Лекция 25. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 в.

Переходный характер эпохи определил сложность французской художественной культуры 18 в., тяготение к контрастам и разнообразию. Ее развитие протекало под знаком борьбы и взаимодействия реалистических, предромантических, классицистических, барочных, рокайльных форм. Рококо -стиль в искусстве, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Тёмные цвета и пышная позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Типичный образец архитектуры рококо — интерьер отеля Субиз, созданный архитектором Жерменом Боффраном (1667 — 1754). Его овальный зал (1730-е гг) отмечен грацией форм, непринужденным изяществом. В создании целостного пространства большую роль играет овальная форма плана. В середине 1750-х гг. стиль рококо подвергался критике за манерность, чувственность и усложненность композиции живописных и декоративных элементов. Воздействие рационалистических просветительских идей раньше всего сказалось в архитектуре. К переходной поре в развитии классицизма относится творчество Жака-Анжа Габриэля (1699—1782) — выразителя просветительских идеалов. Переосмысливая традиции архитектуры 17 в. в соответствии с завоеваниями 18 в., Габриэль стремился приблизить ее к человеку, сделать более интимной; он уделял внимание деликатно прорисованным тонким декоративным деталям, используя античный ордер и орнаментику. В середине 18 в. Габриэль проектировал в Париже площадь Людовика XVI (теперь — площадь Согласия); ее создание положило начало формированию центрального ансамбля. По-новому решил Габриэль тему загородного дворца. Его Малый Трианон (1762—1768) в Версальском парке — одна из первых построек в стиле классицизма второй половины 18 в. Крупнейшая постройка этого времени — Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жер-меном Суфло (1713—1780). В том же направлении, что и архитектура, эволюционировала французская живопись: традиция парадного строго академического стиля постепенно утрачивала значение. В Академию проникали новые течения. С конца 17 в. распространялась чисто декоративная нарядная живопись, возник интерес к колориту, в нем заметно влияние венецианцев, Рубенса, а также голландских мастеров. Живопись рококо, тесно связанная с интерьером, получила развитие в декоративных и станковых формах. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Крупнейшим мастером рококо был Антуан Ватто (1684—1721) — создатель галантного жанра, от его творчества тянутся нити не только к реализму Перронно, Шардена, Фрагонара, но и к живописи рококо — Кийяру, Патеру, Ланкре, Буше. Развивая жанровую линию Калло, Луи Ленена, фламандцев — Тенирса, Рубенса, Ватто проявил свое понимание темы войны в картинах «Бивуак» (ок. 1710 г., Москва, ГМИИ), «Тягости войны» (ок. 1716 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж). В «Савояре» (ок. 1709 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж) лиричность образа оттенена чертами простодушного юмора. Творческая зрелость Ватто наступила в 1710—1717 гг. В масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин и др.) Ватто дал яркие портретные образы («Актеры итальянской комедии», ок. 1712 г., «Любовь на французской сцене» (ок. 1717 — 1718 гг.), обе - Берлин, Государственные музеи). С театральными темами соприкасаются самые поэтические произведения Ватто — «Галантные празднества», современные сюжеты которых могли быть навеяны романами того времени, а также живыми наблюдениями. («Паломничество на остров Киферу» (1717, Париж, Лувр). Ватто часто обращался к образу одинокого героя, то сочувствуя ему, то иронизируя над ним. Таковы «Жиль»(1720, Париж, Лувр), «Капризница»( ок.1718 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Мецетен»(ок.1719 г., Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Последнее крупное произведение Ватто - «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок. 1721 г., Берлин, замок Шарлоттенбург) - это своеобразная хроника Парижа 18 в.

Ярким представителем рококо был и Франсуа Буше (1703—1770). Талантливый декоратор, создатель искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. «Первый художник» короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости.

Ко времени расцвета творчества Буше относится «Туалет Венеры» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Пастушеская сцена» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) дает представление о пасторалях Буше, занимательных и игривых, исполненных иронии. Лирические черты дарования Буше проявились в его декоративных пейзажах с мотивом сельской природы.

Реалистическое направление, развивавшееся параллельно с искусством рококо, в основном выражало идеалы третьего сословия. Центральная тема Жана-Батиста Симеона Шардена (1699—1779) — натюрморт. Отталкиваясь от голландцев, Шарден обрел в этом жанре полную творческую самостоятельность. 1740-е гг.— время расцвета жанровой живописи Шардена («Карточный домик», 1735, Флоренция, Уффици). В 1770-х гг. Шарден обратился к портрету, он заложил основу нового его понимания; «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775, Париж, Лувр) —шедевр пастельной техники, в которой предпочитал работать Шарден к концу жизни.

Третьему сословию, его семейным добродетелям посвятил свое творчество Жан Батист Грёз (1725—1805). Созерцательность Шардена уступает место в его искусстве сентиментальному мелодраматизму, заостренной морализации. («Деревенская невеста» (1761, Париж, Лувр), «Паралитик» (1763, Санкт-Петербург), Эрмитаж). В последней — преувеличенная аффектация чувств, слащавая мимика, нарочитая трогательность поз, искусственность мизансцены лишают произведение убедительности и подлинной художественности.

Блестящим мастером рисунка и тонким колористом второй половины 18 в. был Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Ученик Буше и Шардена, Тьеполо, он сочетал богатство фантазии, декоративное изящество исполнения с поэтическим восприятием мира, с наблюдательностью реалиста. Связь с рококо проявляется в пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Качели», 1767, Лондон, собрание Уоллес, «Поцелуй украдкой», 1780-е гг.,Санкт-Петербург, Эрмитаж). Он мастер мимолетного наброска с натуры. Вместе с Гюбером Робером Фрагонар написал ряд этюдов на вилле Д'Эсте и участвовал в издании, посвященном Неаполю и Сицилии, исполняя рисунки для гравюр.

С начала века скульптура развивалась в зависимости от принципов убранства интерьера рококо, она часто утрачивала монументальность, приобретая более камерный и декоративный характер. Пластическое начало в ней уступило место живописному. Но с середины 18 в. появилось тяготение к простоте, строгости и лаконизму. Высокие достижения французской монументальной пластики второй половины 18 в. принадлежат в первую очередь Этьену-Морису Фальконе (1716—1791). Мастер лирико-идиллического жанра во Франции, он прославил себя созданием монументальной бронзовой статуи Петра I в Петербурге — знаменитым «Медным всадником» (1766—1782), в котором он создал образ идеальной личности. С революционной эпохой связано публицистическое творчество Жана-Антуана Гудона (1741 — 1828), создателя французского гражданственного портрета. Многогранность характеристик отличают созданные им скульптурные портреты выдающихся людей (портреты Руссо (1778, Орлеан, Городской музей); Дидро (1771, Париж, Лувр); Мирабо (1790-е гг., Версаль). Шедевр Гудона — мраморная статуя Вольтера (1781, Санкт-Петербург, Эрмитаж).