Глава 8. ИСКУССТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ ДЕРЕВА В РОССИИ

Одним из самых народных и старинных промыслов Руси можно назвать художественные изделия из дерева. Россия бо­гата этим природным материалом и еще в языческом славян­ском мире производила из него амулеты, вотивы, жреческие посохи, образы идолов и богов, а также все, что было необхо­димо в каждодневном быту — от красивых резных ставен на окнах до самого простого черпака и гребня. Разнообразие по­род дерева формировало школы, каждая из которых рождала собственное техническое исполнение и систему декоративных орнаментальных мотивов, благодаря чему возникали такие типы резьбы, как геометрическая (трехгранно-выемчатая, скобчатая или ногтевая, плоскорельефная) и скульптурная, а также разнообразные промыслы: богородская, абрамцевско- кудринская (хотьковская) резьба, хохломская и городецкая росписи по дереву. Большое количество изделий деревянного промысла было предназначено для детей: многочисленные иг­рушки, свистульки наполняли самый простой крестьянский дом. В изделиях из дерева есть очень важное качество, свойст­венное редким материалам, — эстетика, красота изделия сла­гается из особенностей обработки материала. Структура дерева не позволяет делать сложные, рельефные композиции.

Геометрическая резьба выполняется ножом и содержит в своем узоре простейшую комбинацию линий. В трехгранно- выемчатой резьбе рисунок уже превращается в заглубленный рельеф. Скобчатая или ногтевидная резьба осуществляется полукруглыми стамесками и имеет плавные линии в очерта­ниях, образующих узор элементов. Плоскорельефная резьба разделяется на несколько видов: производится только подрез­ка контура (резьба с подушечным фоном) или выбирается фон, на котором орнамент образует рельеф.

Таким образом, в распоряжении мастера имеется широ­кий диапазон композиционных средств: от простейших ли­ний до сложных тончайших миниатюр с изображением чело­веческих фигур, архитектуры и элементов пейзажа, выпол­ненных из твердых пород древесины (самшита, ореха, бука).

Исторически развиваясь, художественная обработка дере­ва наряду с резьбой постепенно стала обогащаться цветом. Подкрашивание резьбы, а затем и декорирование различных деревянных вещей росписью привело к формированию цен­тров народного искусства, в которых роспись стала главным направлением их деятельности.

Разнообразия художественных решений мастера добива­ются, в частности, введением металла (техника насечки), со­единением разных по цвету, текстуре пород древесины (тех­ника инкрустации), выжиганием рисунка или фона, который подчеркивает силуэт узора.

Один из наиболее старых по времени возникновения под­московных промыслов резьбы по дереву находится в селе Бо­городском близ Троице-Сергиевой лавры.

Для изготовления игрушки и скульптуры издавна приме­няется древесина липы, ольхи, осины. Она легко обрабатыва­ется и позволяет в скульптурном изображении воспроизво­дить любые мелкие детали.

Однако богородские мастера умело используют «разделку» поверхности. И в игрушке, и в скульптуре форма строится на обобщении, передающем характерные особенности изобра­жаемого человека или животного. Необходимые детали или порезки орнаментального узора выгодно контрастируют с чистыми поверхностями светлого дерева.

Инструмент богородского резчика несложен. Топор, набор полукруглых стамесок и нож, остро отточенный и закончен­ный треугольным срезом, позволяют выполнять все приемы обработки древесины, начиная с заготовки болванки и кончая отделкой, завершающей процесс создания скульптуры.

Для одинарной игрушки или скульптуры типична собран­ность формы, продиктованная объектом заготовки, получае­мой в результате раскалывания полена на четыре части. Не­обычайно широка и разнообразна тематика богородской иг­рушки и скульптуры. Это образы жителей села, всадники (ездочки), упряжки, фигурки домашних животных, птиц, зве­рей. Все они, как правило, изображены занятыми каким-ни­будь делом. Особенно интересны своей непредсказуемостью сюжеты с самым популярным героем богородской скульпту­ры — медведем. Он выполняет один или вместе с человеком какую-нибудь работу: игрушка «Кузнецы», изображающая му­жика и медведя, поочередно бьющих по наковальне, стала символом промысла. Незамысловатые конструкции с балан­сом, подвижными планками или скрытой пружинкой обеспе­чивают игрушке эффект движения, часто утрированного, но точно раскрывающего содержание сюжета или позволяющего менять место фигур в пространстве (так называемые разводы).

Несколько селений близ города Загорска (Ахтырка, Куд- рино, Хотьково, Абрамцево) дали варианты названия плоско­рельефной резьбе, которой украшают утилитарные и декора­тивные предметы из дерева.

Широко распространенная в народном ремесленном деле плоскорельефная резьба приобрела свой колорит у мастеров подмосковного промысла в конце XIX в. Ее особенности состоят в том, что порезка рельефа неглубока, а образуемый ею орна­мент и фон находятся на одном уровне. Для выполнения резьбы используется нож-резак и набор стамесок. Резаком наносят кон­тур рисунка, а также прорабатывают его, подрезая фаску со сто­роны рисунка и фона. Окончательную обработку рельефа вы­полняют стамесками, прямыми и полукруглыми; «завуалируют», смягчают край орнамента. Орнаментальный узор украшаемых резьбой изделий состоит преимущественно из растительных мо­тивов. Ветки с листьями и цветами представляют обобщенные декоративные мотивы, среди которых иногда изображают птиц. Поверхность многих изделий покрыта орнаментом очень интен­сивно. В декоративных тарелках узор заполняет все центральное поле, и даже кайма проходит по борту. В шкатулках орнамент с крышки свободно переходит на боковые стороны.

Скульптурное начало абрамцевско-кудринской резьбы представлено пластичными формами ковшей, декоративных ваз, украшенных рельефным орнаментом. Но иногда мастера создают и собственную скульптуру в виде птиц и зверей. Фор­ма такой пластики несколько схематична, но она по-своему оживляется проработкой деталей, превращенных в орнамент.

К XIX столетию народные умельцы, желая привнести в крестьянский быт светское искусство, разрабатывают лубки, раскрашивают деревянные изделия, тем самым теряя само­бытность и лаконичность материала. Тем не менее к концу XIX в. в русском прикладном искусстве складывается удиви­тельный промысел — хохломская роспись по дереву. Уни­кальность этих изделий заключается как в самой технологии изготовления, так и в орнаментальных мотивах, использую­щихся в декоре хохломских изделий. Художественные изде­лия, выпускаемые на промысле, достаточно разнообразны. Но все они утилитарны и предназначены для использования в быту. Особенность хохломских изделий заключается в рос­писи, имитирующей дорогую фарфоровую посуду. «Травный» же орнамент, заполняющий поверхность изделий, традици­онно русский и отображает в несколько стилизованной фор­ме естественную привычную глазу флору (природу).

Не менее интересен промысел, где участвует роспись по дереву, — Полхов-Майдана и Крутца. Это два села Нижего­родской области, где почти в каждом доме есть семейная мастерская.

Большинство изделий выполняют токарным способом. Среди них многоместные расписные матрешки, поставки, птички-свистульки, составленные из токарных деталей, короб­ки-шары, похожие на яблоко. Резьбу применяют для изготов­ления игрушек в виде одного коня или тройки коней, запря­женных в возок и помещенных на подставку с колесиками. Все изделия расписывают яркими анилиновыми красками.

Изделия из капа, капокорня и бересты относятся также к деревянному промыслу, но производятся из так называемых побочных материалов. Тем не менее традиции изготовления подобных изделий достаточно древние. Берестяная посуда была известна еще в Киевской Руси. Разнообразен ассорти­мент таких изделий, а область их применения широка. Древ­ний человек, живший в лесу, использовал для своего пропи­тания все, что давала ему окружающая среда, а из подручного материала создавал уникальные изделия: туеса, коробки, чаши, чарки и многое другое.

В Архангельской, Вологодской, Томской областях, в Яку­тии сохраняется традиция изготовления художественно оформленных изделий из бересты. Бересту заготавливают на рубеже весны и лета, когда от набухшей соком коры березы легко отделяется верхний слой. Ее обработка — снятие тон­кой пленки, выглаживание с целью выпрямления и очистка внутренней стороны — повышает пластические качества ма­териала, не снижая его прочности.

В Архангельской области туеса украшают свободной кис­тевой росписью. Ветки растений с цветами и птицами напи­саны яркими красками, это преимущественно красный, си­ний, зеленый цвета.

Роспись по бересте вологодских мастеров спокойная, иногда очень мягкая по тональности. Более самобытны изде­лия с прорезной берестой, выполняемые в Великом Устюге, родственные своим орнаментом просечному железу и север­ной резьбе по кости. Ажурным узором украшают шкатулки, туеса, декоративные тарелки. Берестяной рисунок помещают на деревянную основу, подчеркивая игру узора подложкой из цветной фольги, а силуэтные формы орнамента дополнитель­но прорабатывают тиснением.

Для изделий кировских мастеров тиснение по бересте яв­ляется ведущим приемом. Орнамент наносят штапиками, об­разуя то клейма, то сплошные ленты узора. Такой же прием характерен для изделий, выполняемых мастерами города Се­менова Нижегородской области.

Кап и капокорень — еще более загадочный природный материал. Кто бы мог подумать, что из столь неприглядного отростка дерева можно создавать невероятной красоты худо­жественные изделия. В изделие идет не сам корень, а только тонкий, покрытый узорочьем срез капа. Такими срезами, до­полнительно обработанными морилками или лаками, укра­шали коробочки, ларцы, чаши. А неповторимый орнамент, созданный причудливыми сплетениями волокон капокорня, не уступает по красоте и силе воздействия не менее изыскан­ным сканым узорочьям.

Традиция такого ремесла сложилась у мастеров города Вятки еще в начале XIX в., когда из капа делали карманные часы, в которых весь механизм был выполнен из древесины разных пород. Да еще из целого куска капа вырезали цепочку. Тщательность исполнения вещей сочеталась с изысканными пропорциями шкатулок, ларчиков, унаследовавших черты рус­ского классицизма — художественного стиля, отличающегося ясностью и строгостью форм, начиная с архитектуры и закан­чивая предметами декоративно-прикладного искусства.

Наряду с предметами, выполненными целиком из капа, мастера практикуют изготовление изделий из древесины со своеобразной структурой (орех, ильм и др.), в которых капо­вые пластины вводятся как инкрустация, украшающая крыш­ку коробочки.