Кондотьер Гвидориччо де Фольяно. Фреска. XIV в. Палаццо Публико. Сиена.

*Страсти Господни — страдания Христа во время последней недели Великого поста (перед Пасхой): сто мучили, а затем распяли.

**Кондотьер (от итал. condottiere — «наёмник») — предводитель наёмного военного отряда в Италии XIV—XVI вв., находившийся на службе у какого-либо государя или Папы римского.

БРАТЬЯ ЛОРЕНЦЕТТИ

Знаменитыми представителями сиен­ской живописи XIV в. были братья Пьетжо (около 1280 — около 1348) и Амброджо (начало XIV в. — 1348) Лоренцетти. Старший из братьев, Пьетро, известен как создатель монументальных и драма­тических образов во фресковой живопи­си. Однако главенствующая роль в этом искусстве принадлежала младшему бра­ту— Амброджо. Учёный и писатель, он некоторое время жил во Флоренции, ув­лекался античностью, изучал законы перспективы. Его прославили фрески в палаццо Публико. Мастер расписал Зал девяти, предназначенный для заседаний городских властей. Три стены зала поч­ти на три метра от пола сплошь покрыты фресками «Аллегория Доброго правле­ния», «Последствия Доброго правле­ния», «Последствия Злого правления». При создании первой композиции автор следовал приёмам средневековой алле­гории: торжественно восседающие фи­гуры Доброго правления и добродетелей превосходят по размерам изображения людей. Среди аллегорий обычно выделя­ют полулежащую фигуру Мира — молодую светловолосую женщину в белом одеянии. На фреске «Последствия Доб­рого правления» представлен один из первых в Италии городских пейзажей — средневековая Сиена, запечатлённая в повседневной жизни. Нарядный город, изображённый Лоренцетти в розовых и жёлто-охряных тонах, предстаёт как на­громождение множества живописных зданий. Улочки уходят в глубину, за вы­ступами домов скрываются всадники, пе­шеходы, повозки. Изображения живые и непосредственные: в окне школы видны дети и их учитель, по улице пастух гонит коз, знатная дама возвращается в свой дворец, кто-то везёт тележки с грузами, жители выглядывают с балконов и из окон. На дальнем плане возвышается верхняя часть собора, кровельщики чи­нят его крышу. Справа за крепостной стеной видны холмы, возделанные поля и огороды. Крестьяне заняты своим каж­додневным трудом, кавалькада молодё­жи направляется на охоту. На переднем плане девушки, одетые по последней французской моде, ведут радостный хо­ровод, что символизирует благоденствие и праздничное настроение горожан при господстве Доброго правления.

шади имеют одинаковый узор из крупных тёмно-синих ромбов на жёлтом фоне. Узор как бы объединя­ет всадника и мощное животное в одно существо. Фреска датирована художником 1328 г.

Особенно хорошо известен ал­тарный образ «Благовещение» (1333 г.), ныне находящийся в гале­рее Уффици во Флоренции. Это цен­тральная часть алтарной картины, ка­ждая деталь которой отмечена утончённой красотой. Произведе­ние отличают богатство цвета на фоне матового золота, певучий ритм линий. Изящная Мария, коленопре­клонённый ангел, между ними пре­красная золотая ваза с белыми лили­ями, словно отлитые из золота лёгкие декоративные детали фона — всё проникнуто тонкой поэзией.

Петрарка писал уже после кончи­ны Мартини: «Я знал двух художни­ков — оба они талантливы и великолепны: это Джотто во Флоренции, чья слава среди современников ве­лика, и Симоне из Сиены».

Одна из особенностей сиенской школы XIV в. — создание типа жен­ской красоты, который, став её узна­ваемой приметой, повторялся и варьировался в других центрах итальянского искусства. С современ­ной точки зрения эти белокурые красавицы изысканны, но не особен­но привлекательны: длиннолицы, длинноносы, с миндалевидным раз­резом близко посаженных глаз.

В последние десятилетия XIV сто­летия Италия переживала тяжёлые потрясения, связанные с упадком торговли, войнами, а главное, с «чёр­ной смертью» — эпидемиями чумы, завезённой с Востока.

Идея конца света, сопутствую­щая смене веков, широко распро­странилась в итальянском общест­ве, в котором нарастали мрачный