Развитие танца в ХХ в.еке
| Хореографы, течения, страны, время. | Нововведения в области тела, техники, движения . | Нововведения в области спектаклей-представлений, пространства, связи с другими направлениями искусства. | Кто, какие страны явились приемниками и последователями. |
| Предшественники и теоретики движения | |||
| Франсуа Дельсарт Франция, Кконец 19XIX века. | Связь между жестом, эмоциями, чувствами: Разработка кода жестов во взаимосвязи с эмоциями, отличного от ранее принятого в традициях классического танца; | Придание первостепенного значения роли жестов в общении; Влияние влияние ( через своих учеников) на будущих пионеров американского модерна. | Франция; США: косвенное влияние на Рут Сант Сен-Денис, Теда Шоуна, Айседору Дункан и др. |
| Жак-Эмиль Далькроз Швейцария, Германия, c 1920 по 1950 годг. | Ритмическая гимнастика Связь движения и ритма; Несколько основных принципов: - 1. Суть закрепощенного тела состоит в ритмическом закрепощении.; 2.- Для естественного движения характерно состояние расслабленности, не напряжения;. -3. Дыхание играет ключевую роль в достижении расслабления и качестве основного ритмического движения. | Связь музыки/движения; определение телесной музыкальности; Обучение будущих пионеров модерна Германии. | Германия: Лабан, Вигман… Франция: Ниежинский, Мари Рамберт… |
| Рудольф Лабан Германия, Великобритания, c 1920 по 1960 ггод. | Движение — как источник жизни, и инструмент для выражения социального положения Первая аналитическая и понятийная система движения, рассматриваемая в различных аспектах: вес тела, пространство, время, поток. | Танец — как необходимый опыт общения, образовывающий индивидуумов и группы для улучшения жизни всего общества. | Германия: Вигман, Йоосс и большинство танцоров модерна периода между двумя войнами; Англия; создание школы; США; важное большое значение системы понятий в движении. |
| Пионеры Модерна | |||
| Луи Фуллер США, Франция, к.онец 19XIX -– начало .20XX вв. | Театрализованное движение: · Движение, скорее как способ, нежели цель;. · Преображение, маскировка тела (использование аксессуаров: ткани, палочки и сложные эффекты электрического света);. · Движение — форма визуализации пространства (формы и рисунки, созданные светом на тканях). | Исследование новых возможностей в создании сценических иллюзионов с помощью электрического света | Франция. |
| Айседора Дункан США, Франция, Германия Россия / С.С.С.Р., с 1900 по 1930 гг. | Возвращение к природе, естеству. Свободный танец Танец и движения, вдохновленные связью с природой, а не заботой об эстетических условностях; Возвращение тела в естественную среду (контакт с природой) и получение вдохновения. Учение о взаимосвязях движения и четырех элементов (воды, земли, огня, воздуха). Определение свободы и чистоты тела. | Духовная функция танца. Образовательная ценность. Свобода женского тела. Связь с философскими и артистическими направлениями в других областях (театр, музыка, литература) в большей степени, чем с миром танца. | Германия. Россия |
| Рут Сен-Дени США, с 1900 по 1930 гг. | Танец, как выражение духовности Поиски основ для танца, вне классического балета: вдохновение Востоком. Танцовщица, скорее жрица, чем легкая девушка. «"Музыкальные визуализации"» — первые шаги модерна в направлении абстракции. | Свобода женского тела. Духовная функция танца отражает его красочность и зрелищность.. | США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм… |
| Тед Шоун США, с 1920 по 1950 гг. | Танец, созданный для танцоров Ммужчин. Поиски тождественности мужских и женских жестов. Создание техники и курса упражнений специально для мужчин. Создание атлетического тела в противовес мнению о женоподобном теле танцора. | Учение на базе «"делсартизма"» и первое рационалистическое объяснение техники модерна. Борьба за лучший социальный образ танцора. | США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм… |
| Поколение великих мастеров Модерна | |||
| Мэари Вигман Германия, с 1920 по 1960г. | Танцевальная экспрессия Танцор в контакте с силами, которые ему помогают. Пространство наполнено «"невидимыми партнерами"», которые диктуют движения, и c их помощью сам танец превращается в «"солирующую танцовщицу"». Движение оcуществляется через серию противоположностей: внутреннее/внешнее, земное притяжение/желание подняться, индивидуальность/группа. Танец, как проявление всеобщих тем: чародейства, смерти, и т. д. | «"Танцы совместно"», что означает: развитие вначале формы соло, позволяющей затем создать другие привычные сценические формы. Структурирование профессии танцора; Cоциальная социальная и образовательная миссия хореографии. | Германия: все направления модерна 1920–30-х гг.одов, послевоенный период. США: школы Ханя Хэлм, Алвин Николайс. Франция: ученики Вигман стали пионерам французского модерна. |
| Курт Йосс Германия, с 1920 по 1960 гг. | Эссенциализм Включение элементов классической техники в образование танцора. Танец, как способ выражения всех человеческих чувств. Использование мимики, создание типовых персонажей, комичный взгляд на танец. | Политическая роль хореографии; изобличение политических и экономических реалий. | Германия: образование появление огромного количества танцоров и хореографов послевоенного поколения |
| Баухаус Шлеммер, Кандинский..., Германия, с 1919 по 1933 гг. | Абстракция Тело, как абстрактный объект. Движение, как инструмент для проецирования в пространстве пластики форм. | Театральная сцена, как место эксперимента для пластических танцоров. | Германия, в основном для визуального искусства. США: артисты Баухаус поступают в университеты; поощряется междисциплинарный подход; приглашение Кэйджа и Кэуннинхэма в «"Black Mountain College"». |
| Дорис Хэмфри США, с 1930 по 1960 гг. | «"Движение — это арка, протянутая между двумя смертями"». Игры с гравитацией: выбор между сопротивлением падению и его принятием. «"Падение и подвешенное состояние"» — как структурирующий элемент движения и динамики. Переменчивость, текучесть, неуловимость, лиризм танца. «"Индивидуальное движение"» — как часть, или этап мышления и понятие более объемное, чем «"хореография"». Танцор — как индивидуум, но так же и элемент группы. Движение одновременно рождается в теле каждого танцора и в переходах от одного к другому. | Разработка хореографического мышления — «"композиции"», отличного от прежнего взгляда на танец ( (индивидуальное движение танцора). Музыка, как источник для размышления, обучения и создания композиции. Но танец не должен быть зависим от музыки, он должен развиваться за счет своей собственной музыкальности, ритмичности. | США: Чарлз Вейдман, Жозе Хосе Лимон |
| Хосе Лимон США, с 1940 по 1970 гг. | Театральность танца и хореографии. Постановка типовых персонажей. | Танец — как обращение, получившее политическое либо религиозное вдохновение. | США: Дженнифер Мюллер, Луис Фалко |
| Марта Грэм США, с 1930 по 1970 гг. | Танец и неосознаваемые экспрессии. Противоположности в танце — расслабление/напряжение; особое внимание центру тяжести (тазовой области), как очагу пульсации и рождения желания.; Рассмотрение женского тела и анализ законов его движения.; Движение, как выражение всеобщих страстей.; Сосредоточение на моментах и наивысших состояниях кризиса, отчаяния;. Первоочередная роль соло: первенство танцовщиц в хореографии. | Символичность пространства: объекты в нем — как отражение воображения, страхов, образов внутреннего мира постановщика танца. | США и весь мир: М. Кэннинхэм, Э. Хоукинс, П. Тэйлор, и др., прошли через обучение в ее труппе; создание школ во многих странах; создание труппы. |
| Альвин Николайс США, с 1950 по 1980 гг. | Абстракции. Децентрализация корпуса. Пересмотр принципа уникальности центра тяжести тела, и принятие, т.о. таким образом, новой иерархии: отказ от антропоцентризма. Все точки в теле могут быть «"мотором"» движения; Человек, как элемент среди других элементов вселенной, находящихся в движении.; Тело изменчиво: аксессуары, ткани, палочки удлинняют и изменяют форму человеческого тела до превращения его в абстракцию.; Импровизация и композиция — как часть техники, влюченная в образование танцора. Ученик ответственен за исследование собственного тела. | Рассмотрение связей между телом и пространством. Движение, как аспект постановки спектакля наряду с его аксессуарами, проекциями света, элементами сценографии. Возвращение к сценическому иллюзиону. | США: Мюррей Луис. Франция: «"С.N.D.C"». К. Карлсон, С. Буирж… |
| Алвин Эйли США, с 1950 по 1980 гг. | Афро-американский модерн Приобщение афро-американской культуры к модерну; Отражение африканской культуры в танце модерн. | Сценические постановки народов африканской культуры вне их гетто, и приобщение их, т. о., к мировому опыту танца модерн; Использование музыкальных ритмов, напевов, характерных для этой культуры («"спиричуэлс"»). | США: на все африканские танцы. |
| Прорыв Кэннинхэма | |||
| Мерс Кэннинхэм США, с 1950 по 1990 гг. | Абстракции. Роль непреднамеренностей (случайностей) «"Движение является выразителем всех внутренних намерений"». Тело разрознено; отказ от органических, описательных, типичных представлений о теле; Освобождение личности, эмоций и чувств танцора для блага движения; Тело и техники рассматриваются с точки зрения «"рациональности"»; включение в работу ног классических техник; Развитие виртуозности. | Придание Современному танцу статуса искусства и определение его места в истории танца; Центральная роль в сотрудничестве с Джоном Кэйджем; Влияние Дзен; Непреднамеренность (спонтанность) определяет взаимосвязь музыки, элементов сценографии, света и танца; Уход от централизованности и иерархичности сценического пространства: пространство разделено, фрагментировано; многообразие Многообразие одновременных сценических действий; Сотрудничество с именитыми художниками: Раушенберг, Джаспер Джонс и др. Отказ от абсолютной прерогативы «"автора"». Хореограф не высказывается об эстетической ценности по поводу возникающих на сцене импровизаций — случайностей; Свобода зрителя: его мнением не управляют, именно он делает свой выбор о продолжительности спектакля. | США и весь мир Рождение поколения постмодернизма. Влияние на современное искусство и особенно на искусство сцены. |
| Постмодернизм и послевоенное поколение | |||
| Начиная с 1960-х гг.одов и поколения постмодернизма, хореографы перестают создавать «"школы"» — в том смысле, в каком о них говорилось во времена «"Поколения мастеров"». Влияние этого факта неявно, и, по-видимому, еще рано делать выводы о том, как он это отразиться на последующих поколениях. | |||
| Театр Церкви Джадсон и Grand Union США, с 1960 по 1970 гг. | Уровень «"зеро"» в движении, в танце и в публичных представлениях. Рассмотрение и оценка всего того, что делает танец «"современным"». Идентификация социальных и идеологических признаков в теле и в движении: тело танцора/ тело «"пешехода"», особенность женского/мужского и т. д. Развитие «"перфомэнса"». Актеры, танцоры, музыканты, пластические артисты, «"перформеры"» получают равный статус в перфомэнсе. Роль импровизации. | Политическая роль современного искусства Танец вне условных ограничений спектакля и поэтому перфомэанс происходит на улице, в галереях и т. д.; Желание сблизить искусство со «"зрительской аудиторией"». | США |
| Поколение Постмодернизма Люсинда Чайлдс, Триша Браун, Мередит Монк, Дэвид Гордон, Стив Паэкстон, Ивонна Реайнер и др., США, с 1970 по 1990 гг. | Экспериментальный подход в построении композиции. Использование общих с другими областями искусств техник, например — в музыке; Использование элементом элементов импровизации; Работа на принципе «"повторов"» (Л. Чайлдс, Т. Браун, М. Монк…); Возвращение к существующим классическим техникам и включение их в современные (Л. Чайилдс); Импровизация (Стив Пэакстон) продвинута в ранг техники (Контактная импровизация). | Междисциплинарный подход (Роберт УВилсон / Л. Чилдс); Поворот к «"живому"» спектаклю; Работа с преобразованием восприятия зрителя (игра на повторах…). | США. Весь мир. |
| Триша Браун США, с 1970 по 1990 гг. | Непрерывность движения Экспериментальный метод исследования движения, без использования наследия предшествующих периодов;. Работа над специфической техникой, основанной на изучении игры и гравитации;. Текучесть, непрерывность движения, позволяющая увидеть скорее поток, нежели формы;. «"Подвижное тело"» — функциональный объект, а не трагический. | США. Весь мир. | |
| Буто Тацуми Хиджзиката, Казуо Оно, Ко Муробуши, Санкай Дзюку, Ариадоне и др., Япония, с 1960 по 1990 гг. | Танец «"темноты"» Движения — cпособ «"возвращения"» в свои воспоминания; Тело заключено в самом себе, что позволяет вернуться (в воспоминаниях) в состояние зародыша, до начала осознания себя. | Одновременно протест против традиционно японских театральных форм и западных танцевальных техник. | Япония. Европа |
| Пина Бауш Германия, с 1970 по 1990 гг. | «"Танцтеатр"» — танцевальный театр. Танцор играет себя самого (перенесение личных качеств на исполняемую роль).; Разряженность танцевального движения, диссоциация между «"станцованным"» жестом и представленной ситуацией;. Танцор использует техники не для создания движения, а для управления своими эмоциями и для распада жеста. | Танец — «"по стопам театра"» Постановка и высмеивание социальных особенностей (в частности, буржуазных), а также бессодержательность и пустоту в человеческих отношениях; Слова, игра, пение включены в представление. | Германия. Весь мир |
| Новый французский танец Д. Багуэ, О. Дюбок, Ж.-Кл. Галотта, Д. Ларье, М. Марин, А. Прельжокаж, К. Сапорта и др., Франция, с 1980 по 1990 гг. | Танец/Театр. Танец делается носителем эмоций и чувств;. Движение — как язык эмоций, зеркало внутреннего мира танцора; Постановка на сцене состояний тела либо его бытия;. Использование и стандартизация танцевальных техник американского и германского модерна. | Современный танец наследует традиции французского театра;. Увеличение зрительской аудитории;. Использование средств театральной сценографии (аксессуары, переполненное пространство). | Франция. Европа. |
| Молодой Современный танец Вим Вандеркиейбус, Саша Вальц, Матс Эк, Ольга де Сото, Л. Ньюсон... Бельгия, Великобритания, Канада, Нидерланды, США, и т. д., с 1990 г по сегодняшний день. Россия — с 1995 г. | Стандартизация движения. Сближение новых хореографических работ с теле-продукцией и феноменами моды. Энергия, напористость и скорость — признанные достоинства танцоров, хореографов и молодежи 1990-х. гг.; Сближение сценического танца и уличного («"хип-хоп"»);. Тело сражается и побеждает;. Эстетика шока. | Танец — скорее отражение и носитель ценностей общества, чем место для инвестиций; Использование музыки, нарядов, аксессуаров современной моды. | Весь мир. |
Дата добавления: 2014-12-26; просмотров: 1407;