Мистецтво як компонент культури

Мистецтво разом з трьома іншими чинниками споживчого попиту є головною умовою розвитку туризму. Більшість людей, відправляючись в подорож, прагне: відпочити розслабитися, відновити сили на природі; розважитися навчитися чому-небудь, укріпити здоров'я, маючи для цього фінансові можливості; уразити уяву чим-небудь екзотичним, наприклад унікальними особливостями етнографічної культури населення і специфікою природи даної країни; насолодитися прекрасним, розширити кругозір, підвищити культурний рівень, залучившись до даної художньої культури і в першу чергу до мистецтва.

Саме мистецтво дає якнайповніше, образне уявлення про можливостях і досягненнях людського генія на прикладі конкретних об'єктів туристського показу: архітектурних споруд, шедеврів живопису, скульптури, зібраних в музеях і виставкових залах, театральних спектаклів фестивалів, конкурсів і інших явищ сучасного миру мистецтва.

Цей світ настільки складний і багатообразний, що охарактеризувати всі його аспекти в будь-якій країні неможливо. Тому з приведеного нижче плану вивчення і характеристики мистецтва слід в кожній країні вибрати ті аспекти, компоненти (види, області або жанри) мистецтва, які в найбільшій ступені відображають специфіку даної країни. Звичайно, скільки людей, стільки думок і поглядів на особливості мистецтва в тій або іншій країні. Цінність характеристики тим вище, чим точніше визначить автор і виразить своє відношення до предмету. Туристську характеристику мистецтва в будь-якій країні слідує почати із загального огляду, відзначивши, наскільки великий потенціал країни. Він може бути виражений кількістю історичних художніх епох, стилів, напрямів, жанрів, видів мистецтва, що отримали розвиток на даній території.

Далі доцільно вказати, які саме види (області) сучасного мистецтва найцікавіші для туризму, і послідовно дати характеристику цих видів. Як правило майже у всіх країнах найбільший інтерес з погляду туризму представляють архітектура, образотворче мистецтво, музика театр і декоративно-прикладне мистецтво. Особливе місце займають музеї і виставкові зали, переважаюча частина яких в більшості країн не можуть бути віднесені до сфери мистецтва, так як їх функцією і результатом діяльності є зберігання і просто демонстрація раніше створених витворів мистецтва. На жаль, лише мала частина музеїв зайнята власне творчістю, тобто створенням таких композицій, які самі є витвором мистецтва і беруть участь власне в творчих виставках, бієнале і інших формах музейної творчості. Але оскільки реально ознайомитися з творами образотворчого мистецтва можна тільки через цю систему установ, їх за традицією відносять до сфери мистецтва.

Розглянемо особливості вивчення і характеристики окремих видів мистецтва. При вивченні архітектури слід звернути увагу на те, яка група пам'ятників і сучасних споруд переважає в країні - культового або світського призначення. Далі дається коротка характеристика кожної групи, оскільки практично немає країни де була б представлена тільки одна з груп. У короткій характеристиці слід звернути увагу на конкретних види споруд, їх значення в культурі і історії країни бажано вказати їх ранг в світовій культурі (світове національне або місцеве значення має пам'ятник); повідомити, до якому стилю або епосі він відноситься, і як приклад дати короткий опис окремих архітектурних об'єктів. При характеристиці власне архітектурних споруд доцільно вибирати «авторські роботи», що дозволить дати уявлення про творчість знаменитих архітекторів і архітекторах країни.

Терміном «образотворче мистецтво» позначається декілька самостійних видів мистецтва, то слід вказати, які саме види образотворчого мистецтва цікаві для туризму в країні: живопис, скульптура, графіка і ін. Далі дається характеристика кожного з перерахованих видів по досить стандартному плану, аналогічно об'єктам архітектури. Розглянемо цей план на прикладі живопису. Спочатку слід вказати, які напрями і жанри найповніше і яскраво представлені в творах сучасних художників. Подальшу характеристику доцільніше будувати по творчості кожного з тих художників які живуть і працюють в даній країні. Характеристика творчого портрета (але не опис життя) будь-якого художника обов'язково повинна бути пов'язана з конкретним об'єктом (або об'єктами) на території, з поселеннями, де вони живуть або жили, музеями, присвяченими їх життю і творчості, з музеями, де зосереджені їх твори, або з пам'ятними місцями, відбитими в їх творах. Розповідь про творчість ілюструється прикладами, назвами чудових творів живопис, який був створений і зберігаються (у чому турист може наочно переконатися) у даній країні.

Особливість музики як виду мистецтва полягає в тому, що велика частина туристів слабо розбирається в художніх стилях напрямах і течіях в музичній культурі. Перед країнознавством не стоїть завдання підвищення рівня музичної культури. Тому підготовка фахівців в області турбізнесу може бути обмежена «загальноосвітнім» музичним стандартом, і в характеристиці музики досить звернути увагу на те, яка музика - вокальна або інструментальна - найбільш популярна в країні. Звичайно, популярність - зовсім не критерій визначення того або іншого рівня розвитку музики як мистецтва, але вона дає загальне уявлення про пристрасті населення. Причому ситуація, коли добре розвинена і вокальна, і інструментальна музика, зустрічається достатньо часто. Мова йде не про народну творчість, не про «авторську пісню», не про поп-музиці і взагалі не про масову культуру, а про ту музику, яка виконується у філармоніях, концертних залах консерваторій і на тому подібних сценічних майданчиках, тобто мова йде про класичній музиці. Подальша характеристика будується так само як і в живописі, по конкретних іменах, тобто по творах тих композиторів, які живуть і працюють в даній країні.

Характеристика творчого портрета (але не опис його життя) будь-якого композитора або видатного музиканта-виконавця обов'язково повинна бути прив'язана до конкретного об'єкту (або об'єктам) на території, поселенням, де вони живуть або жили музеям, присвяченим їх життю і творчості, концертним залам, де виконуються їх твори. Розповідь про творчість ілюструється прикладами, назвами тих видатних творів музики, які були створені і виконуються (у чому турист може особисто переконатися) у даній країні.

Поняття театр в будь-яких туристських характеристиках (зокрема путівниках) понад усе відрізняється неточністю формулювання. Здавалося б, вираз «піти в театр» означає побачити спектакль, шоу, концерт. Проте в більшості джерел туристській інформації після заголовка даного розділу слід опис архітектурних особливостей будівлі театру і лише в кінці як доповнення дається коротка історична довідка про видатних (у минулому) режисерах, акторах, спектаклях. Але ж поняття «театр» в туристському країнознавстві означає саме сучасне театральне мистецтво. Звичайно, театральне життя в будь-якій цивілізованій державі настільки багата і різноманітна, що дати її характеристику - важке завдання. Але хоч би стисло розповісти про це багатство, показати його особливості і різноманіття необхідно. Назви і суть основних видів театрів знає практично будь-хто хоч трохи утворений людина, навіть якщо він в них ніколи не бував. Тому природно, що на початку характеристики слід перерахувати основні види театрів і дати уявлення про повсякденну театральній діяльності в країні і характеристику окремих видів театрального мистецтва, найбільш важливих з точки зору туризму.

В зв'язку з цим слід зазначити, що велика частина провінційних театрів, за винятком небагатьох регіональних театральних столиць, поступається столичним колективам. Саме тому в характеристиці театрального життя найбільше місце приділяють столичним театральним колективам і, звичайно, видатним театрам провінції.

Найбільш інтенсивною і багатоплановою є діяльність колективів драматичних театрів. Але оскільки переважаюча частина російських туристів, що виїжджають в інші країни, не володіє достатніми пізнаннями у відповідних іноземних мовах, тому слухати і сприймати текст драматичного театрального спектаклю не в змозі, а в драматичному театрі мова, мова - це головне. Тому відвідини драматичних театрів призначається тільки для внутрішнього туризму.

Універсальними з погляду туризму є театри опери і балету. Не тому, що туристи добре розбираються в даних видах мистецтва, а саме тому, що переважаюча більшість зовсім не розбирається в них. Але в оперу йдуть слухати музику оформлену у вигляді спектаклю, що набагато барвисто, цікавіше. А в балет - дивитися на відчуття, виражені в танці, русі що само по собі зачаровує.

Великий інтерес представляють також театри пантоміми, ляльок і традиційні національні театри, спектаклі в яких розвиваються строго за певним шаблоном (канону) і сприймаються глядачами саме як святковий ритуал, барвисте видовище. Коротка характеристика будь-якого виду театрального мистецтва нагадує частково путівник, тому що головне місце в ній займає власне характеристика окремих театральних колективів. Після назви театрального колективу, вказівки його місця в театральному і художньому житті країни (миру) слід дати уявлення про сучасний репертуар театру ілюструючи його прикладами. Є театри, імена режисерів і акторів, яких знає вся країна або весь світ, в цьому випадку звичайно, їх слід назвати. Навіть якщо туристи і не зможуть потрапити на спектакль за участю знаменитості, все одно вони гордитимуться, що побували в цьому театрі.

Декоративно-прикладне мистецтво включає різні види діяльності від живопису і скульптури до меблевого, керамічного, шпалерного і інших виробництв, службовці для прикраси вулиці, приміщення, одягу. Виробництва і ремесла даної групи відносяться до економічних умов і розглянуті в відповідному розділі. Що стосується невеликої групи професійних художників, що спеціалізуються безпосередньо на «декорі» і не пов'язаних з виробництвом, то з їх виробами можна познайомитися на виставках в музеях декоративно-прикладного мистецтва.

Музейна справа в даному контексті - це мережа установ (музеї картинні галереї, виставкові зали і ін.), що спеціалізуються на зберіганні, демонстрації і пропаганді витворів мистецтва науки, техніка і ін. Враховуючи різноманіття музейних установ перш за все слід дати загальне уявлення про тих, що існують видах установ даного профілю, виділити декілька видів музейних установ і послідовно дати коротку характеристику особливостей кожного з них. Оскільки кожен музей - це колекція названих творів, то зробити узагальнення звичайне складно. Виняток становлять, мабуть, тільки краєзнавчі музеї СНД, перелік тематичних розділів в яких майже однаковий. Тому характеристика видів зводиться по суті, до характеристики музейних або виставкових колекцій. Найбільший інтерес представляють колекції художніх музеїв. У характеристиці слід зазначити основний принцип експозиції творів, перш за все приділяючи увага видатним творам, групі творів певного автора або декількох авторів якого-небудь стилю напрями, епохи, країни. В даному випадку доцільно зупинитися детальніше на характеристиці творчості діячів мистецтва, не забуваючи, звичайно, своїх. Включення в характеристику опис якого-небудь твору, нехай навіть видатного, недоцільно, оскільки завдання країнознавства (не екскурсознавства) дати «образ» мистецтва країни і сформувати уявлення про багатство і різноманітність можливостей музеїв в організації туризму. Особливе місце в мережі музейних установ займають меморіальні музеї. Вони присвячені життю і творчості видатних людей в різних областях діяльності, а тому представляють безперечний інтерес для туристів, але не все. Складаючи характеристику цій групи музеїв в будь-якій зарубіжній країні, треба спробувати поставити себе на місце російського туриста, котрому щодня неодноразово розповідають біографії художників політиків, діячів науки іншої країни, імена яких він чує у перший і, швидше за все, останній раз в житті. Тому не варто перебільшувати власні, так само як і чужі досягнення включаючи в розділ велике число імен.

Явища і події в світі мистецтва. Культурне життя будь-якої країни наповнена явищами і подіями різного роду. Врахувати їх всіх - завдання, далеко виходящая1 за рамки власний країнознавства. Велику допомогу при написанні цього розділу можуть надати подієві календарі, що видаються крупними рекламними і туристськими агентствами в столицях і найбільших центрах культури і туризму в багатьох країнах світу. Іноді такі подієві календарі приводяться в путівниках. У будь-якому випадку їх треба використовувати. Інформацію, що приводиться в таких джерелах необхідно систематизувати, пов'язати з наявними даними і вписати в загальну художньо-інформаційну тканину туристського образу країни.

Основні поняття

Художня культура як сфера духовного життя людей включає в себе наочні результати творчої діяльності людей людські сили і здібності, що реалізовуються в такій діяльності, а також соціальні поняття і цінності, загальні для великої групи людей і що передаються від покоління до покоління.

Художня культура - сукупний спосіб і продукт художній діяльності людей. Ця діяльність утворює новий, якісно своєрідний субстрат - художню «натхненну матерію», або «матеріалізовану духовність», з якої і складається «тканина» творів мистецтва. Ця «тканина» обумовлює особливий характер художнього виробництва і споживання, сприйняття витворів мистецтва. Наявність цього субстрату, цій «тканині» - те, що відрізняє художню культуру від культури матеріальною і від культури духовної.

Художня творчість - це не просто матеріальне втілення результатів мислення, а «мислення в матеріалі», тобто у колірних, пластичних, звукових відносинах, тому художня творчість (наприклад, балет, опера, картина скульптура і тому подібне) і не переводиться в будь-яку іншу знакову або вербальну систему. Художня культура охоплює всі галузі художньої діяльності (словесну, музичну, театральну, образотворчу і так далі). Вона включає всі процеси, пов'язані з мистецтвом (його сприйняття, вивчення і оцінку художніх творів, їх зберігання і розповсюдження), що забезпечують її успішне функціонування - виховання і освіта художників публіки, критиків, мистецтвознавців, організаторів художнього життя. Перед художньою культурою коштує завдання переробки всій суспільно важливій інформації - ідеологічною (політичною, релігійною, етичною, естетичною) і пізнавальною - в інформацію художню, яка зв'язує всі галузі і сфери діяльності художньої культури з її споживачами, для яких це все власне і створюється. Завдання туризму разом з іншими сферами людської діяльності - включити якомога більше людей в цей художньо-інформаційний потік.

Сукупність даних складових частин виражається також в спільності образної системи, засобів художньої виразності творчих прийомів, що є цілком закінченою і встановлену художню норму певної історичної епохи, звану художньою культурою епохи, яка включає мови, діалекти, етнічні і релігійні традиції обряди і звичаї, фольклор, художні ремесла і промисли різні види мистецтва. У цьому ряду найбільша питома вага і значення має мистецтво.

Мистецтво - галузь людської діяльності, прагнуча до задоволенню однієї з духовних потреб людини - любові до прекрасному. Мистецтво - особлива форма суспільної свідомості, що представляє собою художнє (образне) віддзеркалення життя. Одна з перших спроб вивчити і класифікувати мистецтво була зроблена Ш.Батте в трактаті «Витончені мистецтва, зведені до одного принципу», опублікованому в 1746 р. Приналежність до «витончених мистецтвам» визначалася по двох критеріях: по-перше, мистецтво приносить задоволення; по-друге, воно має не тілесний, а духовний характер. На відміну від «корисних» «витончені» мистецтва створюють не предмети, а лише наслідування ним (їх відтворення). Мистецтво, таким чином, складають: живопис, творення, музика поезія. Але Батте включив в сферу мистецтв архітектуру і красномовство, перекинувши місток до ремесла і науки, оскільки їх корисність сполучена з витонченістю.

Велику роль в класифікації мистецтва зіграла робота Ф. Шиллера «Про наївну і сентиментальну поезію» (1796). У ній він показав що в поняттях «сентиментальне» і «наївне» зашифровані два типу художнього світогляду, два методи творчості: нині перше називається класичним, або власне мистецтвом, а друге - народною творчістю. Він також відзначав, що в творчості «наївного» художника відчувається цілісність і гармонія, ще не схильна руйнуючій рефлексії, і його твір постає також простим і органічним, якими бувають створення природи.

Інша справа - «сентиментальне» мистецтво; у нім на першому місці знаходиться особа автора; твір - крик його душі, туга по загубленій цілісності ідеалу, прагнення до нього. І це, по думки Шиллера, - два єдино можливих методу, в яких взагалі може виявитися геній.

Стійкі форми існування, що історично склалися, і розвитку мистецтва отримали назву видів мистецтва. Цим видам мистецтва відповідають певні різновиди (області, або галузеві зони) художній діяльності. Кожен з видів мистецтва володіє певними перевагами в яскравішому образному відображенні яких-небудь сторін, граней явищ або предметів. Види мистецтва розрізняються також по способах відтворення дійсності і художнім завданням, а також по специфічних матеріальних засобах створення образу. Крім того, кожен з видів мистецтва ділиться на особливі пологи і жанри.

У «Енциклопедичному словнику» Брокгауза і Ефрона мистецтво підрозділяється на три групи - тонічні (поезія, музика) образні (архітектура, скульптура і живопис) і змішані (сценічне, ораторське, хореографічне) - і на наступні види:

- пластичні, або просторові (архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, художнє ремесло, живопис, скульптура, графіка, художня фотографія), у яких просторовою побудовою визначається розкриття видимого образу;

- тимчасові (музика, література), де переважне значення набуває що розгортається в часу композиція;

- просторово-часові, тобто так звані синтетичні, або видовища, мистецтва (хореографія театр, кіно, телебачення, естрада, цирк).

Класифікація, запропонована філософом і дослідником М. С. Каганом, цікава тим, що в неї включені разом з видами мистецтва види народної творчості. Він виділяє декілька зон:

- матеріально-художня - архітектура архітектура, прикладні мистецтва, художнє ремесло художнє конструювання (мода і дизайн);

- матеріально-наочне образотворче творчість - живопис, скульптура, графіка, художня фотографія;

- словесна творчість в широкій сенсі слова - фольклор, художня література і публіцистика, ораторське мистецтво;

- музична творчість - вокальна і інструментальна музика;

- пластико-динамічне мистецтво, де в якості матеріалу використовується живе людське тіло, - танець, пантоміма; або неживий, але динамічно рухомий матеріал - ляльки або маріонетки;

- синтетичні форми мистецтва, на яких будуються різновиди видовищної культури, - всі різновиди театру, естрада, цирк, кіно, телебачення.

Види мистецтва підрозділяються на підвиди, або пологи, так наприклад, живопис - на станкову і монументальну.

Станкове мистецтво - розділ, об'єднуючий твори самостійного призначення, не пов'язані з яким-небудь художнім ансамблем або з тільки утилітарними функціями виключно художні твори. Це станкова картина, естамп, малюнок - твори, невеликі по розмірах.

Монументальне мистецтво - мистецтво, розраховане на масове сприйняття і що набуває образної завершеності в відповідному ансамблі (архітектурному, ландшафтному і ін.). Це монументи, панно, мозаїки, фрески - твори, значні по розмірах.

Чим більше видів мистецтв представлено на кожній території, чим більше сформувалося, склалося жанрів, художніх напрямів, чим більше на ній пам'ятників історії і культури що належать до різних стилів, тим значніше культурне спадщина, а значить, і об'єм культурних цінностей даної території, даного народу.

Мови, діалекти, говори, національні традиції і звичаї історичні топоніми, фольклор, художні промисли і ремесла, а також витвори мистецтва, будівлі і споруди що мають історико-культурну значущість, унікальні в історико-культурному відношенні території, технології і об'єкти етичні і естетичні ідеали, норми і зразки творчого поведінки - все це називається культурними цінностями.

Вся сукупність культурних цінностей епохи може бути розділена на дві групи: перша - те, що успадковане від колишніх епох, а друга - те, що створене або створюється сьогодні.

Функціональна класифікація культурно-історичної спадщини запропонована дослідником В.П.Максаковським, цікава тим, що у неї включені не тільки окремі споруди і ансамблі, але і цілі міста. Всього виділено сім типів (класів, груп) пам'ятників:

1) цілі міста або історичні центри міст, що представляють цінність як архітектурних ансамблів;

2) окремі унікальні архітектурні об'єкти церковного і цивільного призначення;

3) унікальні пам'ятники інженерного мистецтва: акведуки, мости, башти і ін.;

4) стародавні культові споруди типу святилищ або латиноамериканських пірамід;

5) археологічні пам'ятники первісності і Стародавнього світу (печера Альтаміра в Іспанії, руїни Дельф і тому подібне);

6) пам'ятники палацової садово-паркової архітектури;

7) меморіали і пам'ятні місця, пов'язані з життям і діяльністю великих людей або з видатними подіями історії.

По кожному класу (типу) приведені яскраві приклади. Прийнято вважати, що велика частина культурних цінностей створена відповідно до певного художнього стилю. Розглянемо співвідношення принципово протилежних понять «художній стиль» і «художній канон».

Художній стиль - деяке гармонійне ціле, таке, що виникло з релігійних і етичних переконань, що розвинулося завдяки однорідним (художнім) завданням і засобам. Художній стиль виражається в сукупності певних правил і форм які служать відправною крапкою для всіх витворів мистецтва значного відрізання історичного часу.

Художній канон - сукупність правив і норм, обов'язкових для виконань.

Канон - це еталон, модель, ідеальний художній зразок що приймається за початковий для порівняння з ним інших подібних об'єктів. Канон не підлягає вдосконаленню: він і є само досконалість, еталон. Канон - основа художнього ремесла символ досконалості творів майстра.

В протилежність канону художній стиль - це також сукупність правив і форм, але вони сприймалися і сприймаються не як вершина, ідеал, до якого потрібно прагнути, а як «першопоштовх», основа для подальшого розвитку творчій думці. Поняття «Художній стиль» з'явилося порівняно недавно.

Але задовго до цього часу люди створювали для себе таку сукупність правив і художніх образів, які служили їм зразком і точкою відліку в подальшій творчості. Якщо вважати, що мистецтво - це професійна діяльність високоосвічених фахівців, а не духовна потреба людини в певному виді творчості, те ремесло набагато старше за мистецтво. Тому недивно, що в ранніх історичні епохи твору художніх ремесел і художній канон грали важливу роль у формуванні того, що багато пізніше назвали художнім стилем. Лише після того, як оформилося «утворене», класичне мистецтво, художні ремесла стали тим, чим є в теперішній час (і чим були завжди) - народним самодіяльним («неосвіченим») творчістю і одночасно виглядом індивідуальній господарській діяльності.

Будь-який художній стиль складається як сукупність зусиль, направлених на вирішення певного круга завдань. У конкретному вогнищі культури (у певній країні або ряду країн) народжуються нові ідеї, відповідні новому або назріваючому етапу розвитку етносу, суспільства, цивілізації. Ідея для свого втілення вимагає вирішення ряду проблем.

Можна виділити три основні проблеми: художню, технічну і ідеологічну (зокрема релігійну).

Художнє завдання - пошук нових принципів формоутворення і ритму організації навколишнього простору, створення якогось універсуму, узагальненого художнього образу.

Технічне завдання - пошук нових способів реалізації художнього завдання, нових методів і прийомів, нових матеріалів і технічних засобів, за допомогою яких що існують конструкції можна перетворити в принципово нові композиції, відповідні духу часу.

Ідеологічне завдання - втілення духу, настрою, головної ідеї епохи в реальних художніх творах, що відображають нове місце, нову роль людини на навколишньому світі, його нове світобачення і світовідчування.

Розповсюдження того або іншого художнього стилю нерозривно пов'язано з необхідністю творчого підходу до використання його основних досягнень. Застосування універсальних схем і образів в кожній конкретній країні вимагає пристосування їх до місцевих умовам і особливостям місцевої культури і населення, що поза сумнівом, веде до розвитку і збагачення творчих можливостей стилю. В результаті з'являються новий вигляд і різновиди одного і того же стилю. Наприклад, італійське бароко, російське бароко віденське бароко, протестантське бароко сильно відрізняються друг від друга, хоча це один і той же стиль. Але суспільство, економіка культура, етноси розвиваються, з'являються нові ідеї, вони вимагають втілення і все повторюється знову, з'являється новий стиль. Але іноді на новому витку розвитку суспільство ставить перед собою завдання, близькі тим, що вже виникали раніше. Тоді старі традиції і художні принципи творчо переглядаються переробляються. Старі «образи» наповнюються новим змістом що відображає новий дух епохи, що змінився. Таке «нове - добре забуте старе» прийнято називати з приставкою «неореалізмом»: неокласицизм, неоготика і так далі

У більшості країн світу сучасне класичне мистецтво розвивається в рамках художнього стилю, званого «авангард» (див. Додаток 9). Напрями, течії і жанри авангарду в різних країнах, в різних видах мистецтва різні. Знання основних понять цього стилю, уміння використовувати їх або розрізняти особливості авангарду в різних країнах не входить в програму даного курсу. Але у ряді тематичних і туристських довідників або подієвих календарів міст або країн Європи і Північної Америки досить широко використовується термінологія авангарду; ряд спеціалізованих турфірм займається тематичним туризмом що орієнтується на мистецтво авангарду. Стиль перш за все виявляється в архітектурі, самому монументальному виді мистецтва, пам'ятники якої - найбільш помітні віхи для періодизації стилів. Інші види (образотворче мистецтво, музика, театр, танець, прикладні мистецтва) еволюціонують вільніше. Вони розвиваються і змінюються по художніх напрямах усередині стилю.

Художній напрям - це методи і прийоми художнього втілення, що відображають суть пануючого способу підходити до об'єкту мистецтва і виражати його мету і призначення (наприклад, реалізм, натуралізм, романтизм, кубізм конструктивізм і інші напрями). Ще один важливий феномен (що зустрічається в багатьох видах мистецтва) - це жанри.

Жанр (від франц. genre - «рід, вигляд») - що історично склалися внутрішні підрозділи в більшості видів мистецтва. Принципи розділення на жанри специфічні для кожного з цих видів. У образотворчому мистецтві основні жанри визначаються по предмету зображення і називаються: пейзаж, портрет, побутовий історичний, анімалістічеський, батальний, натюрморт і ін. Жанр - поняття історичне, одні жанри відмирають (наприклад міфологічний жанр в живописі), інші народжуються або відроджуються (наприклад, архітектурно-декоративний пейзаж).

Існує диференціація усередині основного жанру: шарж або карикатура (іронічно-викривальний портрет), марина (різновид пейзажу), «галантний» жанр (різновид побутового жанру).

У пластичних видах мистецтв (незалежно від того, чи зв'язані вони з пластикою конструкційного матеріалу або людського тіла) жанрова класифікація не прийнята. Її місце займають типологічні підрозділи, засновані на функції функціональному значенні художніх творів. Наприклад, в архітектурі - це офіційна будівля, споруди культового призначення, житловий будинок; у танці - ритуально-культовий народний, історико-побутовий, класичний.

Можливо, має сенс привести деякі приклади, що пояснюють дану класифікацію.

Розглянемо це на прикладі танцю як виду мистецтва. Найбільш стародавнім є ритуально-культовий танець, що виник з життя і побуту народів. Осмислення багатьох значних подій в життю людей відбувалося в ритмі певних рухів тіла які перетворилися з часом на танцювальні ритуали, що стали важливим елементом культурного життя народу.

Народні танці виникли пізніше з народних ігор і розваг і можуть бути обрядовими або святковими, маючи, як правило, яскраво виражений етнічний характер. Наприклад, російська кадриль, чеська полька, український гопак і ін. Багато народно-етнічних танців було стилізовано, тобто художньо перероблені мистецтвознавцями і професіоналами танцювального мистецтва, і перетворилися на історико-побутових і класичні танці, старовинні і сучасні, складові «золотий фонд» танцювального мистецтва. Наприклад, менует, гавот полонез, вальс, самба, румба, мазурка і так далі

Пісня ділиться на дві групи: класичну (концертну професійну) і фольклорну (зокрема авторську). Дві останні - різновид народної творчості Але є пісні які пройшли довгий шлях еволюції і існують в різних «іпостасях» і як народні, і як професійні. Одній з них є романс.

Термін «романс» виник в Іспанії в XV в., позначаючи у той час вірш народного походження, написаний на іспанському т і. романському, мові. Починаючи з XV в. романси або співають, або декламують у супроводі музичного інструменту. Тісний зв'язок з живою (усною) національною мовою зробив романс одним з найдемократичніших музично-поетичних жанрів і сприяла його щонайширшому розповсюдженню практично по всім країнам світу. Романси, так само як і пісні, підрозділяються на епічних, ліричних, жартівливих, сатиричних. Відмінність між ними полягає в тому, що пісня відображає соціальні процеси що цікавлять суспільство в цілому або його певний шар, частина а романс взагалі не стосується соціальних процесів. Закони романсового миру строго забороняють все офіційне. Мир романсу звернений до однієї єдиної людини. Типова точка зору романсового героя, навіть епічного (історичного, на зразок Сида): «Все - ви». Романс - не маленький світ, відокремлений від великого світу, а абсолютно відокремлений острів - острів Утопії. Різні романси представляють лише різні сторони цього утопічного світу. Практично з перших років свого існування романс став розвиватися в двох різновидах: романс концертний (професійний, як вид мистецтва) і романс побутової (любительський, як вид народної творчості). Творцями національних шкіл професійного романсу у всіх країнах ставали кращі композитори свого часу. Для професійного композитора важливий зміст вірша: чим більше і складніше система образів, тим привабливіше текст. Часто на певний текст написано декілька романсів, іноді композиторами різних країн.

Концертний романс, як правило, - роздум. Він призначений для виконання з сцени, оскільки має складну музичну основу (музичний лад часто набагато перевершує просте супровід - акомпанемент) і припускає наявність певної вокальної техніки виконавця. Концертний романс викликає великий інтерес у слухачів незалежно від мовної і національної приналежності, оскільки він звертається безпосередньо до відчуттів і музично-поетичної уяви людини (на відміну від побутового романсу, де домінантою є текст). Але завдяки магнітофону, комп'ютерним технологіям концертний романс в кінці XX в. став близький масовій культурі.

Художні твори більшості видів мистецтв не мають прикладного призначення, виняток становлять архітектура і декоративно-прикладне мистецтво. Зупинимося на розгляді особливостей декоративно-прикладного мистецтва.

Декоративно-прикладне професійне мистецтво - виготовлення (професійними художниками) одиничних, авторських художніх творів - прикладних предметів призначених не тільки для задоволення прямих практичних потреб, але і для прикраси життя. Це меблі, начиння одяг, ювелірні прикраси, іграшки, килими, вишивки, гобелени плафони, фонтани, «руїни», альтанки і так далі Саме з цими предметами найчастіше зустрічаються туристи в час подорожей. Тому необхідно знати і уміти розуміти істинну цінність подібних художніх творів декоративно-прикладного мистецтва.

Архітектура - будівлі і інші споруди, організуючі матеріальне просторове середовище для життя і діяльності людей, а також мистецтво створювати такі споруди відповідності з потребами, технічними можливостями і естетичними переконаннями даного суспільства. Поняття «архітектура» з'явилося в Стародавній Греції, де архітекторами називали будівельників. Це означає, що навіть в той далекий час не дивлячись на те, що не існувало офіційної відмінності між професійним, «утвореним», мистецтвом і «наївним» народною творчістю, люди віддавали дань рівню утвореної і професіоналізму. Але починаючи з XVIII у в спеціальній, а потім і загальній літературі, присвяченій даному виду мистецтва, стали чітко розрізняти вид народної творчості - ремесла, званого як правило, архітектурою, і вид мистецтва - архітектуру. У туристському країнознавстві терміном «архітектура» позначається народна творчість, а словом «архітектура» - мистецтво. Але між цими двома видами художньої творчості дуже багато загального.

Розрізняють три основні види архітектури і архітектури:

- створення об'ємних споруд (житлових будинків, громадських і виробничих будівель і інших споруд);

- створення ландшафтних об'єктів (сади, паркі сквери, бульвари, часто з «малою архітектурою»);

- містобудування - створення і реконструкція поселень. Об'ємні споруди архітектури і архітектури у свою чергу підрозділяються на ряд груп:

- об'єкти культового призначення;

- світські об'єкти;

- археологічні, монументальні споруди.

До об'єктів культового призначення відносяться численні церкви храми, монастирі, каплиці, пагоди, дзвіниці і ін. Види культових споруд різні в різних країнах. Але окрім релігійного культу існують інші його різновиди і відповідні види культових споруд. Наприклад комуністична ідеологія використовувала такий різновид культової споруди деяких стародавніх народів, як мавзолей.

Об'єкти світського призначення підрозділяються на міські, сільські і заміські споруди. Міська архітектура і архітектура представлені будівлями адміністративного призначення громадськими будівлями і іншими спорудами, промисловими (виробничими спорудами), палацами і житловими будинками. До заміських споруд відносяться замки, фортеці, палаци садиби і ін. Сільські споруди - це адміністративні громадські, житлові будівлі, господарчо-побутові і виробничі споруди (млини, комори, стайні і ін.). Особливості світської архітектури і архітектури різні в різних країнах. До археологічних, монументальних споруд відносяться мегаліти (наприклад, менгири), стародавні городища, земляні вали кургани і багато що інше.

При характеристиці даного розділу треба звернути увагу наступну цікаву особливість. Що є результатом творчій діяльності архітектора? Адже не само будівля «в плоть», а проект його створення. Реалізація цього проекту - справа рук будівельників. У історії і в даний час нерідкі випадки коли будівництво будівлі відбувається далеко від автора проекту. Крім того, поодинці авторському проекту будувалися будівлі в різних містах і навіть країнах. На ранніх етапах історичного розвитку (а в сільській місцевості навіть набагато пізніше) архітектори ймовірно, особисто брали участь безпосередньо в будівництві «їх» будівлі. У будь-якому з аналізованих випадків мова йде про унікальних, особливо значущих об'єктах. Але разом з цим впродовж тисячоліть велося масове будівництво житлових будівель, споруда загальнодоступних громадських будівель і інших, споруд (лазень, трактирів, дорогий акведуків і ін.). Хто їх автори? Як дізнатися це? Можливо, це були типові розробки колективів ремісничих майстерень (як у сучасному масовому будівництві). Тоді це взагалі не має відносини ні до архітектури, ні до архітектури. В даному випадку в силу вступає інший підхід, інший принцип оцінки, значущості об'єктів. Старовинні будівлі та інші споруди, що дійшли до нас з минулих століть, є пам'ятниками архітектури або архітектури. Зазвичай їх називають пам'ятниками архітектури, якщо тільки мова не йде про сільських сільськогосподарських спорудах, які, зрозуміло, ніхто спеціально не проектував. Треба враховувати це, вживаючи терміни туристського країнознавства. Але там, де можна назвати автора, архітектора або архітектора, необхідно це робити.

Театр - один з найважливіших видів художньої практики, що сягає ще найдавніших сторінок історії людства і закодованою. Найголовніше і найзахопливіше - розшифровка цих код є завданням не тільки режисера і акторів, але і глядачів. Коди - це система різних візуальних, звукових статичних і динамічних, вербальних і невербальних знаків. Театр - найкрихкіше, ефемерніше і сприйнятливіше зі всіх мистецтв. Два представлення одного і того ж спектаклю, поставленого одним і тим же режисером, зіграні одним і тим же акторським ансамблем можуть дуже різко відрізнятися один від одного рівнем гри. Чому так трапляється? Сучасна театральна діяльність багатообразна, інтенсивна і трудноуправляєма. Більше 30 видів театрів, безлічі жанрів (комедія, трагедія, драма і ін.) і театральних форм (арлекінада інтермедія, мелодрама, пародія і ін.) - все це створює неповторну, мінливу картину театрального життя країни.

Найбільш поширеними видами перш за все є театр опери і балету, пластичний театр (пантоміми), театр абсурду театри драми і комедії, оперети, камерний і політичний театри і ін. Важливими складовими частинами феномена театру є режисери актори і багато інших творчих працівників, результатом діяльності яких стають підготовка і реалізація репертуару спектаклів або уявлень; і нарешті, глядач який неймовірно терпимий до театральних експериментів; сучасна театральна публіка - це представники, носії безліч різних мов, різних компонентів і особливостей сприйняття театрального уявлення, які різні в різних країнах, у різних народів. Тому в програму ознайомлювального туру для працівників турфірм має сенс як обов'язкового пункту включати відвідини театру для спостереження за місцевою театральною публікою, особливостями її реакцій, формами прояву емоцій на те, що відбувається під час спектаклю. Це хороша школа для того, щоб зрозуміти і оцінити можливі дії і реакцію місцевих партнерів по бізнесу.

Музеї. Залежно від колекції, що зберігається і експонованої розрізняють безліч типів музеїв: художні етнографічні, історичні, природно-історичні літературні, військові, технічні, зоологічні краєзнавчі, меморіальні, музичні і ін. Відповідно до спеціалізації, особливостей мови і традицій у різних країнах назви музеїв різні: картинні галереї пінакотеки, палати, кунсткамери, фонди і так далі Багато підприємства, театри, університети, концертні зали, національні бібліотеки мають свої цікаві колекції експонатів. Існують також палаци-музеї, садиби-музеї, монастирі-музеї міста-музеї і ін. Окрім стаціонарних музеїв існує велике кількість пересувних колекцій - виставки, виставки-продажі, в тому числі міжнародного значення, наприклад ЕКСПО-2012. Окрім традиційних форм роботи з відвідувачами деякі музеї починають застосовувати нові творчі методи і форми.

Явища і події в світі мистецтва. Поняття «явище» і «подія» в туристському країнознавстві дуже близькі по сенсу, але не тотожні. Під явищем розуміється щось рідкісне те, що зустрічається і через це незвичайне, виняткове. Проте, раз виникнувши, явище існує протягом певного часу або періодично повторюється. На земній кулі, в багатьох країнах існують симфонічні оркестри, що постійно діють, але буває, що видатний музикант або група музикантів створюють свій, новий оркестр або ансамбль,, рівень виконання якого набагато вище середнього - це явище в світі музики. Кожне виступ такого колективу на публіці стає подією національного або світового масштабу. Можна привести багато таких прикладів в багатьох видах мистецтва, але в цілому такі явища в мирі мистецтва досить рідкісні. Окрім явищ унікальних виділяються явища, також досить рідкісні, але рангом нижче. До ним відносяться гастролі, конкурси, фестивалі і ін. Практично будь-який театр виїжджає на гастролі. Це, так би мовити, рутина театральному життю. Але гастролі в Москві провідних солістів міланського оперного театру «Ла Скала» - це, звичайно, явище в театральному життю Росії. Хоча якщо це одиничний приїзд, то тут цілком доречно спожити слово «подія». Отже, подія - це теж унікальне явище, але одиничне, разове. Можна привести такий приклад: 1-й Міжнародний конкурс ним. П.І.Чайковського - безумовно, явище в музичній культурі Росії, а перемога на нім американського піаніста Вана Клайберна (Кліберна) - подія.

І явища, і події мають величезне значення для туризму. При цьому значення має не тільки явище само по собі, скільки можливість побачити його, брати участь в нім, бути присутнім на німий. Тому в будь-якому явищі для туризму головне - його подієва сторона, тобто місце і час його реалізації. Звідси поширена практика називати все рідкісне, унікальне подіями в світі мистецтва. Методики загальної характеристики класифікації і оцінки явищ і подій не існує, мова може йти тільки про опис.