Арт-педагогика – музыкотерапия – вокалотерапия.

АКТУАЛЬНЫЕ МЕТОДИКИ ВОКАЛЬНОЙ ТЕРАПИИ.

ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

ЛЕКЦИЯ 1

МУЗЫКОТЕРАПИЯ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ.

Арт-педагогика – музыкотерапия – вокалотерапия.

Болящий дух врачует песнопенье.

Гармонии таинственная власть.

Тяжелые искупит заблужденья.

И укротит бунтующую страсть.

Душа певца согласно излитая,

Разрешена от всех своих скорбей;

И чистоту поэзия святая,

И мир отдаст причастнице своей.

Е. Баратынский

История музыкотерапии восходит к древнейшему и древнему миру. Лечебное воздействие музыки на человека отмечено в Древнем Египте, на Древнем Востоке, в античные времена о нем писали Пи­фагор и Аристотель. В настоящее время музыкотерапия рассматри­вается как часть арттерапии (терапия искусством). Ее используют в сочетании с диетотерапией, сказкотерапией, также со сценической пластикой, танцем, пантомимой, ритмикой и др. Арттерапия (по отношению к специальному образованию) - синтез нескольких областей научного знания (искусства, медици­ны, психологии). В лечебной и психокоррекционной практике – с овокупность методик, построенных на применении разных ви­дов искусства в своеобразной символической форме и позволяю­щих с помощью стимулирования художественно-творческих (кре­ативных) проявлений ребенка с проблемами осуществлять кор­рекцию нарушений психосоматических, психоэмоциональных процессов и отклонений в личностном развитии.

Музыкотерапия — один из видов арттерапии. Это своеобразное психокоррекционное направление в медицине и психологии, имеющее в своей основе несколько аспектов воздействия: психо­соматическое, психотерапевтическое, психологическое. Рецептив­ное, регулятивное, катарсистическое (очищающее) влияние му­зыки позволяет использовать ее в таком качестве в психокоррек­ционной работе с детьми, имеющими проблемы в развитии.

Вокалотерапия — активный вид музыкотерапии, обеспечиваю­щий коррекцию психоэмоциональных нарушений, социально-адаптационных трудностей и выполняющий лечебно-оздоровитель­ную функцию.

Наиболее интенсив­но музыкотерапия начинает развиваться во второй половине XX века: возникают американская, шведская и немецкая школы музыкоте­рапии. В странах Европы и Америке осуществляется подготовка музыкотерапевтов. В России подготовка музыкотерапевтов началась в 2006 году на базе РАМ им. Гнесиных после проведения Междуна­родного конгресса по проблемам восстановительной медицины сред­ствами искусства. В настоящее время проводятся семинары по сле­дующим направлениям музыкальной психотерапии (В.И. Петрушин): музыкотерапии и психоанализ, гештальттерапия, символдрама, пове­денческая и экзистенциальная психотерапия; музыкотерапия в соче­тании с психосоматической медициной; создание каталогов музы­кальных произведений, специально подобранных по шкале MMPL Миннесотского университета и по тесту Люшера; психотерапевтические музыкальные формулы (песни) внушения, направленные на личностный рост, повышение самооценки; музыкотерапия и медита­ция; музыкотерапия и лечебный массаж; музыка в организации бла­гоприятного психологического климата в школе.

В психологии выявлено четыре сферы воздействия музыки: (1) способность вызывать эмоциональное переживание у человека; (2) развитие навыков межличностного общения в группе; (3) регуля­ция психовегетативных процессов; (4) развитие эстетических по­требностей личности. Различают пассивную и активную формы музыкотерапии. Процесс восприятия музыки, по своей сути, и есть пас­сивная форма музыкотерапии, если при этом используются дыха­тельные упражнения, ритмика, аутотренинг, танцы, произведения живописного искусства и др. Разрабатываются специальные про­граммы из классических музыкальных произведений, соответствую­щих различным эмоциональным состояниям человека. Например, подбираются произведения, направленные на уменьшение чувства тревоги и неуверенности, уменьшение раздражительности, для обще­го успокоения, снятия симптомов головной боли и гипертонии, свя­занной с эмоциональной напряженностью, для поднятия жизненного тонуса, улучшения самочувствия и настроения.

Активная форма музыкотерапии характеризуется непосредст­венным участием человека в процессе исполнения музыки: это могут быть хлопки, постукивания, пение в хоре, игра в оркестре, простей­шая импровизация голосом или на музыкальных инструментах. Ак­тивная форма музыкотерапии хорошо отрабатывает коммуникатив­ные навыки у участников, корректирует психомоторику, чувство ритма, дыхание. Следует отметить, что эта форма широко использу­ется в музыкальном образовании и воспитании учащихся. Для уча­щихся младшего школьного возраста активная форма музыкотерапии может использоваться в групповых занятиях с играми, хороводами, дыхательной гимнастикой, игрой на музыкальных инструментах. В старшем школьном возрасте музыкотерапия прекрасно сочетается с лечебной физкультурой, аэробикой, пантомимой; кроме того, улуч­шает навыки общения со сверстниками.

Механизм действия музыкотерапии реализуется через эмоцио­нальную разрядку, экспрессию, катарсис, формирование новых пси­хологических установок и межличностных отношений. Под катарси­сом понимается потрясение от музыки, возникновение состояния вдохновения, ярких образов, синестезии. Состояние катарсиса способно снимать болезненные симптомы, негативные эмоции, вызыва­ет наслаждение, активизирует процессы самоидентификации с музы­кальным героем.

Культуру какой бы страны мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевно­го состояния людей, т. е. в психотерапевтических целях. В ко­лыбелях человеческой цивилизации - Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты ис­пользовали музыку для врачевания.

Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки -древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состоя­ние человека. Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была "эвритмия" - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахожде­ние этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полис­ной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать обще­ственную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом. По свидетельству одного из продолжателей фило­софа - Ямвлиха, оставившего нам трактат "О пифагорейской жиз­ни", Пифагор "установил в качестве первого - воспитание при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда проис­ходит врачевание человеческих нравов и страстей, и восстанав­ливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала. И действительно, больше всего требует упомина­ния то, что он предписал и устанавливал своим знакомым так называемое музыкальное устроение и понуждение, придумывая чудесным образом смешение тех или иных диатонических, хроматических и энгармонических мелодий, при помощи которых он легко обращал и поворачивал к противоположному состоянию страсти души, недавно в них поднявшиеся и зародившиеся в неразумном виде: скорбь, раздражение, жалость, неуместную ревность, страх, разнообразные вожделения, гнев, желание, разнеженность, распущенность, горячность, выправляя каждый из этих (недостатков) к добродетели при помощи подходящих ме­лодий, как бы при помощи каких-то спасительных целебных со­ставов. И когда его ученики отходили вечером ко сну, при помощи музыки он освобождал их от дневной смуты, очищал взволнован­ное умственное состояние и приуготовлял в них безмолвие, хоро­ший сон и вещие сновидения. Он еще полагал, что музыка многому способствует в смысле здоровья, если кто пользуется ею надлежащим образом. И, действительно, у него было обыкновение пользоваться подоб­ным очищением не мимоходом. Этим наименованием он, очевид­но, и называл музыкальное врачевание... Существовали те или иные мелодии, созданные против страстей души, против уныния и внутренних язв, которые (мелодии) он, очевидно, считал наи­более способными помочь. Другие, в свою очередь, - против раз­дражения, против гнева, против всякой душевной перемены. Еще иной род песнетворчества был найден против вожделений. Пользовался он и стихами Гомера и Гесиода, произносимы­ми для исправления души".

Одним из психотерапевтических успехов Пифагора, описа­ние которого дошло до наших дней, является усмирение им при помощи музыки греческого юноши, разъяренного изменой сво­ей возлюбленной и хотевшего спалить ее дом. Пифагор прика­зал музыканту-флейтисту, находившемуся при этом, поменять музыкальный лад исполняемой музыки с фригийского на спон-деистский и таким образом успокоил молодого человека.

Другой философ Платон полагал, что в государстве нет худ­шего способа разрушения нравов, чем отход от музыки стыдли­вой и скромной. Через "распущенные лады" в душе слушателей может проникнуть постыдное, а чудовищное - через лады слиш­ком суровые. Ритмы и лады, считал Платон, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Поэтому лучшая охрана государства - музыка "степенная и слаженная", скромная и про­стая, а не "женственная или дикая". [Цит. по кн.: Античная музыкальная эстетика. - М., I960.— С. 127—130]. Платон и его последователи считали, что допустимы только те музыкальные произведения и инструменты, посредством которых индивид может возвыситься до уровня общественных требований и осознать "как свой соб­ственный мир внутреннее единство полисной общины" [Депеш Золтаи. Этос и аффект. История философской музыкальной эсте­тики от зарождения до Гегеля. — М., 1977. — С. 41].

Задача музыкального воспитания по Платону, таким обра­зом, — гармонизация индивида с общественной жизнью. В "Тимее" он отмечает: "...Гармонию, пути которой сродни круговра­щению души, музы даровали каждому рассудительному своему почитателю не для бессмысленного удовольствия - хотя в нем только и видят нынче толк, — но как средство против разлада в круговращении души, долженствующее привести ее к строю и согласованности с самой собой. Равным образом, дабы побо­роть неумеренность и недостаток изящества, которые выступа­ют в поведении большинства из нас, мы из тех же рук и с той же целью получили ритм" [Платон. Соч. в 3 т. - М., 1971. Т. 3. - С. 11, 121].

Музыка наслаждения, по мнению Пла­тона, расшатывала связь индивида и общества, а это служи­ло началом нравственного и физического упадка, приводящего к разного рода болезням.

Идеи Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля, разработавшего учение о мимесисе - пред­ставлении о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была пред­ставлена концепция катарсиса - очищения души (слушателя, зрителя) в процессе восприятия произведений искусства, от­ражающих мир человеческих характеров и страстей и потря­сающих своей правдой и красотой. Анализ музыкального пере­живания, предложенный Аристотелем в "Политике", указывает, что такое очищение "подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства - следовательно, обновлению мо­ральных критериев, а именно: обособившийся в своих страда­ниях от жизни общества индивид поднимается от своей част­ной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества" [Денеш Золтаи. Цит. изд. - С. 63].

Следует отметить, что такая стратегия нормализации пошатнувшегося душевного рав­новесия по существу не изменилась и вплоть до настоящего вре­мени красной нитью проходит через все известные психотера­певтические школы и направления.

Вслед за Пифагором Аристотель полагал, что способность му­зыки воздействовать на душевные состояния слушателей связа­на с подражанием тому или иному характеру: "...музыкальные лады существенно отличаются друг от друга, так что при слушании их у нас появляется различное настроение, и мы далеко не одинаково относимся к каждому из них; так, например, слу­шая одни лады, мы испытываем более жалостное и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают в нас по пре­имуществу среднее, уравновешенное настроение; последним свой­ством обладает, по-видимому, только один из ладов, именно дорийский. Что касается фригийского лада, то он действует на нас возбуждающим образом" [Аристотель. Политика. - М., 1911, 1340 а - С. 367—368].

С точки зрения Аристотеля, для воспитательных целей луч­ше всего подходит дорийский лад, которому "свойственна наи­большая стойкость" и который "отличается по преимуществу мужественным характером" [Там же. -С. 376].

Вслед за Платоном Аристотель запрещал использование в музыкальном воспитании авлоса - музыкального инструмента типа флейты, поскольку этот инст­румент мог склонять слушателей к необузданности и, следова­тельно, вредно воздействовал на нравы.

В античных источниках мы находим множество свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Неоплатоник Боэций в трактате "Наставления к музы­ке" свидетельствует, что музыканты "Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский, как говорят, из­бавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли" [Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. — М., 1966.-С. 157].

Согласно воззрениям древних, каждому ритму пульса соответствовало то или иное заболевание, а ритмы эти располагались по порядку музыкальных чисел. У средневе­кового итальянского теоретика музыки Джозефа Царлино мы находим свидетельства, как некто Сенократ звуками труб воз­вратил безумным прежнее здоровье, а Талет из Кандии звуками кифары изгнал чуму. Пророк Давид своим пением и игрой на кифаре излечил библейского царя Саула от приступов тяжелой депрессии. Пророки во время своего действа требовали, чтобы некто искусный начинал играть, ибо "при побуждении их эти­ми сладостными звуками в них вселялась духовная благодать".

По преданиям, суровый царь лакедемонян Ликург одобрял и даже сам сочинял музыку, и его войска никогда не шли в бой, если предварительно не были воодушевлены и подогреты зву­ками воинских труб и дудок.

Знаменитый оратор Гай Гракх всегда, когда выступал перед народом, держал позади себя раба-музыканта, который звука­ми флейты давал ему верный тон и ритм речи, умеряя или воз­буждая дух красноречия своего господина.

Певец Орфей мог своим пением смягчить души не только лю­дей, но даже диких зверей и птиц. Врач Асклепиад звуками му­зыки усмирял раздоры, а звуками трубы восстанавливал слух глухим. Пифагореец Дамон своим пением обратил юношей, пре­данных вину и сластолюбию, к жизни умеренной и честной.

В "Одиссее" Гомера рассказывается о лечении Одиссея. Его рана от музыки и пения перестала кровоточить. Гомер указы­вает также, что Ахилл успокаивал свой гнев и ярость пением и игрой на лире.

Слушание музыки, исполняемой на цитре, по мнению древ­них греков и римлян, способствовало процессу пищеварения. Римский врач Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов ядовитых змей.

При лечении тарантизма (укуса пауком-тарантулом) эффек­тивным средством у итальянцев считались музыка и танец. Больные в бешеном темпе танцевали до полного изнеможения танец под названием "Тарантелла", твердо веря, что яд оста­нется в теле до тех пор, пока он весь не "вытанцуется".

Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях. Платон предлагал от головной боли лекарство, со­стоящее из набора трав. Лечение сопровождалось пением ма­гического характера. Считалось, что без пения и музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства.

В середине века практика музыкальной психотерапии была тесно связана с широко распространенной в то время теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, ме­лодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Ус­танавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музы­ки. "Меланхолики любят серьезную, не прерывающуюся груст­ную гармонию. Сангвиники, благодаря легкой возбудимости кровяных паров, всегда привлекаются танцевальным стилем. К таким же гармоническим движениям стремятся и холери­ки, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи. Флегматиков, — отмечал немецкий ученый-музыкант Атаназиус Кирхер, - трогают тонкие женские голоса" [Цит. по: Шестаков В.П. От этоса к аффекту. - М., 1975. - С. 195].

Пение занимало особое место в воздействии на человека в индийской музы­кальной терапии. Вокальная музыка была при­знана наивысшим искусством, так как она естественна и создает­ся человеческим голосом, а не инструментом. В Древней Индии считалось, что в голосе выражает себя душа, вначале вызывая активность в уме, а ум с помощью мысли проецирует тонкие виб­рации в ментальном плане. Индийские музыковеды и философы утверждают, что отражение спокойствия души и мира может быть осуществлено с помощью музыки. Ни одно искусство не может так вдохновлять личность, как музыка.

Согласно А. Кирхеру, психотерапевтические возможнос­ти музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (musica mundana) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле (musica humana). Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие.

"Назначение музыки, — писал немецкий музыкальный те­оретик Маттесон, - первоначально в том состояло, чтобы со­держать нашу душу в сладком покое, или, если она утратила последний, вновь успокоить и удовлетворить ее. ...Наши со­временные виртуозы стараются лишь увеселять и поражать своим высоким совершенством, прежние же умели делать сво­их слушателей печальными, живыми, гневными, влюбленны­ми и даже бешеными, каковы музыкальные секреты в наши времена утрачены" [Цит. по кн.: Материалы и документы по истории музыки. Т. 2, XVIII век. / Под ред. М.В. Иванова-Борецкого. - М., 1934. - С. 2].

В общем подходе к лечению больных различными нервными и психическими заболеваниями возобладал принцип "подобное стремится к подобному", что и определяло выбор характера му­зыкального произведения для лечения и инструмент, на кото­ром оно должно было исполняться. Этот подход сохранялся на протяжении довольно значительного отрезка времени. Не поте­рял он своей актуальности и в настоящее время.

Начало нынешнего этапа развитие музыкальной психотерапии берет с конца 40-х годов, когда во многих странах Западной Евро­пы и США стали организовываться музыкально-психотерапев­тические общества и центры. Большую известность получили музыкально-психотерапевтические центры и школы в Швеции, Австрии - Osterreichische Gesellschaft zur Forderung der Musik-therapie, Швейцарии - Schweizer Forum fur Musiktherapie, Гер­мании - Arbeitsgemeinschaft fur Musiktherapie.

Сегодня музыкальную терапию в более или менее широких масштабах применяют практически во всех странах Западной Европы, направляя ее на широкий круг не только нервно-пси­хических, но и соматических заболеваний, поскольку в любой нозологии (нозология - раздел патологии, изучающий сущность и характер течения болезни) заболевания так или иначе всегда затрагивается и страдает аффективная сфера.

Поскольку обзор существующих школ и направлений содер­жится в работах Л.С. Брусиловского, 3. Матейовой и С. Машуры, [Брусиловский Л.С. Музыкотерапия. Руководство по психотерапии / Под ред. В.Е. Рожнова. - М., 1985; Матейова 3., Машура С. Музыкальная терапия при заикании / Пер. с чешек. - Киев, 1984], то мы остановимся только на тех основных положениях и приннципах, которыми руководствуются ведущие музыкально-психо­терапевтические школы, - шведская, американская и немецкая.

В шведской школе, основателем которой считается А. Понтвик, исходным моментом является концепция психорезонанса, она исходит из того, что глубинные слои человеческого сознания могут приходить в резонанс со звучащими гармоническими фор­мами и таким образом выявляться наружу для анализа и пони­мания. Опираясь на понятия "коллективного бессознательного" и "архетип" К. Юнга, А. Понтвик разработал представление о путях проникновения в глубинные слои психики через пропор­циональные соотношения звуков, дающие эффект обертонов.

В американском направлении музыкальной психотерапии ее лечебный эффект основывается на идеях традиционного психо­анализа. Стремясь во время сеанса добиться от пациента, чтобы он вспомнил эмоционально травмировавшие его ситуации, пси­хотерапевт при помощи музыки доводит их до катарсической разрядки и тем самым облегчает состояние пациента. В связи с этим большое значение приобретает подбор соответствующих музыкальных произведений, которые могли бы вызывать необ­ходимый строй образных ассоциаций и переживаний, чей последующий анализ мог бы выяснить природу подавленного конфликта. Поэтому американские музыкотерапевты разрабо­тали обширные каталоги лечебных музыкальных произведений, включающие в себя музыку самых разных жанров и стилей, но соответствующим образом классифицированных по направлен­ности воздействия.

В немецком методе (Швабе, Келер, Кениг) при построении стратегии и тактики лечения исходят из тезиса психофизическо­го единства человека, и поэтому лечение проводится в целом ком­плексе воздействий, учитывающих физический, эмоциональный, коммуникативный и органически регулятивный аспекты.

Обобщая данные разных школ и направлений, мы можем сделать следующие выводы об эффективности и возможностях использования музыки в психотерапевтических целях:

• эстетизация и гармонизация больничной среды;

• содействие развитию коммуникативных актов;

• развитие творческого воображения и фантазии;

• релаксация психологического тонуса;

• расширение и развитие эмоциональной сферы;

• развитие чувства коллективизма;

• развитие эстетических потребностей.

На успешность проведения занятий, как справедливо ука­зывается во многих руководствах, положительно влияют по­зитивная личность музыкального психотерапевта, владение им способами музыкального выражения - игрой на музыкальном инструменте и умение петь, а также включение в лечебный и профилактический процесс фактора групповой динамики, взаимного психоэмоционального положительного заражения, сопереживания и сочувствия между участниками групповых музыкальных занятий.

Широки границы применения музыкальной психотерапии. В зарубежной литературе мы находим ее использование не толь­ко при лечении различных психических расстройств, начиная от бытовых неврозов и кончая тяжелыми формами дезадапта­ции в заболеваниях "большой" психиатрии, но и в практике хи­рургии, стоматологии, гериатрии, т. е. везде, где лечащие врачи сталкиваются с расстройством настроения пациентов и где не­обходимо поддержать их духовные силы в борьбе с тем или иным заболеванием. В повседневной жизни, богатой сегодня разного рода трудностями и стрессами, музыкальная психотерапия мо­жет служить хорошим средством профилактики, помогая лю­дям жить, работать и быть счастливыми.

Музыкальная психотерапия вместе с арттерапией, т. е. те­рапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня все больше поражают не только учащихся, но и учи­телей. Растут нервно-психические нагрузки и перегрузки как в процессе получения образования, так и в современной жиз­ни вообще. Поэтому выпускники школ сегодня должны вла­деть не только хорошими навыками в области интеллектуаль­ных операций, но и обладать умениями и навыками жизни в современном обществе, знать, как справляться с его тре­бованиями и преодолевать субъективные трудности, немину­емо возникающие на жизненном пути каждого человека. Именно неумение жить в современном, сложно организован­ном обществе приводит сегодня многих людей к различным формам отклоняющегося поведения, к которому надо отно­сить не только уголовные правонарушения, но и излишнее потребление алкоголя, табакокурение, а также попытки к са­моубийству - свести счеты с жизнью. Нынешняя школа дол­жна всеми возможными средствами помочь обществу решать эти проблемы. Одним из таких средств и является музыкаль­ная психотерапия.

Литература

1. Лазарев М.Л. Увертюра Моцарта для ещё не родившегося ребенка //Будь здоров, 1995, №1.

2. Мамойчук И.И. Психокоррекция детей и подростков с нарушением в развитии. Учебное пособие. - Спб. – М., 2000.

3. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. Теория и практика: Учебное пособие. – М., 2000.

4. Семенова Г.Д. Музыкотерапия и восстановительная медицина в XXI веке. [Электронный ресурс].URL: http://galae.tic.org.ua/interaciyFizvokalix-3htm (дата обращения 10.04.2012).

5. Федорович Е.Н., Тихонова Е.В. Основы музыкальной психологии: учебное пособие. Екатеринбург, 2007.

ЛЕКЦИЯ 2