Национальные художественные школы барокко

Черты стиля барокко: в религиозной тематике - преобладание изображения чудес и мучений, гиперболичность, аффектированность и патетика. Эмоциональная напряженность, контрасты и ассиметрия, тяга к грандиозности, перегруженности декоративными элементами. Криволинейность очертаний в архитектуре, вычурность в поэзии, пышность и декоративность фасадов и зданий, причудливость метафор и напыщенность языковых форм, запутанность фабулы, аффектация в выражении чувств, злоупотребление метафорой в поэзии и прозе. Живописная иллюзорность, желание достигнуть оптического обмана. В живописи барокко предпочитает линии – живописное пятно, светотеневые контрасты, нарушает принцип деления пространства на планы, принципы линейно прямой перспективы.

В архитектуре тенденция к движению архитектурных форм, вычурности и выразительности и тенденция к уравновешивающим ордерным построениям.

В изобразительном искусстве преобладают декоративные композиции религиозного, мифологического характера, парадные портреты. Идеализация образов сочетается с оптическими эффектами.

Искусство барокко интенсивно развивается в оставшихся католическими странах – Италии, Испании и Португалии, Фландрии, позже в Германии, Австрии, Англии, Скандинавии и Восточной Европе.

Итальянское барокко.

Крупнейшим мастером итальянского барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680). Бернини создавал церкви, уличные фонтаны, портреты, статуи, надгробия и алтари. В статуе Давида 1619 года он вместо героического начала показал драматизм борьбы, вместо возвышенного обобщения – остроту конкретной характеристики, вместо строгой уравновешенности – бурную динамику. Его скультптурная группа «Аполлон и Дафна» привлекли к нему всеобщее внимание.

Бернини выполнил торжественную сень над алтарем в соборе святого Петра. На изготовление этого двадцативосьмиметрового сооружения пошли бронзовы еукрашения Пантеона. Необычен обли сени – причудливые спиралевидные колонны несут сложное перекрытие. Самое знаменитое произведение Бернини – капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария дела Витториа. Монахиня, историческое лицо, в своих письмах описывала страстное эстетическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы. Мраморная группа помещена на подножии из серого мрамора, изображающих облака, на фоне ярко сверкающих металлических лучей. Бернини принадлежит серия парадных репрезентативных портретов, среди которых портрет английского короля, Людовика XIV.Как архитектор, Бернини длительное время работает над собором Святого Петра.

Пьетро да Кортона 1596 0 1669 гг. был прославленным декоратором. Ему принадлежат украшения дворца Питти во Флоренции, где он украсил анфиладу из семи комнат изображениями богов Олимпа, соответсвующих планете и добродетелям тосканского герцога.

Крупным мастером итальянского барокко был архитектор Франческо Борромини (1599-1667), Одно из характерных работ Борроминистала церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме. В основе объемов церкви был положен овал, перекрытый куполом. Пространство усложено расположенными крест-накрест элиптическими нишами и проемами соседних помещений. Пьетро да Кортона 1596-1669 был прославленным декоратором, он выполнил декорировку анфилады из семи комнат изображениями богов Олимпа.

Микеланджело Меризи, Караваджо (1573-1610 гг.) Главными тематическими областями для Караваджо казались Новый Завет с примыкающими к нему полотнами из жизни Марии и агиография. Преобладающий признак – драматическая напряженность, что сказалось уже в выборе сюжетов и их трактовке: сцены страстей и мученичества, образы отшельников-аскетов заметно выделяются среди прочих. Неотъемлемая черта его творчества – способность в каждой сюжетной ситуации выделить ядро действия, решительно отбросив все остальное.

К числу полотен, наиболее далеких от традиционных форм религиозного пиетета по отношению к традиции, принадлежат «Призвание Матфея», «Обращение Павла» и «Распятие Петра».

Тяготение художника к мотивам «чистой натуры» вызвало порявление полуфигурные композиции с одним, двумя, максимум тремя персонажами («Юноша с корзиной фруктов» и «Юноша, укушенный ящерицей», «Лютнист»). В «Шулерах» 1596 года действие приобретает открыто динамический характер с впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей тематикой..

Цикл Контареллии в римской церкви Сан Луиджи Деи Франчези 1599-1602 гг. имеет программное значение для европейской живописи 17 века и состоит из трех больших картин: центрального надалтарного изображения св. Матфея с ангелом и двух более крупных боковых композиций, одно из которых изображает призвание, а вторая – мученическую смерть святого. «Призвание св. Матфея» по своей образности сопоставима с главными созданиями Рембрандта и Веласкеса.

В картине Караваджо впервые пространство обретает самостоятелный характер. Группу произведений, созданных на рубеже 17 века, завершает «Христос в Эммаусе», которая представляет явление Христа, перешагнувшего грань земной жизни, двум ученикам.

«Смерть Марии» 1606-1607 годов. Эмоции выявлены здесь более сдержанно, в персонажах подчеркнута общность переживаний Значительность центрального образа не столько в нем самом, сколько в глубоком чувстве горя и безутешной печали, которое исходит от апостолов, собравшихся вокруг смертного одра.

Испанское барокко. В 1561 году Филипп II основал новую столицу Мадрид, а в 1563 году недалеко от новой столицы началось возведение Эскориала, соединявшего дворец, монастырь и усыпальницу королей.

В 1577 году в Испанию приехал Эль Греко, получивший художественное образование у греческих иконописцев на своей родине – Крите. Эль Греко учился у Тициана в Венеции, некоторое время работал в Риме. Первые произведения после своего приезда в Испанию Эль Греко выполнил в Толедо. В 1586 году он создал свою знаменитую картину – «Похороны графа Оргаса»: на переднем плане помещен мальчик, указывающий на графа Оргаса. Все присутствующие показаны в состоянии горестного размышления. Композиция картины построена на противопоставлении мира земного и мира небесного. Эль Греко прибегал к нарушению пропорций фигур, смещал планы, пренебрегал законами перспективы, использовал неожиданные и сильные цветовые контрасты. В своих портретах Эль Греко развивал стремление к выявлению внутреннего мира человека.

Диего Веласкес родился в 1699 году в Севилье, бывшем в это время культурным центром Испании. Первые шаги мастерства он получил в мастерской известнейшего мастера Франсиско Эрреры Старшего, затем продолжает учебу у Франисиско Пачеко, который предоставил полную свободу своему ученику. Выдержав экзамен и получив в жены дочь Пачеко Хуану, Веласкес начинает самостоятельно работать. Первые из его картин принадлежали к жанру «бодегонес». По рекомендации тестя в 1622 году попадает в Мадрид, где получает известность как портретист, умеющий схватить саму сущность изображаемого человека.

Вершиной явился его портрет папы Иннокентия X. Со времени возвращения в Испанию в 1651 году начинается период наивысшего расцвета творчества Веласкеса. В это время он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне». Веласкес умирает в возрасте 61 года с 1660 году.

Хосе Рибера (1591-1652) еще в молодости уехал в Италию, где прожил всю свою жизнь. Однако по духу творчества он остался испанцем. В своих работах «Мучение св. Андрея» и «Мучение св. Варфоломея» Рибера стремится передать величие духовного подвига человека. Точка зрения художника на происходящее – сверху вниз, главные фигуры изображены на фоне неба. Живопись Риберы тяжеловесна, картины выдержаны в коричневых тонах. В творчестве Риберы реалистическое видение, трактовка святых как народных героев, интерес к городским низам, свежесть колористического решения.

Франсиско Сурбаран (1594-1664) стал главным художником Севильи в 1629 году. писал алтарные картины.

Фландрское барокко

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене был художником , творчество которого воплошает натурфилософский аспект мировоззрения барокко. Для него свойственно представление о мире как едином органическом единстве, заряженном неисякаемой энергией жизненного роста. Мир предстает перед художником в беспредельности своего космического размаха. Рубенс – художник, который полнеее других мастеров барокко прибегал к аллегориям. Обязательным для аллегории явлестя олицетворение понятий и совмещение в живописном образе зримо – конкретных и отвлеченных качеств. Громадное значение для Рубенса имело знакомство с произведениями Караваджо.
В 1608 году Рубенс возвращается в Антверпен из Италии и вскоре
женится на Изабелле Брандт. Могущественные корпорации стали поручать ему большие заказы, такие, как «Снятие с креста», «Водружение креста», заказ на алтарь св. Ильдефонса, а для зала заседаний антверпенской ратуши Рубенс написал «Поклонение волхвов». В эти годы Рубенс создает алтарные
картины почти для всех католических церквей Южных Нидерландов,
одна из первых алтарных картин — «Водружение креста», созданная для
церкви св. Вальпургии в 1610-1611 гг. Особым драматизмом отмечена алтарная работа для
Антверпенского собора, выполненная в 1612 году — «Снятие с креста».
Картина изображает момент, когда ученики Христа снимают с креста
мертвое тело учителя.

Не позднее 1619 года Рубенс пишет одно из своих лучших творений – «Битву с амазонками». В 1620 году Рубенс заключает договор на выполнение алтарных картин, 33 эскизов потолочных росписей и 36 плафонов для боковых нефов и верхних галерей для церкви св. Карла Борромея в Антверпене. А в 1621 году Рубенс в Париж при дворе вдовствующей королевы Марии Медичи создает эскизы 12 монументальных картин для большого зала Люксембургского дворца, изображающих в аллегорической форме жизнь королевы. Картины были выполнены к 1625 году.

Последние десятилетие своей жизни Рубенс вновь посвятил живописи. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св. Мартина в Алосте 1631 года. Драматический дар художника проявился в его последних работах – «Избиении младенцев» и «Несении креста», «Стигматизации св. Франциска». Рубенс умер 30 мая 1640 года.

Рубенс был завел заказами и создал мастерскую, сотрудники которой специализировались на исполнении отдельных частей картин. В анималистике сильней всех был Франс Снайдерс, писавший фигуры животных.

Антонис Ван Дейк (1599 – 1641) как художник начал работать в мастерской Рубенса. В 1632 году художник принимает приглашение короля Англии Карла1. В портретах английской придворной аристократии он тонко почувствовал и передал атмосферу английского двора. Выполняя многочисленные заказы, художник выработал определенную схему парадного портрета. Искусство Ван Дейка со временем все более аристократизируется,. колористическое решение отличается большей декоративностью, обращением к холодной голубовато-серебристой гамме. Одним из лучших является «Портрет Карла 1» 1635. Ван Дейк создал около 30 портретов Карла 1, множество портретов его жены Генриетты-Марии и детей короля.

Франс Снейдерс (1579-1657 гг.) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Его «Лавки»,1618- 1621 гг. написаны для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Типичен его натюрморт «Рыбная лавка» с простой и монументальной композицией: картину держит горизонталь огромного стола.

После смерти Рубенса главой антверпентской школы живописи стал Якоб Йорданс (1593-1678 гг.). Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Особой славой пользовались его жанровые картины.
Он прославил такие качества бюргерства, как его жизненная сила, телесная связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король»). Своих героев художник воспроизводил в натуральную величину, а часто и больше нее. Число персонажей, как правило, невелико. Они написаны вплотную к переднему краю картины. На один и тот же сюжет он пишет несколько картин:

Со старонидерландскими брейгелевскими традициями связано творчество Адриана Броувера и Давида Тенирса – младшего. Адриан Броувер (1606 0- 1636 гг) писал небольшие жанровые картины – сценки в кабачках и пейзажи. Для художника была характерна золотистая, полная цветовых акцентов живопись, соединение жестоких и грубых мотивов с уравновешенной композицией. Давид Тенирс младший (1610 – 1690 гг.) писал пейзажи и занимательные жанровые картинки.