Изобразительное искусство. Этот познавательный характер петровской художественной культуры нашел своеобразное отражение в изобразительном искусстве

Этот познавательный характер петровской художественной культуры нашел своеобразное отражение в изобразительном искусстве. Вместо условных приемов иконописи в практику входят законы правдивого изображения видимого мира. Искусство начала века стремится говорить на общеевропейском изобразительном языке. Задача, которая привлекает искусство - продемонстрировать его связь с жизнью России, строго следовать точности изображения действительности. Перед художником ставится конкретная задача: как солдат должен стрелять, полководец вести в бой войска, так художник должен писать картины сражений, изображать «птенцов гнезда Петрова». Царь сознательно подчеркивает утилитарное значение нового искусства: «Без живописца и градировального мастера обойтиться невозможно будет, понеже издания, которые в науках чиниться будут,… имеют рисованы и градированы быть». Поэтому первая рисовальная школа в Петербурге была основана при типографии. В 1724 г. был составлен проект Академии художеств и наук, в основе которого лежала тесная связь искусств и наук. Вместе с живописным, скульптурным, граверным и «архитектуры-цивилис» (т.е. гражданской) отделениями были намечены «токарно, плотнично, фонтанов, мельниц всяких инструментов математических, часовое» отделения. В 1732 г. Академия наук высказывает свой взгляд на значение искусства аналогичный воззрениям покойного царя Петра: «Художники необходимы для рисования анатомических фигур, трав и других натуралей». Петр стремится обучить художников новому, европейскому искусству, в России расцветает институт пенсионерства – художников отправляют на обучение в Европу, платя им незначительные суммы на проживание (пенсион), активно приглашаются и мастера из-за границы.

Все это приводит к тому, что раздвигаются границы художнического ремесла, появляются новые образы и сюжеты: художники рисуют карты отвоеванных земель, планы крепостей, панорамы новой столицы, сцены новой жизни и портреты современников. Одновременно возникают новые виды и жанры изобразительного искусства: портрет и его разновидности, изображение предметов «из ряда вон выходящих» (редкостей и раритетов), картины для украшения жилищ, (пейзажи и натюрморты), батальная и аллегорическая живопись, гравюра, скульптура, портретная миниатюра по эмали. В обиход входят новые техники: масло, карандаш, мрамор, офорт, ксилография. В изобразительном искусстве возникает прямая перспектива, сообщающая глубину и объемность изображению. Изменяется отношение к цвету.

Гравюра.

Изобразительное искусство этой эпохи стремится с наибольшей ясностью передать действительность, донести до зрителя новые реалии, быстро обучить его. Наиболее мобильным в этом плане было новое, только что появившееся искусство гравюры (от франц. graver – вырезать) – печатное воспроизведение рисунка, вырезанного на деревянной доске (ксилография) или вытравленное на металлической пластине (офорт). Особенность гравюры состоит в возможности ее тиражирования: с одного рисунка можно получить большое количество оттисков – эстампов.

Гравюра была меньше всего стеснена церковной цензурой. Еще в конце XVII в. при московской Оружейной палате создавались гравюры по рисункам С.Ушакова, тогда гравюры называли «фряжскими листами». Настоящий расцвет этого вида изобразительного искусства наступил при Петре. О гравюре были основные заботы царя. Именно это искусство больше всего было приспособлено его для утилитарных познавательных целей, для того, чтобы точно фиксировать действительность. Это искусство играло тогда ту роль, которую сейчас выполняют фото, кино и видео съемки. Гравюру использовали и для пропаганды реформ, и для того, чтобы рассказать всем – и в России, и за границей - о мощи русской армии, о грандиозном строительстве Петербурга. Гравюру использовали как украшение, как иллюстрации книг, как учебное пособие. Самыми любимыми сюжетами были - панорама Петербурга, морские и сухопутные баталии, триумфальные шествия или фейерверки. Довольно часто графические листы сочетали в себе элементы пейзажа или портрета со сложными символами, аллегориями и эмблемами, которым в эпоху «петровского барокко» придавали очень большое значение. Даже самые сухие чертежные гравюры разукрашивались пышным орнаментом: виньетками /6/ , картушами/7/, извивающимися лентами с пояснительными надписями.