ИТАЛИЯ В XVI И В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XVII В. 2 страница

кусстве и некоторых отраслях науки сложились уже такие тради-

ции и профессионально-технические навыки, которые не мог-

ли бесследно исчезнуть.

Развитие итальянской культуры тесно связано

С XIII в. среди многочисленных местных диалектов на первое место

начинает выдвигаться тосканский, или флорентийский, диалект, ко-

торый лег в основу итальянского литературного языка. Творчество

великих поэтов и писателей - Данте, Петрарки, Боккаччо, просла-

вившихся повсюду, содействовало этому. Трактаты Данте <О народ-

ной речи> и <Пир>, его <Божественная комедия> положили начало

складыванию единого, общенародного языка. После Данте большин-

ство итальянских писателей пользуются флорентийским диалектом.

Леонардо да Винчи, Джордано Бруно, Галилео Галилей, Кампанелла

и другие писатели и ученые Возрождения развивали итальянский

язык. В 1582 г. во Флоренции была создана Академия Круска, выпу-

стившая в 1612 г. первый большой словарь итальянского языка.

Изобразительное искусство в XVI - XVII вв.

Одной из наиболее ярких, характерных фигур

среди множества блестящих талантов Высоко-

го Возрождения, <титанов по силе мысли, стра-

сти и характеру, по многосторонности и учености>^ являлся Леонар-

до да Винчи (1452-1519) -гениальный мыслитель, многосторонний

ученый-исследователь, архитектор, инженер, конструктор и худож-

ник. Биография его раскрывает все своеобразие условий культурной

деятельности в Италии того времени. Леонардо - внебрачный ребенок

бюргера Флоренции, нотариуса, члена одного из привилегированных

цехов, владельца поместья в окрестностях местечка Винчи, близ

Флоренции. Мать Леонардо - простая крестьянка из горного местеч-

ка Анкано. В 14 лет Леонардо был отдан в ученики в мастерскую

Верроккьо, флорентийского скульптора, живописца и золотых дел

мастера. Здесь Леонардо вместе с другими талантливыми учениками

проходил десятилетний курс общения. В 1476 г. кончаются годы уче-

ничества Леонардо, наступает самостоятельная жизнь. Леонардо

работает на заказчиков.

В 1481 г. Леонардо получает заказ от монахов монастыря Сан-

Донато написать картину на тему <Поклонение волхвов>. В процессе

работы у него возникает множество научных проблем, которые он

должен разрешить: это вопросы анатомии человека, перспективы

и т. д. Леонардо работает над художественным произведением как

ученый-исследователь. Но во Флоренции Леонардо не мог найти за-

работка, он вынужден обратиться к правителю Милана Лодовико Мо-

ро с предложением своих услуг, главным образом в качестве военного

инженера. Леонардо был принят на службу в звании <герцогского

инженера>.

Миланский период жизни Леонардо да Винчи отмечен не только

его работами, связанными с придворной службой, но и рядом круп-

ных картин, прославивших его имя как художника. К этому периоду

относится величайшее произведение Леонардо <Тайная вечеря>, на-

писанное им на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария

Делле Грацие. Монахи заказали Леонардо картину на религиозный

сюжет. Из евангельского рассказа о <тайной вечере> Леонардо выбрал

момент, когда Иисус сказал ученикам: <Один из вас предаст меня>.

С поразительным реализмом и художественной силой переданы те

чувства, которые вызвали слова о предательстве у апостолов. Него-

дование, гнев, изумление, горе простых честных людей, узнавших,

что среди них нашелся предатель, - вот подлинный сюжет картины

Леонардо. Это глубочайший протест гениального сына итальянского

народа против измены, вероломства, предательства, царивших среди

тогдашних правителей,

Кроме живописных работ Леонардо продолжает свои записи, ко-

торые он вел всю жизнь о живописи, анатомии, механике и т. д.

В Милане Леонардо встречается с гениальным архитектором Бра-

манте, с ученым математиком Паччиоли.

В 1499 г. обрывается миланский период жизни Леонардо. Фран-

цузская армия захватывает Милан. Для Леонардо наступают годы

скитаний. Он едет в Венецию, затем возвращается после 18-летнего

отсутствия во Флоренцию и поступает на службу к Чезаре

Борджа.

С 1503 г. Леонардо снова во Флоренции. Он получает от Сеньории

крупный заказ - расписать одну из стен нового зала дворца Сеньо-

рии. Сюжет должен был прославить победу флорентийских наемных

войск над миланскими наемными войсками в битве при Ангиари

29 июля 1440 г. Леонардо сделал лишь эскиз, но фрески не написал.

Он отдает свое время другим занятиям, которые не приносили ника-

кого дохода и казались современникам просто блажью: он работает

над проектом канала по реке Арно, отдает много времени проектам

летательных аппаратов. В этот же период Леонардо пишет знамени-

тый портрет Джоконды, но на <Битву при Ангиари> у него времени

не находится.

Тяжелая нужда заставляет Леонардо принять приглашение фран-

цузского правителя Милана герцога Шомона приехать в Милан для

выполнения архитектурных, гидротехнических и художественных ра-

бот. В Милане Леонардо разработал проект судоходного канала от

Милана до озера Комо. Но вскоре испанцы вытеснили французов из

Милана и отдали город под власть герцога Массимильяно Сфорца,

сына Лодовико Моро. Леонардо приходится бежать из Милана в

Рим. Здесь он не выдержал обстановки невежества, разврата и хан-

жества папского двора. Леонардо согласился на приглашение фран-

цузского короля Франциска 1 переехать во Францию.

Великий сын итальянского народа умер во Франции в 1519 г. Не-

утомимый исследователь, всю свою жизнь стремившийся принести

практическую пользу своему народу - осушить болота, провести ка-

налы, улучшить условия земледелия, наконец, создать разнообразные

свою энергию на удовлетворение прихотей мелких тиранов, на уст-

ройство для них празднеств и развлечений или служить им в качест-

ве военного инженера в междоусобных войнах, разорявших страну.

Гениальные проекты и гипотезы Леонардо да Винчи в области техни-

ки (целый ряд проектов механизмов, станков, аппаратов для усовер-

шенствования производства, для ирригации, вплоть до проектов ле-

тательной машины тяжелее воздуха), в области медицины, архитек-

туры и многих других отраслей знания не могли быть осуществлены

в условиях того времени.

Одновременно с Леонардо да Винчи живут и работают множество

талантливых художников и скульпторов, инженеров, писателей, уче-

ных. Среди деятелей итальянского Возрождения всемирную извест-

ность получили Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль

(1483-1520), Тициан (1477-1576), Джорджоне (1477-1510), ар-

хитектор Браманте (1444-1514) и целая плеяда других талантливых

художников. По своему социальному положению все они были це-

ховыми ремесленниками, выполняли заказы тогдашних властителей

Италии - римских пап, кардиналов, монастырей, правителей италь-

янских государств, богатых горожан. Поэтому сюжеты их произведе-

ний чаще всего носили религиозный характер. Но и в форме библей-

ских сюжетов и персонажей художники реалистически изображают

человеческие чувства, прогрессивные идеи, создают образы современ-

ников. В <Тайной вечере> Леонардо да Винчи моделью художнику

служили итальянские крестьяне. Многочисленные <мадонны> Рафа-

эля, в особенности знаменитая <Сикстинская мадонна>, воплощают

образ женщины-матери, отображают земную материнскую любовь

и нежность. Микеланджело в своих скульптурах и картинах дает

яркое воплощение мужества и силы человека, пафоса борьбы и сози-

дания. Тициан, художник венецианской школы, один из самых заме-

чательных колористов, на своих многочисленных полотнах ярко, реа-

листически воспевал красоту человека и окружающей его обстанов-

ки. Его <Кающаяся Магдалина> - прекрасная молодая девушка -

является полной противоположностью аскетическому идеалу класси-

ческого средневековья. Портреты Тициана раскрывают не только

внутренний мир его современников, но отображают напряженную тя-

желую историческую атмосферу эпохи. Страшное впечатление взаим-

ной подозрительности, недоверия, коварства вызывает знаменитый

групповой портрет художника <Папа Павел III с племянниками>.

В бессмертных произведениях Джорджоне - <Спящая Венера>,

<Юдифь>, <Сельский концерт> - красота человека сливается воедино

с прелестью пейзажа, что создает впечатление чудесной гармо-

нии.

Разорение, феодально-католическая реакция и контрреформация

во второй половине XVI в. привели к упадку изобразительного ис-

кусства. С разложением цехового строя изменяется положение худож-

ников в итальянском обществе. Вырабатываются новые формы обуче-

ния художников. Ранее художники проходили обязательный курс

ученичества в мастерских цеховых мастеров, по окончании учениче-

ства сами становились мастерами, членами цехов. Во второй половине

XVI в. создаются художественные академии (<Академия рисунка>

во Флоренции в 1563 г.: <Академия Св. Луки> в Риме в 1577 г.; <Ака-

демия вступивших на верный путь> в Болонье в 1585 г.) как объеди-

нения художников для изучения искусств древности и мастеров Воз-

рождения. В академиях пытаются установить непререкаемые худо-

жественные каноны исходя из убеждения, что в искусстве уже

достигнут высший предел совершенства, что остается лишь рабски

следовать имеющимся образцам. Академии становятся рассадниками

оторванных от природы и далеких от жизни народа условных форм

искусства. Художники отходят от реалистического изображения при-

роды и людей. Фигуры и лица приобретают утонченный характер,

формы изображаются неестественно хрупкими, изощренно изящными.

Новое художественное направление, получившее название <манье-

ризм>, особенно распространилось в Риме и Флоренции. Парадный

портрет, парадные алтарные образа, декоративные росписи, бьющие

на эффект, торжественные религиозные и исторические компози-

ции - главные формы академической живописи. Условная, торжест-

венно придворная манера академий вполне удовлетворяла вкусам,

господствовавшим в придворных кругах Италии, и служила делу ка-

толической контрреформации, придавая особую торжественность цер-

ковным обрядам. Господствующие классы и церковь хорошо оплачи-

вают служащее их классовым интересам искусство. Получившие из-

вестность, вошедшие в моду художники не только приобретают

богатство, но и причисляются к кругу привилегированных людей.

Наиболее видными представителями академической живописи были

братья Караччи, основатели Болонской школы живописи.

Но реакции не удается побороть и задушить реалистические

традиции итальянской живописи. Виднейшим представителем реали-

стического течения был Караваджо (1573-1610). Отвергая академи-

ческие каноны, он снова провозглашает требования тщательного изу-

чения природы, народного быта. Караваджо писал натюрморты, бы-

товые и религиозные сцены в смелой реалистической манере, с

простой, лишенной всякой изощренности композицией. Влияние Ка-

раваджо на современников было очень велико. В большинстве круп-

ных итальянских городов появляются художники, выступающие про-

тив придворного условного искусства и маньеризма. Реалистические

произведения Караваджо нашли последователей в Испании, Фланд-

рии, Голландии и Франции.

В конце XV - начале XVI в. итальянская

^^ философская, историческая и политическая

мысль имеет блестящих представителей. Профессор Падуанского, а

затем Болонского университета Пьетро Помпонаиди (1462-1524),

рационалист и скептик, в своем нашумевшем трактате <О бессмертии

души> (1516) открыто выступил против христианского учения о бес-

смертии души, обосновал ряд положений материализма о неразрыв-

ной связи мышления с материей, о подчинении материального мира

естественным законам. Он развил теорию двойственной истины и

обосновал этой теорией необычайно смелое для того времени требо-

вание разграничить области науки и религии, требовал невмешатель-

ства религии в научное исследование. Характерно для обстановки

первой четверти XVI в., что Помпонацци преследованиям не подвер-

гался и до конца своих дней оставался профессором Болонского уни-

верситета.

Это были последние годы кратковременного периода <вольномыс-

лия> верхов католической церкви. Начиная со второй трети XVI в.

представители материалистической философии подвергаются жесто-

ким преследованиям инквизиции, кончают жизнь на костре, как

Джордано Бруно (1548-1600) (см. гл. 36), Джулио Ванини (1585-

1619) и др. Галилео Галилей (1564-1642) -астроном, физик и фи-

лософ-материалист - был условно осужден инквизицией на пожиз-

ненное тюремное заключение и до конца жизни находился под наб-

людением. Но жестокий террор не задушил передовой мысли. Джор-

дано Бруно - последователь и продолжатель космологического

учения Коперника - выступал против церковного учения о сотворе-

нии мира богом. Джулио Ванини в своих философских сочинениях,

главное из которых носило название <Об удивительных тайнах при-

роды-царицы и богини смертных> (1617), утверждал, что церков-

ное учение о боге выдумано духовенством с целью обмана народа,

чтобы держать его в рабстве и невежестве.

Большую известность приобрел политический мыслитель, историк

и дипломат Никколо Макиавелли (1469-1527). Его главное произ-

ведение <Государь> предназначалось для практического руководства

государственным людям. Коренным злом, губящим Италию, он счи-

тал ее политическую раздробленность, а основной причиной этого

зла - существование светской власти римского папы. Макиавелли

рассматривал в своем сочинении те качества, которыми должен обла-

дать диктатор, способный объединить Италию. Для достижения этой

цели Макиавелли считал пригодными все средства - обман, веролом-

ство, клятвопреступление, убийство, предательство. Наилучший в

условиях его времени государь, учил Макиавелли, должен сочетать

в себе качества льва и лисицы, обладать великим искусством лжи и

лицемерия, устранять противников при помощи яда и кинжала, бес-

пощадно расправляться с непокорными подданными. Взгляды Макиа-

велли получили широкое распространение среди феодальных и бур-

жуазных правителей.

Термин <макиавеллизм> стал нарицательным и обозначает веро-

ломную политику, не брезгующую никакими средствами ради дости-

жения поставленных целей.

Макиавелли написал также <Историю Флоренции>, в которой про-

водит идею, что Италию губят тираны, кондотьеры, а главное - язва

папства, препятствующая объединению страны. В трактате <О воен-

ном искусстве> Макиавелли доказывал, что наемные войска и кондо-

тьеры приведут итальянский народ к гибели: спасение он видел в

переходе к системе постоянной народной армии.

Те же характерные для государственных деятелей XVI в. взгляды

на историю как на арену преступлений и борьбы низменных страс-

тей отдельных лиц - жажды власти, корысти, зависти, вероломства

и т. п.-развивает и Франческо Гвиччардини (1483-1540), автор

крупных работ: <История Италии>, <Заметки политические и граж-

данские>.

Италия этого периода дала человечеству и политического мысли-

теля противоположного направления. В условиях испанского ига и

католической реакции XVII в. в Южной Италии выдающийся пред-

ставитель утопического социализма Томмазо Кампанелла (1568-

1639) пишет в тюрьме, где он провел 27 лет, свое знаменитое произ-

ведение <Город Солнца, или Идеальная республика> (первые изда-

ния вышли в 1623, 1637, 1642 гг.). В этом сочинении нашли свое от-

ражение мечты об уничтожении социального неравенства и частной

собственности, о справедливой общественной организации производ-

ства и распределения, о признании труда делом почетным и обяза-

тельным для всех.

В <Городе Солнца>, о котором рассказывает вернувшийся из даль-

него плавания генуэзец, нет частной собственности, все трудятся,

люди гармонично развиты в физическом и духовном отношении,

каждый получает по потребности, для защиты от нападений мужчи-

ны и женщины проходят военное обучение, народ избирает прави-

телей государства, нет праздных тунеядцев. Такими чертами харак-

теризует Кампанелла свой идеал человеческого общества, противо-

поставляя его тяжкой действительности.

Кампанелла не только ранний социалист-утопист, он был актив-

ным борцом против испанского ига, против схоластики и иезуитов.

Кампанелла подвергался преследованиям инквизиции за свой ранний

философский трактат <Философия, доказанная чувствами> (1590).

В 1598 г. он был арестован по обвинению в заговоре против испанцев

и приговорен к пожизненному заключению. Однако в 1628 г. по при-

казу папы его выпускают из тюрьмы, в 1634 г. он эмигрирует во

Францию, где умирает в 1639 г.

В итальянской литературе XVI и первой поло-

вины XVII в. ясно намечаются два направле-

ния: одно - придворное, аристократическое, другое - отражающее

настроения, враждебные установившемуся в Италии режиму.

Уже в XV в. в связи с подавлением демократических городских

движений и установлением власти тиранов многие писатели и ученые

стремятся приспособить литературу ко вкусам новых властителей,

сделать ее достоянием узкой касты. Центром литературной жизни

была Флоренция, в которой господствовали банкиры Медичи. Меди-

чейский кружок поэтов - Лоренцо Медичи (1448-1492), Анджело

Полициано (1454-1494) и другие-культивировал утонченный

эстетизм, аристократическую мораль, воспевал рыцарские подвиги и

турниры (<Стансы на турнир> Полициано). В Ферраре при дворе гер-

цогов Д'Эсте Маттео Боярдо (1434-1494) создавал рыцарскую поэму

<Влюбленный Роланд>. В противоположность аристократической тен-

денции Боярдо, идеализировавшего рыцарство, один из крупнейших

поэтов Высокого Возрождения Лодовико Ариосто (1474-1533), тоже

служивший при дворе Д'Эсте, в своей поэме <Неистовый Роланд>

иронически освещает рыцарские похождения Роланда, потерявшего

разум от любви.

Феодально-католическая реакция XVI в. утвердила господство

аристократического направления в итальянской литературе. В отли-

чие от гуманистического идеала совершенного гармонического челове-

ка аристократия выдвигает свой идеал <совершенного придворного>,

изображенный в произведении Д. Б. Кастильоне (1478-1529) <При-

дворный>. Развивается вычурная галантная поэзия, пасторальный

роман и драма (Саннадзаро <Аркадия>, 1502; Торквато Тассо <Амин-

та>, 1573). Во второй половине XVI в. в атмосфере контрреформации,

преследования инквизицией и иезуитами всего несогласного с католи-

ческой догматикой появляется поэма Торквато Тассо (1544-1595)

<Освобожденный Иерусалим> (1593). В ней драматично отразился

кризис гуманизма: еще живы гуманистические мотивы - жизнера-

пают перед прославлением католицизма и фанатической религиозной

борьбы крестоносцев с неверными, напоминавшей современникам

борьбу против Реформации.

В официальной поэзии получает господство вычурный, манерный,

упадочный стиль, получивший название <маринизм> по имени неапо-

литанского поэта Марине (1569-1625). Поэтическое творчество

оскудевает, ничего крупного, талантливого не создается.

Литературе, культивируемой при дворах правителей, противостоит

направление, борющееся против зол, разъедающих Италию того вре-

мени. К произведениям этого направления относятся <Сонеты> гени-

ального скульптора и художника Микеланджело Буонарроти, про-

никнутые гневным гражданским пафосом, содержащие острую сати-

ру на римских пап, духовенство, монашество, рыцарство. Лучшими

произведениями этого жанра являются <хвостатые сонеты> и паро-

дийные поэмы Франческо Берни (1498-1535), <Бальдус> Теофило

Фоленго (1491-1544). В XVII в. мужественную борьбу с реакцией ве-

ли в своих статьях и письмах Галилео Галилей; сатирик Траяно-Бок-

калини (1556-1613), выступавший против испанского гнета; борец

за лучшее будущее, автор утопического произведения <Город Солн-

ца> Кампанелла и множество других писателей и ученых.

Ни жесточайший террор инквизиции, ни гнет испанских завоева-

телей не сломили их веры в торжество разума, в великую силу наро-

да. Крупнейший представитель этого направления Томмазо Кампа-

нелла в своих сонетах (<К поэтам> и др.) требует от искусства слу-

жения народу, выполнения высокого гражданского долга.

п. Театральное искусство Италии также развива-

ется по двум линиям. Одна - народная <Коме-

дия масок>, близкая по сюжетам к народной жизни, с элементами

острой социальной сатиры. Характерной особенностью <Комедии ма-

сок> было широкое применение свободной импровизации актеров.

Традиции народного фарса сочетаются здесь с элементами гумани-

стической комедии и драмы. Традиционные персонажи, подвергаю-

щиеся осмеянию: купец Панталоне, дворянин Капитан, лже-ученый

Доктор и др. Коллективы актеров <Комедии масок> образовали пер-

вые профессиональные театральные группы. К концу XVI в. в связи

с наступившей реакцией сатирическая острота <Комедии масок> при-

тупляется, актерское искусство вырождается, застывает в трафарет-

ных формах, устанавливаются стандартные типы масок.

К народному театру примыкают по социальной направленности

сатиры и лучшие драматургические произведения этого времени -

комедии Макиавелли <Мандрагора> (1514), Аретино <Лицемер>

(1512), Джордано Бруно <Подсвечник> (1582), бичующие ханжество

католического духовенства, суеверие, бессмыслицу схоластики.

Другая линия развития итальянского театра XVI в. - придвор-

ный театр. Здесь главное внимание обращено на пышность и рос-

кошь постановок, которые сопровождаются музыкой, танцами, пени-

ем, необычайными декоративными эффектами, фейерверками. В при-

дворных театрах ставятся античные пьесы, создаются специфические

жанры-драматическая пастораль <Аминта> Торквато Тассо (1573),

<Верный пастух> Гварини (1585), мифологическая и пасторальная

опера (<Дафна>, текст Рипуччини, музыка Пери, 1594). Влияние

итальянского театра сказалось на театрах Франции, Англии и Ис-

пании.

Успехи в экономическом развитии, достигнутые итальянскими го-

родами в XIV - XV вв., не привели к объединению страны, к созда-

нию единого национального рынка. В связи с тем что не создалось

общности экономической и общности территории, складывание

итальянской нации затормозилось. Городское сословие разобщенных

итальянских областей, несмотря на его политическое преобладание в

отдельных городах-государствах (во Флоренции, Венеции, Генуе,

Сиене, Пизе и т.д.) и на появление в этих городах зачатков капита-

листического производства, не развилось в класс национальной бур-

жуазии.

Провинциальный сепаратизм, ожесточенная междоусобная борьба

с соседними городами-государствами характеризуют политику стоя-

щих у власти представителей городского сословия. Ни один город не

выдвинулся в качестве столицы, объединившей всю страну; древняя

столица Италии Рим под властью пап, которые стремились к всемир-

ному господству католической церкви, превратился в препятствие

национальному объединению. Ради сохранения светской власти в

своем феодальном владении - в Церковной области - папы вели по-

литику ослабления других мелких феодальных владетелей, натравли-

вая их друг на друга, призывали сильные соседние государства к

вмешательству во внутренние дела Италии. Экономически и полити-

чески раздробленная территория в XVI в. становится легкой добычей

крупных централизованных монархий - Франции и Испании, кото-

рые вступают из-за нее в длительную кровавую борьбу. Испанский

абсолютизм вышел победителем в этой борьбе и фактически превра-

тил большую часть итальянских земель в испанскую провинцию.

Господство Испании и наступление католической контрреформа-

ции повлекли за собой тяжелые последствия. В обстановке феодаль-

но-католической реакции гибнет блестящая гуманистическая куль-

тура итальянских городов, оказавшая громадное влияние на культур-

ное развитие всей Европы. Итальянский народ, разоренный

иноземными армиями, церковными поборами, собственными феодаль-

ными властителями, не покоряется, он ведет борьбу против своих

угнетателей и испанских захватчиков. Наряду с действиями мелких,

разрозненных вооруженных отрядов вспыхивают более крупные

вооруженные восстания, но они подавляются объединенными сила-

ми испанцев и местных властей.

Глава 30

АНГЛИЯ В XVI В.

Развитие промышленности

Англия XVI в. отличалась от других стран Ев-

ропы тем, что разложение феодальных отноше-

ний и зарождение капиталистического производства происходили в

ней более интенсивно, и не только в городе, но и в деревне. Это было

началом того процесса экономического развития страны, который

привел ее в середине XVII в. к буржуазной революции, а через два

столетия, в XIX в., Англия превратилась в самую могущественную

капиталистическую державу.

Экономическому развитию Англии в XVI в. способствовало то об-

стоятельство, что после связанного с велики-

ми географическими открытиями, она оказалась в центре новых ми-

ровых морских торговых путей. Однако решающее значение имели

явления, происходившие во внутренней жизни Англии. "Ликвидация

в XV в. барщинной системы хозяйства и освобождение крестьян от

личной зависимости создали благоприятные условия для развития

мелкотоварного крестьянского хозяйства и его разложения как важ-

ного фактора процесса образования капиталистического уклада в

стране, а также для перехода формирующегося нового дворянства к

буржуазным методам ведения хозяйства. Успехам развития капита-

лизма в деревне и городе способствовало и то, что первоначальное

накопление - эта предыстория капиталистического способа произ-

водства - происходило в Англии гораздо интенсивнее, чем в других

странах. Экспроприация крестьянства, составлявшая основу этого

процесса, совершалась здесь в классической форме.

Колониальный грабеж соседней Ирландии был другим рычагом

первоначального накопления в Англии.

В XVI в. главной отраслью английской промышленности стало

сукноделие, и ему прежде всего обязана Англия ростом своего бо-

гатства с этого времени. Крупные суконные предприятия, утверждал

один памфлетист начала XVII в., <являются источником жизни и

краеугольным камнем для всей торговли и промышленности королев-

ства>. Уже в XI в. главную статью английского вывоза составляли

шерсть и овчины. К середине XIV в. из Англии вывозилось около

32 тыс. мешков шерсти и только 5 тыс. кусков сукна, но не прошло и

ста лет, как соотношение изменилось - вывоз шерсти снизился до

9 тыс. мешков, а сукна вырос до 55 тыс. кусков. К середине XVI в.

ежегодный вывоз сукна возрос почти в 3 раза (147 тыс. кусков),

тогда как вывоз шерсти почти не увеличился (5-6 тыс. мешков).

В 60-х годах XVI в. экспорт английского сукна в другие страны со-

ставлял 81,6% всего экспорта Англии; в конце 90-х годов только че-

рез лондонский порт ежегодно вывозилось в другие страны более

152 тыс. кусков сукна различных сортов. Английское сукно в это вре-

мя вывозилось в Нидерланды, Францию, страны Северной Европы,

Ближнего Востока, Африки. В Россию <сукно-лундыш> (лондонское