит, что вы можете “раскрыть” этот конфликт, сделав его более кинематографическим.

Любой хороший герой драматизирует убедительную, точно опре­деленную точку зрения. Такой герой активен – он или она будет “действовать” с его или ее точки зрения, а не просто реагировать.

Изменение. Изменяется ли ваш герой в течение вашего сценария? Если да, то в чем заключается это изменение? В “Жулике” Пол Ньюман превращается из побежденного в победителя. Джеймс Каан в “Воре” начинает с того, что он никому не верит; затем, желая расквитаться с Тьюздей Уэдд, он с трудом находит работу для человека, который его обманывает; он возвращается к своему “старому образу” жизни в тюрьме, где “ничего обозначает “ничего”.

Фильм “Обыкновенные люди”, сценарий которого написал Элвин Сарджент по новелле Юдит Гест, показывает Тима Хаттона, главного
героя, претерпевающего самое большое изменение. Вначале он замкнут и углублен в себя. В конце он обретает, способность раск­рыться и выразить себя; Он способен понять эмоциональную дина­мику смерти его брата и освободиться от своего мучительного гру­за вины; он способен потянуться к людям и просить помощи и у своего отца, и у своего психиатра, и он находит де­вушку, которой он может доверять, и с которой он хочет быть.

Его отец, которого играет Дональд Садерленд, тоже подвержен изменениям. Вначале он обычный и самодовольный человек, но потом он научится слушать своего сына, он становится терпимым и пони­мающим и вскоре он подвергает сомнению себя, свое поведение и свою женитьбу. Он даже ищет помощи у психиатра сына, которого играет Джуд Хирш. Короче говоря, он научится сомневаться в своих собственных оценках, потребностях и желаниях.

Единственная из главных героинь, которая не изменяется, – мать, сыгранная Мери Тайлор Мур. Описанная в начальной стадии как “грациозная и сдержанная”, она похожа на свой холодильник: “полностью забитый продуктами и отлично работающий, где все на своем месте”. Она принадлежит к числу людей, которые верят, что внешность – это все. В течение показываемой истории она остается целиком контролирующей себя, несгибаемой во взглядах и вере, убежденной в своей правоте. К концу фильма отец и сын изменились, она же нет и семья распадается. В последней сцене отец и сын сидят на террасе после того, как мать ушла от них. Ее уход сближает отца и сына.

Энни Холл изменяется: вначале она робка и зависима, но также она поет для публики, поступает на курсы усовершенствования и в принципе она перерастает героя Вуди Аллена, от которого она уходит к другому мужчине.

Социальная установка. Знание социальных установок, ваших ге­роев, позволяет вам сделать ваших людей более многогран­ными. Социальные установки героя могут быть положительными или отрицательными, завышающими или занижающими себя, критическими или наивными. Вуди Аллен находит Энни Холл циничной. Замечание Джека Николсона в “Чайнатаун” о том, что герой Фэйя Данэвея яв­ляется “неискренним, ничем не отличающимся от других”, выражает его социальную установку. Еще одно знаменитое выражение социальной установки У.К.Фиддса: “любой человек, который, ненавидит собак и детей, не может быть совсем плохим”.

Подумайте о социальной установке Вашего героя: счастлив ли он или печален?, сильный он или слабый?, крутой или боязливый?, пессимист или оптимист? Опишите вашего героя в точки зрения социальной установки.

Какой вы считаете свою собственную социальна установку?

Если вы знаете и можете определить эти четыре элемента ге­роя – драматическую потребность, точку зрения, изменения и социальную установку, – то у вас в руках есть инструменты для создания хорошего героя. Иногда они будут перекрывать друг друга, социальная установка будет выделяться как точка зрения, драмати­ческая потребность будет приносить изменения, а изменения будут влиять на социальную установку вашего героя. Если так случится, не беспокойтесь. Иногда необходимо взять что-то отдельно, с тем, чтобы вернуть это обратно к остальным свойствам.

УПРАЖНЕНИЕ

Определите вашего главного героя. Какова его или ее драма­тическая потребность? Что хочет ваш герой выиграть, добыть, полу­чить или достичь в течение хода вашего сценария? Что движет вашим героем с начала и до конца? Запишите это. Определите это.

Сделайте то же самое с точкой зрения вашего героя? Как смотрит ваш герой на мир? Через розовые очки, как мечтатель или идеалист? Или пресыщенными и циничными глазами, подобно Вуди Аллену в “Энни Холл”? Узнайте точку зрения вашего героя. Запишите ее. Определите ее.

Как насчет изменений? Претерпевает ли ваш герой какие-либо изменения в течение сценария? Какие именно? Запишите их. Определите их.

Проделайте то же самое с социальной установкой вашего героя. Запишите ее. Определите ее.

Подумайте об этих качествах. Они являются инструментами, ко­торые помогут вам создать хорошего героя.