Если вы делаете постановочный фильм, то кадры следует снимать с захлестами.

Для этого необходимо, чтобы актер выполнил не только те действия, которые вы предусмотрели для данного кадра, а начал действия следующего кадра. А следующий по монтажному замыслу кадр нужно начать с действий актеров, которыми заканчивался предыдущий план. Это позволит монтажеру выбрать для стыка кадров наилучший момент соединения, особенно если кадры наполнены движениями и действиями. В монтажном построении фильма не следует повторять одни и те же одинаковые кадры. Этот неписаный закон сложился в кинематографе, когда он уже обрел статус искусства, и относится к планам любого содержания (к городским и сельским пейзажам, к съемкам любых объектов). Повторение допустимо только в особых случаях, при определенном замысле, когда повтор кадров выполняет какую-то дополнительную смысловую нагрузку. Величайшим соблазном является желание снять один план подлиннее и потом, разрезая его на куски, вставлять по ходу сцены. Это желание возникает, когда требуется не один, а несколько крупных планов одного и того же героя, причем не меняющего своего положения. Примеров такой съемки и такого монтажа можно найти немало, но это считается плохим тоном, не творческим подходом к работе. Зрелые мастера всегда снимают кадры в запас, что и вам советуем. Опыт показывает, что как бы ни был детально разработан и прорисован монтажный ряд в постановочном проекте, в мизансценах и раскадровках, все равно все предусмотреть не удается. Наличие запаса (дополнительные крупные планы или кадры пейзажей, перебивки) расширяет творческие возможности при окончательной сборке материала. Снимайте не только дубли одного и того же кадра, а старайтесь придумывать, находить и снимать варианты. Это относится в равной степени как к игровому, так и документальному кино. Варианты часто дают возможность найти необычайно интересные и плодотворные монтажные ходы. У режиссера при монтаже отснятого материала всегда возникает вопрос: какой длины должен быть очередной кадр? Длину кадра, прежде всего, диктует драматургия (это относится ко всем видам кино и телевизионным передачам). Сие означает, что если по вашему замыслу данная сцена должна нести в себе напряженное ожидание или плохое предчувствие героев, длина кадров в этом случае должна быть несколько увеличена. А вот, работая над комедией, режиссер может снимать и монтировать более короткие, незатянутые кадры и подрезать в монтаже, как только закончилось действие. Главное в этом деле - режиссерская интуиция. Он обязан уметь поставить себя на место зрителя, и его глазами и сердцем научиться воспринимать происходящее на экране, учитывая также музыку и шумы. Это и есть умение прогнозировать эффект воздействия монтажной последовательности. Многие наивные телезрители верят руководителям крупных телевизионных каналов, когда те громогласно заявляют, что в передачах новостей идет только объективная информация, что в нее не привносится мнение ведущих, операторов, режиссеров и монтажеров. Еще бы! Мы же все видели собственными глазами! В большинстве случаев авторы телепередач и в самом деле стремятся добросовестно, без искажений донести до зрителя то или иное событие. Но следует учитывать, что любая информация (рассказ очевидца, картина, танец или изобразительный ряд телевизионного сюжета) обычно порождается человеком, а он по своей природе субъективен. Ученые, разрабатывающие теорию информации, насчитывают несколько видов информационных сообщений, которые способны ввести в заблуждение их получателя. Самый простой - это псевдоинформирование. Например, вы слушаете новости: "Докладчик обрисовал достижения, отметил ряд недостатков в работе. В прениях выступили многие участники. Одобрен план интенсивной работы на будущее". В этом сообщении нет лжи, но в действительности оно скрывает истину так как имеет общий вид, не несет никаких конкретных сведений.

Существуют и другие виды такого рода информирования: дезинформирование, симуляционное дезинформирование, десимуляционное дезинформирование, двойное конфузионное дезинформирование, симуляционное парадезинформирование, метаинформирование.

Все это относится в равной степени как к словесному, так и к экранному сообщению в пластической форме. Всем, кто работает в журналистике или в документалистике, необходимо это знать. Изобразительный ряд какого-либо события, показанный на экране, не всегда достоверно рассказывает о том, что было на самом деле. Лишь один пример: оператор снял три кадра митинга с требованиями выдать зарплату который состоялся на площади, и пять кадров драки пьяниц на другом конце этой площади. Оба этих события были связаны между собой только местом, на котором произошли, а монтажер сложил их в один сюжет, и ведущий сообщил, что во время митинга произошла драка. Казалось бы, никакого вранья нет. Однако зритель, который всегда ищет связь между кадрами (в данном случае объемом показанного материала) и явлениями, обязательно сделает вывод, что на митинг пришли дебоширы и провокаторы, а не добропорядочные рабочие, которые требуют выплаты заработанных честным трудом денег. Но бывает и так, что методы дезинформации используют писателями, сценаристами и режиссерами как художественный драматургический прием.

И в этом нет ничего предосудительного.

P.S. Если вам изложенное выше показалось не интересным, вы читали по диагонали и мало что поняли, то все принципы монтажа вы найдете в короткометражке «SPIN». Режиссер Джамин Винанс (Jamin Winans) за восемь минут в ускоренном темпе, под музыку ди-джея Хайнца Второго (Hayz II) покажет вам почти все принципы монтажа. Правда вас это мало чему научит.

Учиться на клипах – не наши методы и мы пойдем другим путем. Будем изучать первоисточники, смотреть Великие фильмы, анализировать их, и много, много работать. Вот тогда некоторые из нас овладеют искусством монтажа по-настоящему.

Поэтому читайте этот материал еще раз.

Используемая литература:

Алексей Соколов «Видеомонтаж» (журнал <625> 1997-1999 гг.)

Лев Кулешов «Основы кинорежиссуры»

Лев Кулешов «Искусство кино"

Семен Фрейлих "Теория кино"

Сергей Эйзенштейн "Монтаж 1938"

Анри Базен "Что такое кино"