Этапы развития сюрреализма. Основные идеологи течения

Первая волна сюрреализма приходится на период 1924-1929 гг. В 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм»

декабря того же года был опубликован «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. После этого было опубликовано еще три сюрреалистических манифеста (1930, 1946, 1969), однако самое главное было изложено уже в первом программном документе сюрреализма. В это время в границах течения главенствовали произведения так называемого классического сюрреализма.

Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1940 гг. Здесь верховодили произведения, принадлежащие «неадекватному сюрреализму». В 1930-е гг. состоялось много выставок, демонстрирующих художественные достижения сюрреализма: в США (1931, 1932), в Цюрихе и Брюсселе (1934), в Лондоне (1936), в Нью-Йорке (1936-1937), в Токио (1937). Широкое распространение сюрреалистического движения по всему миру прекрасно показала парижская выставка 1938 г., на которой были представлены произведения семидесяти художников-сюрреалистов из 14 стран: Австрии, Англии, Бельгии, Германии, Дании, Испании, Италии, США, Румынии, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Швеции и Японии.

Начиная с 1940 г., в связи с началом Второй мировой войны, многие ведущие художники-сюрреалисты покинули Париж и рассеялись в свободной зоне или эмигрировали в США, где активной художественной деятельностью не занимались. Известно, что в эти годы сюрреалисты Рене Шар, Луи Арагон, Робер Деснос, Поль Элюар и Тристан Тцара вступили во французское Сопротивление.

В марте 1942 г., в интервью «Arson, An Ardent Review» (Лондон), Андре Бретон перечислил тех художников, которых он считал истинными или «классическими» сюрреалистами: Эрнст, Массой, Танги, Магритт, Паален, Зелигманн, Браунер, Каррингтон, Кей Сейдж, Хайтер, Лам, Матта, Онслоу-Форд, Франсез, Корнелл, Дэвид Хар.

Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. В том же году ушли из жизни такие знаменитые художники-сюрреалисты, как Ханс Арп, Виктор Браунер и Альберто Джакометти.

Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». В этот период прошел ряд ретроспективных выставок произведений, созданных основоположниками данного художественного направления. Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма».

В связи со смертью своего лидера группа художников-сюрреалистов решила приступить к выпуску журнала «Archibras», в редакционной статье первого номера которого Жан Шустер написал: «Смерть Андре Бретона поразила сюрреализм в самое сердце, и встал вопрос: продолжать сюрреалистическое движение или нет».

Дальнейшая художественная эволюция сюрреализма привела к оформлению так называемой американской версии сюрреализма,

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм»

способствовала кристаллизации неосюрреализма, в границах которого принято различать: 1) магический сюрреализм (художники JI. Финн, Ф. Лабисс); 2) католический сюрреализм (художественная практика позднего этапа творчества С. Дали); 3) фигуративный сюрреализм.

Если сюрреализм как художественное течение позволительно вписать в определенные хронологические рамки, то сюрреализм как художественный принцип неисчерпаем. К таковым главный идеолог сюрреализма Анри Бретон отнес Данте и Бодлера, Рэмбо и Малларме, Ваше и По, Уччелло и Босха, Де Кирико и Моро, Бёклина и Редона, а также многих других замечательных художников, творивших в разные периоды истории искусства.

Поскольку течение «сюрреализм» в пору его зрелости подразделялось на ряд направлений, к каковым принадлежали классический сюрреализм, неадекватный сюрреализм и половинчатый сюрреализм, то необходимо рассмотреть особенности каждого из этих направлений.

3. Художественное течение «классический сюрреализм»

КЛАССИЧЕСКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ. Направление «классический сюрреализм», иначе называемое «параноико-критический сюрреализм», достигло своего пика в 1920-е гг. Его лидером был Андре Бретон. Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. На первых порах классический сюрреализм был сильно политизирован, поскольку его вожди мечтали установить свою политическую власть посредством сюрреалистического искусства. Крупнейшими художниками классического сюрреализма были Макс Эрнст, Андре Массон и Ив Танги.

В границах классического сюрреализма работали многие литераторы: Поль Элюар, Луи Арагон, Робер Деснос, Тристан Тцара. Они выпускали журнал «Сюрреалистическая революция», в котором излагали свои взгляды на проблемы современного искусства.

Андре Массон в манифесте сюрреализма указал, что существуют три условия для классически-сюрреалистического, а, следовательно, бессознательного параноико-критического творчества. Во-первых, художнику необходимо освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу. Во-вторых, ему следует полностью подчиниться внеконтролируемым и внеразумным импульсам. В-третьих, художнику нужно взаимодействовать с художественным материалом по возможности быстро, не задумываясь об осмыслении сделанных им операционных ходов. Как правило, произведения представителей классического сюрреализма лишены натуралистически фигуративных изображений, то есть являются, что называется, беспредметными.

Фундаментальным критерием свободы для художника-сюрреалиста, занимающегося производством произведений классического сюрреализма, в

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм»

качестве детства, сна и интуиции выступило освобождение его от любых видов дискурса, в том числе - от языкового.

Макс Эрнст в своей книге «По ту сторону живописи» постулировал необходимость при создании сюрреалистических произведений «полуавтоматических процессов» в художественной технике, которые «околдовывают волю, разум, вкус художника» и способны создать «ошеломляющие воспроизведения мыслей и желаний», устраняя «власть так называемых сознательных трудностей».

Сальвадор Дали, который до конца 1920-х гг. принадлежал к классическому сюрреализму, артикулировал метод создания особых параноико-критических произведений-вещей, как «стихийный метод сознательной иррациональности, которая базируется на систематизированной и критической объективации проявлений безумия». С. Дали в своем стремлении к «сознательной иррациональности» организовал для себя внезапные пробуждения с целью фиксации содержания сновидений, а также прибегал к аутопсихоанализу как рефлексивному наблюдению над собственным ассоциативным рядом и пр.

А. Бретон, будучи не художником, а литератором, тем не менее, также пришел к выводу, что творение произведений изобразительного искусства классического сюрреализма немыслимо без «метода свободных ассоциаций» и «метода психического автоматизма».

В пору классического сюрреализма, которую иначе можно назвать «эпохой снов», художники изобрели множество особых техник взаимодействия с художественным материалом, позволявших и мастеру, и художественному материалу проявить как можно больше творческой свободы. Среди них выделялись такие методики, как «фроттаж», «деколлаж», «дриппинг», «кулаж», «бюллетизм».

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Макс Эрнст (1891-1976). «Стеклянный велосипед» (1921), «Слон из Целебеса» (1921), «Колеблющаяся женщина» (1923), «Яйцо. Вид изнутри» (1929).

Андре Массон (1896-1987). «В траве» (1934), «Летний дивертисмент» (1934).

Ив Танги (1900-1955). «Лента крайностей»(1932), «Мебель времени» (1939).

4. Художественное течение «неадекватный сюрреализм»

НЕАДЕКВАТНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ. Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х uu. Его сторонники, принимая в целом теорию сюрреализма, взяли от произведений традиционного искусства возможность узнавания зрителями изображенных предметов. Другими словами, мастера неадекватного сюрреализма отказались от

Лекция 152. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «сюрреализм»

сюрреалистической беспредметности. Главным принцип неадекватного сюрреализма стало чувственное явление сущности реальных предметов в нереальных ситуациях.

Лидерами неадекватного сюрреализма явились такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Ман Рей.

За свою изобразительную фигуративность представители неадекватного сюрреализма были публично прокляты отцами «правильного», то есть классического сюрреализма. Однако в результате отказа от беспредметности, неадекватные сюрреалисты приобрели миллионы зрителей, ибо их произведения давали людям, даже специально не подготовленным к общению с сюрреалистическими творениями, возможность более или менее комфортного диалога-игры с подобными произведениями.

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Рене Франсуа Жислен Магритт (1898-1967). «Место человека в мироздании» (1933), «Изнасилование» (1934), «Философский будуар» (1948).

Ман Рей (1890-1976). «Скрипка Энгра» (1924).

Сальвадор Дали (1909-1989). «Постоянство памяти» (1931), «Искушение Святого Антония» (1946), «Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны» (1936).

Эдвард Александер Уодсворт (1889-1949). «Завтра утром» (1929-1944).

Пол Нэш (1889-1946). «Пейзаж из сновидения» (1936-1938).

Леонора Каррингтон (род. 1917). «Трактир утренней лошади (Автопортрет)» (1936).

5. Особенности течения «половинчатый сюрреализм»

ПОЛОВИНЧАТЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ. К половинчатому сюрреализму принадлежат художники, которые, никогда серьезно не принимая теорию сюрреализма, тем не менее, при производстве своих произведений-вещей с удовольствием использовали те или иные сюрреалистические методики и активно участвовали в выставках, демонстрирующих творения сюрреализма.

К ведущим мастерам половинчатого сюрреализма относятся, прежде всего, Хоан Миро, Пауль Клее и Альберто Джакометти.

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Хоан Миро (1893-1983). «Двор усадьбы» (1921), «Лето» (1938), «Женщина и птица ночью» (1944).

Пауль Клее (1879-1940). «Восход луны и закат солнца» (1919), «Парк возле Лю» (1938).

Альберто Джакометти (1901-1966). «Женщина с перерезанным горлом» (1932), «Диего» (1950).

ТЕМА 47. ГЕОМЕТРИЗМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX ВЕКА