От модернизма к постмодернизму

Абстрактный экспрессионизм

В послевоенное десятилетие вновь большую популярность приобрел абстракционизм, явившийся своего рода ответом на развитие искусства фотографии. Абстракционисты сочли, что только они теперь способны выразить внутренний мир чело­века. Большую популярность получила такая разновидность этого направления живописи, как абстрактный экспрессионизм. Его основоположниками выступили несколько нью-йоркских художников. Их полотна передавали динамику чувств, становились формой спонтанного самовыражения ав­тора. Метод написания таких картин известен как «живопись действия». Джексон Поллок — самый известный абстрактный экспрессионист.

Поллок искал свои собственные индивидуальные ме­тоды и техники работы. Он покрывал холсты беспоря­дочными брызгами, полосами красок и клякс; иногда он прокалывал банки с краской и размахивал ими над буду­щей картиной так, что краска лилась на холст. Вместо ки­стей он использовал палочки, ножи и лопатки, добавляя в краску песок, битое стекло и другие материалы. В ре­зультате создавались большие картины с узорами из красочных пятен, которые вызывали множество разных эмоций.

ВМанифесте Миланской группы абстракционистов (1956) утверждалось, что целью абстракционизма является утвержде­ние подлинно человеческих качеств в мире, становящемся все более бесчеловечным.

Поп-арт

Своеобразным противовесом идеям абстрактного экспрес­сионизма стал поп-арт (популярное искусство). Возникновение этого художественного течения было связано развитием «об­щества благосостояния», когда произошел самый настоящий бум производства товаров массового потребления и развлече­ний. Художники поп-арта считали, что любая вещь достойна стать произведением искусства, что она может утратить свои потребительские качества и приобрести художественные.

Первую композицию в стиле поп-арта создал в 1956 г. английский художник Ричард Гамильтон. На коллаже представлена современная комната. Мужчину-культури­ста с огромным леденцом с английской надписью «Рор» и женщину окружают разные потребительские товары: пы­лесос, магнитофон, банка ветчины, плакат и другие. Эта работа — пародия на рекламу и быт «идеальной пары». Королем поп-арта современники называли Энди Уорхола. Он первым превратил долларовую купюру, банку консервированного супа и бутылку из-под кока-колы в объекты искусства. Художники использовали образы зна­менитостей, персонажей комиксов, мультфильмов и т.д.

В поп-арте понятие «произведение искусства» было лишено привычного смысла, так как каждый предмет мог стать «фактом искусства», то есть артефактом. Художники пытались увидеть в вещах или образах гуманную или антигуманную сущность.

Развитием поп-арта стала печатная и телевизионная рекла­ма, где материальные объекты преподносятся как символы прекрасного. К поп-арту относят такой вид художественного творчества, как граффити— уличные надписи, рисунки на за­борах, стенах гаражей и т.д. Дань этому направлению изобрази­тельного искусства отдают как профессиональные авторы, так и любители.