Костюм XX в.

Для XX в. характерен культ ясного, художественно-лаконичного кроя. Идеальный, математически выверенный, предполагающий минимум швов, он составил главную ценность одежды. Мода, в прошлом бывшая привилегией избранных, стала доступна всем. Изготовление одежды становится индустрией с миллионными оборотами. Высокая мода и мода прет-а-порте, взаимно обогащая друг друга идеями, служат в конце XX в. выражение духа времени.

Жажда остановить мгновение, художественно выразить его в костюмном образе заставляет моду меняться каждые десять, пять, три года.

До 1910 г. в одежде господствует стиль модерн. Мода полна новых веяний, а так же повторений мод времен ушедших. Женский силуэт создается с помощью корсета и турнюра: фигура имеет S-образную линию изгиба в профиль и «прямой фронт».

1915–1918 гг. Упразднение корсета, укорочение длины юбки сначала до щиколоток, затем до середины икр, мягкий лиф с умеренным объемом. Появление первых деловых костюмов и производственной одежды. Разнообразие обуви по назначению: для повседневной носки и для торжественных случаев.

1925 г. В нарядную моду входит маленькое черное платье с длинной ниткой искусственного жемчуга. Украшения перестают быть драгоценностями, они становятся неотъемлемым элементом композиции женского костюма.

1924–1925 гг. Чулки становятся важной частью костюма.

1934–1935 гг. В женской одежде расширяются плечи. Вводится в крой рукав реглан с кокеткой. В моде два силуэта: силуэт, облегающий фигуру и свободный или расширенный к низу.

1941–1947 гг. В деталях фасонов встречаются военные элементы: кокетки, карманы, манжеты, хлястики, широкие пояса с пряжками, воротники как на мужских сорочках. Входят в моду юбки. Вечерние туалеты длинные, но не декольтированные. Появились новые синтетические ткани, оттеснившие натуральные хлопок, лен, шерсть и шелк.

1948 г. Появился стиль «нью лук»: романтические линии, тонкую талию, прилегающий лиф, широкую расклешенную юбку.

1959–1960 гг. Джинсовый бум. Джинсы стали считать «одеждой века». Появились джинсовая мода, джинсовый стиль, потом — джинсовая ткань — «варенка».

1960–1965 гг. Мода хиппи охватила всю Европу и Америку: пренебрежение к одежде, шокирующие наряды, нарочитая небрежность.

1965–1974 гг. мода-мини — самая короткая одежда за всю историю костюма. Сначала юбки укоротились до колен, затем стали выше колен на 10, 15, и 20 см.

1980–1985 гг. Спортивный стиль в одежде. Мода «сафари». Популярными становятся лосины, рейтузы, шорты из лайкры.

1995–1999 гг. Смешение стилей и модных элементов. Широкий диапазон длины юбок — от макси до мини. Четко определяется деловой стиль в одежде: строгий мужской костюм с обязательным галстуком и безупречно ухоженными туфлями и строгий, но элегантный женский костюм.

ТЕМАТИКА ЛЕКЦИИ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВ

I семестр

Тема 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА (2 ч.)

Первобытная живопись по периодам. Первобытная скульптура по периодам. Первобытная архитектура. Стоунхендж.

Тема 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА (4 ч.)

Древнее царство: пирамида Джосера, пирамиды в Гизе. Среднее царство. Новое царство. Храмы Нового царства. Амарнский период. Скальные гробницы и скальные храмы. Храмово-дворцовые комплексы. Круглая скульптура по периодам. Рельеф по периодам. Живопись по периодам. Фаюмский портрет.

Тема 3. ИСКУССТВО ДВУРЕЧЬЯ И МЕСОПОТАМИИ (2 ч.)

Аккад и Шумер: зиккурат в Уре, адоранты, скульптура. Ассирия: дворец Саргона II, шеду. Нововавилонское царство: Вавилон, вавилонская башня, скульптура, живопись.

Тема 4. ИСКУССТВО КРИТА И МИКЕН (2 ч.)

Кносский дворец. Живопись Крита. Вазопись. Микены и Тиринф: живопись и декоративное искусство.

Тема 5. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (8 ч.)

Греческий ордер. Формирование и типы греческих храмов. Храм Артемиды в Эфесе. Храм Зевса в Олимпии. Афинский Акрополь. Театр в Эпидавре. памятник Лисикрата в Афинах. Мавзолей в Галикарнасе. Фаросский маяк. Алтарь Зевса в Пергаме. Чернофигурная и краснофигурная вазопись. Скульптура. Пракситель. Леохар. Лисипп. Ника Самофракийская. Рельеф.

Тема 6. ЭТРУСКИ. ИСКУССТВО РИМСКОЙ РЕСПУБИКИ (3 ч.)

Этрусские гробницы. Этрусские росписи и скульптура. Формирование римского типа храма. Храмы: Юпитера Капитолийского, Сибиллы в Тибуре, Фортуны Вирилис. Форумы: Римский, Цезаря. Римские жилые дома. Римский скульптурный портрет.

Тема 7. ИСКУССТО РИМСКОЙ ИМПЕРИИ (3 ч.)

Императорские форумы в Риме. Театр Марцелла. Колизей Базилика Максенция-Константина. Триумфальные арки. Акведуки. Термы. Развитие римского скульптурного портрета по этапам. Четыре периода римской живописи.

Тема 8. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ (2 ч.)

Церковь Св. Софии в Константинополе. Формирование крестово-купольного храма. Собор Св. Марка в Венеции. Живопись: мозаики, станковая икона.

Тема 9. РОМАНСКОЕ И ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (4 ч.)

Формирование романского замка. Пространственное и конструктивное устройство романской церкви. Романика во Франции. Романская живопись Франции. Пространственное и конструктивное устройство готического собора. Особенности ранней, зрелой и поздней готики. Соборы: Парижской Богоматери, в Шартре, в Реймсе, в Амьене. Готическая скульптура Франции и Германии.

Тема 10. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ВОСТОКА

Искусство Америки. Искусство Индии. Искусство Китая. Искусство Японии.

Тема 11. СРЕДНЕВЕКОВОЕ РУССКОЕ ИСКУССТВО (6 ч.)

Древняя Русь: мозаики, иконопись: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков, новгородская и московские школы. Архитектура: София Киевская. Владимиро-суздальская школа. Новгородская школа. Псковская школа. Московская школа. Архитектура и иконопись XVII в.

II семестр

Тема 12. ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ (8 ч.)

Архитектура по периодам. Мазаччо. Донателло. Боттичелли. Рафаэль. Леонардо да Винчи. Микеланджело. Корреджо. Беллини. Джорджоне. Тициан. Веронезе. Тинторетто.

Тема 13. ИСКУССТВО ИТАЛИИ, ИСПАНИИ, ФЛАНДРИИ XVII ВЕКА (2 ч.)

Барокко в архитектуре: Бернини, Модерна, Борромини. Живопись: Караваджо, Рибера, Сурбаран, Веласкес, Мурильо, Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снайдерс.

Тема 14. ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ И ФРАНЦИИ XVII ВЕКА (2 ч.)

Архитектура классицизма. Версаль. Лувр. Живопись: Халс, Рембрандт, «малые голландцы», Вермеер Дельфтский, Ренсдаль, Ленен, Пуссен.

Тема 15. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XVIII ВЕКА (2 ч.)

Архетиктура рококо. Ампир в архитектуре. Живопись: Ватто, Буше, Шарден, Грёз, Фрагонар. Скульптура: Фальконе, Гудон.

Тема 16. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (2 ч.)

Давид. Энгр. Гро. Жерико. Делакруа. Коро. Руссо.

Тема 17. ИСКУССТВО ФРАНЦИИ, ИСПАНИИ, АНГЛИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (2 ч.)

Домье. Милле. Курбе. Гойя. Констебл. Тёрнер.

Тема 18. ИСКУССТВО ФРАНЦУЗСКИХ ИМПРЕССИОНИСТОВ (2 ч.)

Эдуард Мане. Клод Моне. Дега. Писсарро. Сислей. Ренуар. Роден.

Тема 19. ИСКУССТВО ФРАНЦУЗСКИХ ПОСТИПРЕССИОНИСТОВ (2 ч.)

Сёра. Синьяк. Сезанн. Гоген. Ван Гог. Тулуз-Лотрек.

Тема 20. ИСКУССТВО РОССИИ XVIII ВЕКА (2 ч.)

Архитектура XVIII в.: Никитин, Матвеев. Живопись: Антропов, Аргунов, Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Семен Щедрин.

Тема 21. ИСКУССТВО РОССИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (2 ч., часть тем изучается в семинаре)

Архитектура первой половины XIX в. Скульптура: Мартос, Клодт. Живопись: Кипренский, Сельвестр Щедрин, Тропинин, Венецианов, Брюллов, Иванов, Федотов.

Тема 22. ИСКУССТВО РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (2 ч.)

Перов. Айвазовский. Саврасов. Крамской. Ге. Ярошенко. Шишкин. Васильев. Куинджи. Верещагин. Репин. Суриков. Васнецов. Поленов. Левитан.

Тема 23. ИСКУССТВО РОССИИ КОНЦА XX ВЕКА (2 ч.)

Архитектура конца XX в. Нестеров. Серов. Коровин. Грабарь. Врубель. Бенуа. Сомов. Лансаре. Добужинский.

Тема 24. ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА (2 ч.)

Фовизм. Кубизм. Матисс. Вламинк. Модильяни. Брак. Леже. Пикассо. Экспрессионизм. Футуризм. Абстракционизм. Кандинский. Малевич. Полок. Дадаизм. Сюрреализм. Дали. Риджинализм. Кинетическое искусство.

Тема 25. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА (2 ч.)

Кустодиев. Рерих. Борисов-Мусатов. Серебрякова. Гончарова. Ларионов. Филонов. Пиросманашвили. Шагал. Татлин. Лисицкий. Перов-Водкин. Советское искусство: Иогансон, Дейнека, Пластов, Кукрыниксы, Пименов, Мухина, Юон. Архитекторы: Щусев, Мельников.

ТЕМЫ СЕМЕНАРОВ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВ

Семинар 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

1. Развитие пещерной живописи и скульптуры:

– период Мадлен (Альтамира, Капова пещера, Ляско и др.)

– период Мезолит

– период Неолит (в том числе петроглифы)

– эпоха Бронзы

– эпоха Железа

2. Архитектура: менгиры, дольмены, кромихи, «каменные бабы»

3. Аркаим

4. Декоративное искусство эпохи Железа:

– гольштатский период

– фракийская культура

– скифская культура

Семинар 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

1. Скульптура и рельеф Древнего царства Египта:

– статуи Хефрена, Рахотопа, Нефрет, Каапора, Кап, мелкая пластика и др.

– рельефы и гробницы: Хесира, Ти и др.

3. Храмы Нового царства Египта:

– храм Хатшепсут

– комплекс храмов в Канаке

– храм Амона в Луксоре

– скальные храмы в Абу-Симбеле

– храмово-дворцовые комплексы

4. Скульптура и живопись Амарнского периода Нового царства:

– развитие скуьптуры

– росписи дворцов Ахетатона

5. Ювелирное искусство, прикладное искусство

Семинар 3. ИСКУССТВО ПЕРЕДНЕЙ АЗИИ И ЭГЕЙСКОГО МИРА

1. Архитектура и скульптура Шумер и Аккада:

– развитие скульптуры (мелкая пластика, статуи Гудеа и др.)

– зиккураты

2. Искусство Вавилона:

– стела Хаммурапи

– памятники Нового Вавилона (ворота Иштар, дорога Процессий, Вавилонская башня)

3. Искусство Ассирии:

– архитектура (дворец и зиккурат в Дур-Шаррукине)

– скульптура и рельеф

4. Искусство Древнего Ирана:

– ансамбль Персеполя

– скульптура и рельеф (изразцы)

5. Искусство Крита:

– критские дворцы (Кносс)

– критские росписи

– критская мелкая пластика

6. Искусство Архейской Греции:

– Микены

– Тиринф

Семинар 4. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

1. Греческие ордера (ионический, дорический, коринфский)

2. Развитие греческого храма:

– архаические храмы (храм Геры в Олимпии)

– храмы ранней классики (храм Зевса в Олимпии)

– храмы высокой классики (ансамбль Афинского акрополя)

– храмы поздней классики

3. Греческие театры (периоды формирования греческого театра)

4. Этапы развития греческого рельефа:

– архаический рельеф

– рельефы ранней классики

– рельефы высокой классики

– рельефы поздней классики

5. Этапы развития греческой круглой скульптуры:

– архаическая скульптура

– творчество наиболее значительных скульпторов греческой классики: Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп

6. Искусство эллинизма:

– Александрийское искусство

– Пергамское искусство

– Родосская школа

7. Вазопись

Семинар 5. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА

1. Искусство Этруссии:

– этрусские гробницы

– этрусские саркофаги и предметы заупокойного культа

– этрусская круглая скульптура

2. Искусство Римской республики:

– форумы

– храмы

– инженерные сооружения

– зрелищные сооружения

– скульптурный портрет

3. Форумы и храмы Римской империи:

– комплекс императорских форумов в Риме

– храм Венеры и Ромы

– Пантеон в Риме

– комплекс в Баальбеке

4. Зрелищные сооружения Римской империи:

– театры

– амфитеатры

– стадионы

5. Древнеримские термы и триумфальные сооружения:

– термы периода республики

– термы Каракалы

– развитие типа триумфальной арки

– триумфальные колонны

6. Этапы развития скульптурного портрета в Римской империи:

– период правления Августа

– период Клавдия Нерона и Флавиев

– период Траяна и Адриана

– период III в. н. э.

7. Этапы развития римской живописи:

– живопись «первого стиля»

– живопись «второго стиля»

– живопись «третьего стиля»

– живопись «четвертого стиля»

8. Римский костюм и декоративно-прикладное искусство

Семинар 6. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ (X–XVII ВЕКОВ)

1. Искусство X – начала XII вв.:

– архитектура собора св. Софии в Киеве

– мозаики и фрески собора св. Софии в Киеве

2. Искусство XII – середины XIII вв.:

– архитектура Владимиро-Суздальской школы: Золотые ворота и Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор, Боголюбово

– Пятницкая церковь в Чернигове

– живопись: иконы из Успенского собора Московского Кремля — «Спас Нерукотворный», «Устюжское благовещение», «Святой Георгий»; фрески церкви Спаса-Нередицы, икона новгородской школы «Николай Чудотворец» из Новодевичьего монастыря в Москве, фрески Дмитриевского собора во Владимире, икона «Богоматерь Оранта – Великая Панагия»

3. Искусство Новгорода и Пскова середины XIII – середины XV вв.:

– архитектура: церковь Федора Стратилата и др.

– Феофан Грек

– живопись: росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, фрески новгородского церкви Федора Стратилата на Ручье, икона «Трех святых — Флора, Иакова и Лавра», икона «Деисус и молящиеся новгородцы», икона «Битва Суздальцев с новгородцами», икона «Собор Богоматери»

4. Искусство Москвы начала XIV – середины XV вв.:

– архитектура: Троицкий собор Троице-Сергиевской лавры, Спасский собор Андроникова монастыря

– Андрей Рублев и его круг

– живопись: житйная икона «Архангел Михаил» из Архангельского собора Московского Кремля, икона «Донская Богоматерь» (Феофан Грек), иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, росписи Успенского собора во Владимире, иконостас Успенского собора во Владимире, иконы поясного деисусного чина из Успенского собора на Городке в Звенигороде, икона «Троица» (Рублев)

5. Искусство конца XV – начала XVI вв.:

– архитектура: ансамбль Московского Кремля: Успенский собор, Архангельский собор, Грановитая палата, Благовещенский собор и др.

– Дионисий

– живопись: фрески алтарной части Успенского собора Московского Кремля, росписи и иконостас собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре, две житийные иконы митрополита Петра и митрополита Алексея в Успенском соборе Московского Кремля, икона «апокалипсис» из Успенского собора Московского Кремля

6. Искусство XVI в.:

– архитектура: церковь Вознесения в Коломенском, собор Василия Блаженного

– живопись: икона «Притча о слепце и хромце», икона «Видение Иоанна Лествичника», фрески Благовещенского собора Московского Кремля, росписи Успенского собора Успенского монастыря в Свияжске, икона «Церковь воинствующая» («Благословенно воинство»)

7. Искусство XVII в.:

– деревянное зодчество (Кижи)

– «узорчатый стиль» в каменной архитектуре (церковь Рождества Богородицы в Путниках, Ростовский Кремль)

– «нарышкинское барокко» (церковь Покрова в Филях и др.)

– живопись: Симон Ушаков («Насаждение древа государства Российского» и др.), портреты, росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле

Семинар 7. ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ

1. Искусство Проторенессанса:

– архитектура: баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, палаццо Веккио

– живопись: Джотто

2. Искусство Раннего Возрождения:

– архитектура: Брунеллески, Альберти

– скульптура: Донателло

– живопись: Мазаччо, Боттичелли

3. Искусство Высокого Возрождения:

– архитектура: Браманте, Микеланджело, Якопо Сансовино, Виньоа, Палладио

– живопись и скульптура Флорентийской школы: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Корреджо

– живопись Венецианской школы: Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан Вечелио, Веронезе, Тинтиретто

4. Искусство Возрождения вне Италии:

– Возрождение в Испании: дворец Эскориал, творчество Эль Греко

– Возрождение в Нидерландах: Ян ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель

–Возрождение в Германии: Дюрер

Семинар 8. ЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII–XIX ВЕКОВ

1. Живопись XVII в.:

– Италия: Караваджо

– Испания: Рибера, Сурборан, Веласкес

– Фландрия: Рубенс, Ван Дейк, Снайдерс

– Голландия: Хальс, Рембрандт, Вермеер

– Франция: Пуссен

2. Живопись XVIII в.:

– Франция: Ватто, Шарден, Фрагонар

– Италия: Тьеполо

– Англия: Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо

3. Живопись XIX в.:

– французский романтизм: Энгр, Жерико, Делакруа, Давид

– французский реализм: Коро, Руссо, Домье, Милле, Курбе

– французский импрессионизм: Эд. Мане, Кл. Моне, Дега, Писсарро, Сислей, Ренуар, Роден

– испанская живопись: Гойя

Семинар 9. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII–XIX ВЕКОВ

1. Живопись XVIII в.:

– середины века: Антропов, Аргунов

– второй половины века: Рокотов, Левицкий, Боровиковский

2. Живопись первой половины XIX в.:

– живопись романтизма: Кипренский, Брюллов

– портретная живопись и бытовой жанр: Тропинин, Венецианов, Федотов

– историческая живопись: Иванов

3. Живопись 60-х гг. XIX в.:

– пейзажная живопись: Айвазовский, Саврасов, Шишкин, Куинджи, Левитан

– исторический, бытовой и портретный жанры: Перов, Крамской, Ге, Верещагин, Репин, Суриков, Васнецов, Поленов

4. Живопись 1890–1907 гг.:

– Нестеров

– Серов

– Коровин

– Врубель

– «Мир искусства»: Бенуа, Сомов, Добужинский, Лансаре

– «Бубновый валет»: Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк

– «Голубая роза»: Кузнецов, Сарьян, Сапунов, Судейкин

Семинар 10. ЖИВОПИСЬ XX ВЕКА

1. Живопись постимпрессионистов:

– пуантелисты: Сера, Синьяк

– Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек

2. Зарубежная живопись:

– фовисты: Матисс

– примитивисты: Анри Руссо

– экспрессионисты и Модильяни

– абстракционисты: Малевич, Кандинский

– сюрреалисты: Дали

3. Отечественная живопись: Рерих, Борисов-Мусатов, Гончаров, Ларионов, Пиросманашвили, Шагал, Петров-Водкин