ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ГОТОВНОСТИ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ К ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ 4 страница

Постановка проблемы о необходимости формирования навыков самостоятельной работы в процессе обучения и воспитания в истории педагогической науки не является новой. Важность педагогического руководства познавательной активностью и самостоятельностью обучаемых подчёркивали еще А.Дистервег, И.Г.Песталоцци, Ж.-Ж.Руссо, Сократ, К.Д.Ушинский, Н.Г.Чернышевский.

Вопросы организации самостоятельной работы студентов рассмотрены в диссертациях Б.А.Алейникова, М.С.Афанаскиной, М.А.Бондаренко, И.М.Варавы, Я.Г.Гендлера, Н.П.Грековой, И. Гуломова, А.Л.Денисовой, О.В.Зимониной, РА.Лозовской, Л.А.Лужных, В.Г.Орловского, и др.

Однако сложившаяся практика организации самостоятельной работы студентов в вузе не всегда отвечает в должной мере современным требованиям. Многие выпускники вузов не имеют достаточно прочной базы профессиональных знаний, не владеют навыками самостоятельной работы и творческой информационной деятельности, не испытывают потребности в постоянном самообразовании и профессиональном самосовершенствовании.

Анализ теории и практики обучения студентов в вузе свидетельствует о наличии ряда противоречий, из которых наиболее выражены следующие:

- между требованием к высокому уровню самостоятельности студента в учебной деятельности и ее фактической неразвитостью на момент поступления в вуз;

- между практической значимостью самообразования для будущего специалиста и недостаточной научной разработанностью теории и практики его организации образовательном процессе высшей школы.

Гипотеза нашего исследования состоит в предположении, что самообразование студентов вуза обусловлено научно обоснованной системой организационно-педагогических условий, реализация которых будет способствовать:

- формированию ценностного отношения к самообразованию;

- развитию умений, необходимых для самообразовательной деятельности;

- повышению личностной самостоятельности и активности студента в образовательном процессе.

Нами определены следующие задачи исследования:

1. Проанализировать состояние проблемы исследования в теории и образовательной практике высшей школы.

2. Выявить и экспериментально обосновать педагогические условия организации самообразования в вузе.

3. Определить уровни развития самообразовательной деятельности студентов в условиях целенаправленного формирования.

4. Выявить уровень психологической и культурной готовности студентов к самостоятельной работе при обучении дисциплинам музыкального цикла.

Практическая значимость нашего исследования определяется возможностью применения его результатов в практике подготовки будущего специалиста в высшем педагогическом учебном заведении. А также состоит в разработке и использовании нетрадиционных форм обучения, способствующих развитию повышению уровню музыкальной культуры студентов.

Мы считаем, что для того чтобы самостоятельная работа студента была эффективной, необходимо выполнить ряд условий, к которым можно отнести следующие:

- обеспечение правильного сочетания объемной аудиторной и самостоятельной работы;

- методически правильная организация работы студента в аудитории и вне ее;

- обеспечение студента необходимыми методическими материалами с целью превращения процесса самостоятельной работы в процесс творческий.

- контроль педагогом за ходом самостоятельной работы и мерами, поощряющими студента за ее качественное выполнение.

Первое условие - необходимо правильно составить учебный план не только в смысле последовательности изучения отдельных курсов, но и разумного соотношения аудиторной и самостоятельной работы. Составлению такого плана должно предшествовать серьезное изучение бюджета времени студента, оснащенности методической литературой и учет национальных традиций в системе образования.

Второе условие - это методически правильная организация работы. Важно постепенно изменять отношения между студентом и преподавателем. Если на первых курсах преподавателю принадлежит активная созидательная позиция, а студент чаще всего ведомый, то по мере продвижения к старшим курсам эта последовательность должна деформироваться в сторону побуждения студента работать самостоятельно, активно стремиться к самообразованию. В этом могут помочь новые информационные технологии.

И последнее - это обеспечение студента соответствующей методической литературой. Сложившаяся кризисная ситуация в высшей школе не позволяет обеспечить студента необходимой литературой, изданной в центральных издательствах. Учитывая наши экономические условия и возможности полиграфической базы, наверное, следует рекомендовать в таком случае переход на электронные издания, что сейчас уже частично реализуется. Вместе с тем переход на такой способ общения со студентом требует разработки. Кроме того, в университете имеется мощный информационный источник - Internet [3].

На наш взгляд, возможны два основных направления построения учебного процесса на основе самостоятельной работы студентов. Первый - это увеличение роли самостоятельной работы в процессе аудиторных занятий. Реализация этого пути требует от преподавателей разработки методик и форм организации аудиторных занятий, способных обеспечить высокий уровень самостоятельности студентов и улучшение качества подготовки.

Второй - повышение активности студентов по всем направлениям самостоятельной работы во внеаудиторное время. Повышение активности студентов при работе во внеаудиторное время связано с рядом трудностей. В первую очередь это неготовность к нему как большинства студентов, так и преподавателей, причем и в профессиональном и в психологическом аспектах. Кроме того, существующее информационное обеспечение учебного процесса недостаточно для эффективной организации самостоятельной работы.

Мы считаем, что большое влияние на формирование общечеловеческих ценностей молодежи имеет и самостоятельное приобщение их к музыкальной культуре, которое переходит затем в самовоспитание. В качестве одной из форм самостоятельного приобщения студентов к серьезной музыке можно использовать записи (музыкальные дневники). Прослушивание и посещение концертов классической музыки способствует духовному обогащению, формированию общечеловеческих ценностей личности студента.

В современном музыкальном образовании разрабатываются следующие виды мультимедийных программ:

- энциклопедические пособия, справочники - мир музыкальных инструментов;

- электронные учебники и учебные пособия. Примером может быть электронное учебное пособие по истории оркестровых стилей;

- тестовые программы - это вид мультимедийных программ, которые представлены на российском рынке недостаточно широко. Это связано с несколькими причинами: музыкальные тесты обладают специфическими чертами, недостаточное оснащение музыкального образовательного процесса компьютерной техникой, тестирование относительно новый способ проверки знаний, поэтому еще не выработаны критерии оценки и составления тестов [3].

В настоящее время существует несколько классификаций тестовых компьютерных программ. Мы придерживаемся классификации С.П.Полозова, автора книги «Обучающие компьютерные технологии и музыкальное образование». В ее основе лежит соответствие тестовых программ конкретной традиционной форме контроля, и как следствие, различие:

- блиц - опрос - традиционный быстрый опрос по принципу «короткий вопрос - короткий ответ». Эти программы мы используем в разделе теории музыки для проверки знания терминологии;

- контрольная программа подвергает проверке практические навыки: воспроизведение мелодического и ритмического рисунка, определение по слуху, пение, проверка знания музыкальных понятий и терминов. Контрольная программа заменяет собой такие традиционные формы контроля как письменная контрольная работа и устный опрос. Применение подобных программ осуществляется в курсе «Теория и методика музыкального воспитания детей» и «Основы музыкальной психотерапии»;

- программа - викторина предназначена для проведения проверки знания реального звучания музыкальных произведений, отдельных музыкальных инструментов народного и симфонического оркестров. Применение компьютерных технологий контроля в процессе обучения обеспечивает надежность передачи информационных потоков; кроме того, служит способом экономии учебного времени.

Также в нашей работе мы использовали такие формы проверки уровня музыкальной культуры студентов, как тесты и музыкальные кроссворды, решение которых помогает расширить кругозор в области музыкального искусства, узнать много нового и интересного из этой области, ну и самое главное создают хорошее настроение. Для работы со студентами используются также различные нетрадиционные формы проверки знаний и уровня музыкальной культуры:

- уроки с использованием Интернет;

- деловые игры;

- семинарские занятия в форме игры «КВН»;

- цифровые диктанты;

- фото задачи и многое другое.

Одной из важнейших проблем, стоящих перед высшей школой, является повышение качества подготовки специалистов. Студент и выпускник высшего учебного заведения должен не только получать знания по предметам программы, овладевать умениями и навыками использования этих знаний, методами исследовательской работы, но и уметь самостоятельно приобретать новые научные сведения.

Говоря о постановке музыкального образования студентов в условиях педвузов, следует отметить, что современная вузовская педагогика должна быть направлена не только на решение познавательных задач, формирование необходимых студенту в будущем профессиональных умений, но и на музыкально-просветительскую деятельность, на формирование у студентов ценностных ориентации по отношению к музыкальному искусству, воспитание потребности к общению с настоящим искусством, являющимся двигателем духовного и творческого развития потенциала личности [1].

Поэтому проблема формирования музыкальной культуры будущих педагогов дошкольного образования является важной, поскольку личность педагога оказывает большое влияние на становление музыкальной культуры ребенка. Музыкальная культура будущих педагогов характеризуется их приобщенностью к музыкальным ценностям, на основе переживания и осознания музыки, потребностью общения с нею, творческим воплощением накопленного музыкального в работе с детьми. Если студент, приобщаясь к музыкальным ценностям, «делает открытие в самом себе» и в связи с этим испытывает глубокие эмоциональные переживания, то музыка становится его миром, пространством возможной самореализации.

Литература

1. Давлетшина, Д.М Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях: Автореф. дисс. канд. социол. наук. - Казань, 1998.

2. Опарин, Ю.Г. Организационно-педагогические условия самообразования студентов вуза. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. Йошкар-Ола, 2002.

3. Полозов, С.П. Обучающие компьютерные технологии и музыкальное образование / Саратов: Изд-во Сарат. Ун-та, 2002.

Смирнова И. Н.

ГОУ РМЭ «Оршанский педагогический

колледж им. И. К. Глушкова»

ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА КАК ФАКТОР ИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОЛГОТОВКИ

Проблема нравственного и эстетического развития детей младшего возраста обострилась сложившейся ситуацией в современном обществе.

Воспитатель детского сада должен обеспечить необходимый сегодня уровень нравственно-эстетического воспитания дошкольников. Профессиональная подготовка будущих воспитателей должна соответствовать современным требованиям. Для решения педагогических задач необходимо, чтобы воспитатель обладал высоким уровнем общей и в частности - музыкальной культуры.

В структуру профессионального педагогического образования будущих специалистов для системы дошкольного образования одним из компонентов обучения входит эстетическая подготовка.

Развивающие возможности дисциплин музыкально-эстетического цикла предполагается реализовывать в рамках образовательного процесса в педагогическом колледже.

Разработка настоящей программы позволяет рассмотреть проблему воспитания музыкальной культуры студентов социально-педагогического отделения педагогического колледжа как систематическую и целенаправленную деятельность по формированию основ музыкальной культуры у студентов ОПК.

Нормативно-правовые документы для реализации Программы

Международное законодательство.

Законодательство Российской Федерации.

Законодательство Республики Марий Эл.

Концептуальный раздел Программы

Цель и задачи программы.

Принципы Программы.

Теоретические основы музыкального воспитания.

Содержание программы

Направления воспитательно-образовательной работы в колледже.

Методы и формы работы по формированию музыкальной культуры студентов.

Условия реализации программы.

Механизм реализации программы.

Таким образом, реализация программы определяется следующим образом. Показателями отношения студентов к классической музыке, результативности выступлений на студенческих веснах и других общеколледжных мероприятиях, отношения студентов к участию в кружковой работе. Показателями уровня студентов об истории развития музыки, участия студентов групп в мероприятиях художественно-эстетического характера, ценностных ориентаций студентов, динамики личностного роста студентов, рейтинга студентов в группе, уровня роста исполнительских навыков, динамики развития эмоциональных качеств студентов.

Литература

1. Алиев, Т. Ребенок в мире образа// Дошкольное воспитание. – 1996. – 2,5.11 //

2. Бабанский, Ю.К. Педагогика: Учеб./ Пособие для студентов пед. ин-ин-тов.-2-е изд., доп.перераб.-М.:«Просвещение». -1988.-с. ISBN 5-09-000438-2

3. Володин, В.М.Реферат. Эстетическое сознание http:// www. bankreferatov. ru // serch. htm

4. Ильин, Е.П. Мотивация и мотивы – СПб «Питер», 2000. – 512 с.: ил. – (Серия «Мастера психологии») ISBN 5 – 273 – 00028 - 5

5. Киященко, Н.И. Эстетическое воспитание и научно- технический прогресс.- М.: Знание, 1981

6. Краткий словарь по эстетике / под редакцией Лебедевой М. / М., Политиздат,1963.-543с

7. Лукьянов, Б.Г. В мире эстетики: Кн. Для учащихся ст. классов. – М.: «Просвещение».- 1983

8. Масеев, И.А. Что такое эстетика. М. : ., полит-издат, 1965.-103с. С илл. (попул. б-чка по эстетике)

9. Печко, Л.В. Формирование эстетического отношения к природе в работе культурно-просветительских учреждений: (Метод.пособие) – М.: ВНМЦНТИКПР, 1985

10. Эстетика: Словарь / под общ. Ред. Беляева, А.А. и др. – М. : .. Политиздат, 1089.- 447с ISBN 5 250 – 00659 -0

Комарова Л.А.

Юринская средняя школа им. С.А. Лосева

РМЭ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЗЫКИ НА УРОКАХ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

Успех современного человека зависит от его образованности и всестороннего развития. Давно доказано, что мозг ребенка до 3 лет обладает невероятными возможностями. Например, дети в этом возрасте легко способны усваивать не только свой родной, но и любой иностранный язык, и даже не один. С такой же легкостью малыши научаются «обращаться» с мелодиями, рифмами, песенками. Для них это единый и гармоничный мир звуков, и не важно как мы, взрослые, его описываем - нотами или буквами. Уже в древности владение несколькими языками и умение музицировать определяли уровень образованности человека.

Часто родители думают, что раннее начало изучения языка, является непростительным усложнением содержания дошкольного образования, и вредно, поскольку «лишает ребенка детства». Однако, имеющийся опыт отечественных и зарубежных исследований в данной сфере, доказывает, что изучение иностранного языка, в случае правильной организации занятий, развивает детей, поднимает их образовательный и культурный уровень. Так, в результате проведенного в школах Англии и Уэльса эксперимента, охватившего 6000 детей, было установлено, что занятия иностранным языком положительно влияют на знание родного, многие дети со слабыми общими способностями показали прекрасные успехи в речи на иностранном языке. Исследования ведущих университетов США и Канады показали, что у двуязычных детей когнитивные способности развиваются лучше, чем у монолингвов. Благоприятное влияние изучения второго языка на развитие родной речи доказал Л.С.Выготский, отмечал Л.В.Щерба, и другие отечественные ученые. Многолетние экспериментальное обучение иностранному языку, проводившееся коллективом лаборатории обучения иностранным языкам НИИ общего и среднего образования АПН РФ, подтвердило «благотворное влияние предмета на детей: на их общее психическое развитие (память, внимание, воображение, мышление), на выработку у ребят способов адекватного поведения в различных жизненных ситуациях, на лучшее владение родным языком, на речевое развитие детей в целом».
Исследования по влиянию изучения иностранного языка на общее развитие ребенка нельзя считать завершенными, однако представляется возможным утверждать, что изучение иностранного языка не оказывает отрицательного влияния на формирование личности ребенка. Скорее, опираясь на результаты экспериментальных школ, можно говорить о положительном влиянии иностранного языка на развитие детей.

Не секрет, что преподавать английский детям очень сложно. Они быстро устают, отвлекаются, академичный стиль работы здесь не подойдет. Внимание детей трудно привлечь текстовыми заданиями, гораздо лучше проводить занятия в игровой форме, где и побегать можно будет, и песни попеть, и сказки послушать. Игра задействует активное воображение детей, а через воображение легче и надежнее активизируется его память. При этом постепенно будут развиваться логические способности его мышления. Хорошо помогает использование ярких предметов, картинок и рисунков.

Для многих учащихся подросткового возраста песни современных английских или американских групп представляют особый интерес, поэтому одним из видов деятельности на уроках служит работа с песней. Часто это сводится к чтению слов песни, их переводу на родной язык и записи нескольких новых слов в тетрадь, прослушиванию песни и совместному исполнению под фонограмму. Но этим ограничиваться не стоит. Можно придумать серию упражнений на понимание содержания песни, согласованию слов и выражений (matching), лексико-грамматические упражнения, а также упражнения на говорение с использованием слов песни и фантазии учащихся. Такого рода задания внесут разнообразие в урок, а также будут направлены на повышение мотивации учащихся в изучении английского языка.

Представляется целесообразным использование песен на всех этапах и уровнях овладения иностранным языком. Можно предложить следующий список песен для использования на уроках:

1. Для начинающих: The Alphabet Song; All together, Now! (the Beatles), “Brother John”, etc.

2. Для продолжающих: Yesterday; Yellow Submarine (the Beatles); I’m Sailing (R. Stewart); Numb (Linkin Park); Love Me, Tender (Elvis Prestley); Hotel California (Eagles); Money, Money; I Have a Dream (ABBA); My Heart Will Go On (S. Dion); Bring Me To Life (Evanescence); Frozen (Madonna); etc.

Также используются традиционные, народные песни, в том числе посвящённые английским праздникам Halloween, Christmas, St.Valentine’s Day.

Использование песен помогает расширить словарный запас детей, улучшить фонематическое восприятие английской речи, познакомиться с народными мотивами и национальными песнями Великобритании.

Лоскутова Т.П.

ГОУ СПО «Технологический колледж»

г. Йошкар-Ола

РОЛЬ СИНТЕЗА ИСКУССТВ В ФОРМИРОВАНИИ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА СТУДЕНТОВ ПРИ ИЗУЧЕНИИ СПЕЦИАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН

В связи с многоаспектностью подготовки квалифицированных специалистов по специальности 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий» и выполнения Государственного образовательного стандарта СПО по специальности используются инновационные формы подготовки студентов колледжа по специальной дисциплине «Технология и оборудование швейного производства». Это занятия-исследования, самостоятельная творческая работа студентов при изучении различных тем с написанием стихов и музыкальным сопровождением, исследовательские проекты, мини-конференции, творческие мастерские, «круглые столы», презентации. С целью совершенствования уровня самостоятельной работы студентов колледжа, требующего творческого подхода необходимо развивать самопознание в процессе подготовки студентов, в результате чего происходит творческое овладение профессиональными знаниями, навыками, умениями и развитие мыслительных способностей; формирование социально-культурных ценностей.

Атмосфера творчества, которая утверждается во многих областях жизни общества, оказывает благотворное влияние на реформирование системы образования, направляя педагогический поиск на раскрытие творческого потенциала личности студента.

Современные исследования (В.И.Андреева, А.М.Матюшкина, А.А.Кирсанова, В.А.Петровского и других) свидетельствуют о том, что показатели творческой активности личности и проявление ее одаренности тесно связаны.

Поэтому целью профессионального образования является - достижение уровня развития индивида и формирование его личности, мировоззрения, профессиональных качеств, обеспечивающих его активную социальную позицию, успешную профессиональную деятельность.

Знание только тогда знание, утверждал Л.Н.Толстой, когда оно приобретено усилиями мысли, а не памятью. Подготовка занятия не должна ограничиваться подбором материала, разного рода дополнительных сведений, продумыванием структуры и т.п. Важно каждое занятие «рассчитывать» на конкретных студентов и искать такие формы, которые наилучшим образом учитывали бы уровень их развития. Знание возможностей студентов позволяет дифференцировать задания, осуществлять индивидуальный подход к каждому студенту.

Психологи утверждают, что формировать какие-либо качества можно только через деятельность. Творческая деятельность выступает средством интенсивного развития интеллектуальных способностей и личностных качеств обучаемого. Развитие творческих способностей выступает своеобразной гарантией того, что студент сможет ориентироваться и находить решения в нестандартных ситуациях и вопросах профессиональной деятельности.

Главная задача педагога - создать условия для раскрытия индивидуальности каждого студента, помочь ему реализоваться в учебе, общении, совместной деятельности. Решить эту задачу можно, только насыщая жизнь группы интересными творческими делами.

В современных условиях необходимо дойти до каждого студента, создать условия для развития индивидуальных особенностей, сформировать в каждом потребность к самовыражению.

Большинство исследователей склоняются к тому, что основной характеристикой, определяющей потенциал личности, является способность к творчеству (креативность). Творческие возможности человека прямо и непосредственно связаны с его способностью к обучению. В работе студентов важен не только результат творческого поиска, важен не меньше, а иногда и больше сам процесс. Именно он приобщает студента к самостоятельной исследовательской и творческой деятельности.

Основным принципом обучения студентов должно стать смещение акцентов с воспроизводящей деятельности на творческую, чтобы существенную часть заданий студенты получали не в готовом виде, а в процессе самостоятельного поиска информации и способов решения новых задач.

Предлагая свои поиски в области технологии, оборудования и пошива одежды, студенты, используя новые материалы, направление моды, вдохновленные различными видами искусства, создают свои эскизы моделей и коллекции.

Нетрадиционные методы и технологии обучения по дисциплине «Технология и оборудование швейного производства» стимулируют познавательную активность студентов, их творчество, отражают суть будущей профессии, формируют профессиональные качества специалиста и профессиональные навыки.

Мокшонкова С.А.,

МАОУДОД «Шумерлинская детская

школа искусств № 1», г. Шумерля

РОЛЬ УЧИТЕЛЯ В МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

Роль учителя - важная фигура в жизни детей, а роль учителя музыки - особая роль. Социокультурные и экономические преобразования в российском обществе конца XX - начала XXI вв. вызвали глубокие изменения в системе образования. Все более приоритетными становятся общечеловеческие ценности и идеалы, актуализируется проблема развития творческой личности, способной осуществлять социально ответственный выбор, осознанно оценивать свою деятельность. И это не случайно. В наше время с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества. Влияние родителей на детей свелось к минимуму. Большую роль в формировании духовности, нравственности играют средства массовой информации, коммерциализированные настолько, что не обременяют себя заботой о высокой идейно-художественной стороне воздействия передач на молодежную аудиторию, монополизирующие музыкальное сознание молодежи. Сегодня даже у младших школьников есть свои поп - и рок-кумиры, не говоря уже о подростках и молодежи.

Довольно часто ребенок подвержен влиянию такой музыки, которая в лучшем случае, вызывает в подсознании детей чувство дискомфорта, безотчетного раздражения, а в худшем - явную агрессию и желание разрушать, подвергать сомнению авторитет родителей, учителей, не слушаться ничьих советов. Неудивительно, что на таком фоне воспитание в ребенке добрых качеств весьма затруднительно. Более того, музыка может влиять на психику ребенка не просто негативно, а разрушительно. Наблюдая за детьми, обучающимися в школе искусств, и, сравнивая их с обычными учениками общеобразовательной школы, я пришла к выводу, что дети, обучающиеся в школе искусств, более воспитаны, деликатны, тактичны, интеллектуально развиты.

Всем известно, что лучшее воспитательное воздействие оказывает классическая музыка, которая облагораживает душу, вызывает положительные эмоции, развивает, как это ни удивительно, зрительно-пространственное мышление, закладывает предпосылки для формирования и развития творческих способностей, формирует эстетический вкус и активно воздействует на сферы интеллектуальной деятельности и оценочных способностей. Как сделать так, чтобы как можно большее число детей пришло учиться в музыкальную школу? Все знают как порой трудно и неинтересно учиться в ней. А почему? До сегодняшнего времени существовал авторитарный метод преподавания. Ко всем учащимся предъявлялись единые требования. Сейчас же родители изначально ставят перед учителем задачу: воспитать музыканта-профессионала, чья дальнейшая судьба будет связана с музыкой, с выступлениями на большой сцене, либо учиться «для себя», где единственная цель - общекультурное развитие ребенка. И тут перед учителем стоит нелегкая задача правильно оценить способности ученика. Выдающийся трубач и учитель музыки Тимофей Докшицер писал: «Нельзя создать артиста из человека, не одаренного природой. Нельзя научиться тому, что дается свыше, от рождения человека…». Тем не менее, независимо с какой целью пришел ребенок в музыкальную школу, задача учителя - увлечь музыкой, удержать и развить интерес ребенка, сделать так, чтобы ребенок занимался музыкой добровольно, без принуждений. Искусство не требует жертв, не терпит никаких ограничений человеческой свободы.

Мастерство учителя состоит в том, чтобы в момент, когда ученик сталкивается с первыми трудностями, мобилизовать все свое мастерство, все свое воображение, свою способность изобретать ассоциации между музыкой и внешним миром, придумывать сравнения между музыкой и жизнью ребенка, его любимыми сказками, песнями, фильмами, чтобы «не засушить» свой предмет, не превратить его в череду нудных упражнений, где нужно ловко перебирать пальцами с непонятной ребенку целью. Важно следить за тем, чтобы ребенку не было скучно или слишком трудно. Учителю порой приходится выступать в роли актера, режиссера и психотерапевта, чтобы поддерживать веру в успех, не давать ребенку отчаиваться, разочароваться, скучать. Альфред Корто пишет: «Поощрять, а не разочаровывать. Никогда не позволять играть скверную музыку. В большей мере прививать любовь к музыке нежели к фортепиано. Не забывать, что музыкальное упражнение, его сложные правила, трудность первых контактов с инструментом, лишенных музыкального удовольствия, могут казаться начинающим совершенно бесполезными, если не заботиться о напоминании далеких результатах и не оживлять хорошим настроением»[1].

И все же, сколько бы мы ни старались, ученику всегда хочется побегать, поиграть, заняться своими, более важными, на его взгляд, делами. С этим учителю нужно считаться. Иногда мы, учителя, непреклонны в своем убеждении: раз ребенок пришел учиться в музыкальную школу, он должен все требования учителя выполнять точно и в срок. Три года тому назад я объединила всех мальчиков школы искусств в один хор. Каждый из них с разной музыкальной подготовкой и мотивацией. По результатам экспериментов ученых на интонационный слух, склонных к музыке мальчиков столько же, сколько склонных к музыке девочек. Однако по своему хору мальчиков я поняла: заставить мальчика учиться музыке сложнее, т.к. музыка не входит в число традиционных мужских увлечений (как, например, футбол). Мальчик, которому неинтересно и трудно учиться, скорее бросит занятие, которое его тяготит, нежели девочка. Желание личной свободы у мальчиков активнее, чем у девочек: слово «надо» для девочки звучит убедительно, если его произносят учителя или родители. Мальчик, наоборот, не переносит принуждение и насилие, всячески старается сопротивляться и может бросить занятия, чтобы избежать дискомфорта. И здесь большую роль должны сыграть мудрость и тактичность учителя, его умение понять ребенка и принять таким, какой он есть.