Триумф Вакха и Ариадны. 1597—1604 гг. Палаццо Фарнезе, Рим.

несколькими учениками в 1597— 1604 гг. фрески на сюжеты «Мета­морфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме. В их оформлении чувствует­ся сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Однако в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность цвето­вых пятен, ясная композиция. Совер­шенство формы занимало их гораз­до больше, чем содержание.

Среди первого поколения выпуск­ников академии особой популяр­ностью пользовались Гвидо Рени (1575—1642), Доменикино (настоя­щее имя Доменико Цампьери, 1581 — 1641) и Гверчино (настоящее имя Франческо Барбьери, 1591 — 1666). Работы этих живописцев отличает высокий уровень техники, но в то же время эмоциональная холодность, поверхностное прочтение сюжетов. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты.

Так, в картине Доменикино «По­следнее причащение Святого Иеронима» (1614 г.) очень выразитель­ный пейзаж притягивает зрителя гораздо больше, чем основное дей­ствие, напыщенное и перегружен­ное деталями.

«Аврора» (1621 — 1623 гг.), плафон Гверчино в римской вилле Людовизи, поражает зрителя захватываю­щей энергией, с которой движутся богиня утренней зари на колеснице и другие персонажи. Интересны ри­сунки Гверчино, выполненные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. В этих композициях виртуоз­ность техники стала уже не ремес­лом, а высоким искусством.

Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673). Его пейзажи не имеют ниче­го общего с прекрасной антично­стью. Обычно это изображения глухих лесных чащ, одиноких скал, пустынных равнин с заброшенными руинами. Здесь непременно при­сутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Ита­лии XVII в. банды разбойников по­рой держали в страхе города и це-